10 rzeczy, które należy wiedzieć o Sandro Botticellim

Primavera, jeden z najsłynniejszych obrazów Botticellego

Artysta znany jako Sandro Botticelli urodził się w 1445 roku jako Alessandro di Mariano Filipepi i uważa się, że otrzymał przydomek Botticelli lub „Mała beczka” od starszego brata, który go wychował. Dorastając we Florencji, młody Botticelli był świadkiem genezy europejskiego renesansu i kształtował jego wczesne dziesięciolecia.

10. Od najmłodszych lat jasne jest, że Botticelli miał talent artystyczny

Późniejsze biografie przypominają, że Botticelli wyróżniał się jako chłopiec swoją inteligencją, kreatywnością, a także niegrzecznością. Oprócz praktycznych żartów Botticelli był znany ze swoich talentów artystycznych, w wyniku czego wkrótce po ukończeniu szkoły zaczął pracować jako praktykant.

Praktyki zawodowe nie były niczym niezwykłym dla młodych mężczyzn w XV wieku, ale Botticelli miał niezwykłe szczęście, że znalazł się pod okiem jednej z najważniejszych postaci artystycznych tego okresu.

Portret młodego mężczyzny w czerwonej czapce równie dobrze może być autoportretem

9. Botticelli nauczył się swojego rzemiosła od Filippo Lippi

Botticelli był uczniem Filippo Lippi , florencki mnich i artysta, który podobnie spędził dzieciństwo, poświęcając więcej uwagi swoim szkicom niż lekcjom. Po zwolnieniu z religijnych zobowiązań związanych z malarstwem, a następnie porwaniu przez piratów, Lippi w końcu zyskał rozgłos jako artysta. Mówi się, że był tak popularny, że Cosimo de Medici uwięził go, aby zmusić go do malowania obrazów, ale Lippi uciekł, wspinając się przez okno.

Bez względu na to, czy bardziej sensacyjne opowieści o twórczości Filippo Lippiego są przesadzone, jest pewne, że odegrał on kluczową rolę w przełomowych latach włoskiego renesansu. Praktykował nowe zasady perspektywy liniowej, które nadały jego pracy głębię, i był wczesnym zwolennikiem wielkiego portretu, który stał się znakiem rozpoznawczym tego okresu. Botticelli nauczył się od Lippiego wielu technik, w tym sztuki malowanie fresków , a wpływ jego mistrza widoczny jest w całym dorobku ucznia.

Fra Filippo Lippi's Madonna z dzieckiem i dwoma aniołkami. Uważa się, że twarz Maryi została oparta na twarzy kochanki Lippiego, Lukrecji Butti, zakonnicy, która uciekła z zakonnikiem po tym, jak przybył do jej klasztoru, aby znaleźć modelkę, za pośrednictwem Galerii Uffizi.

8. Botticelli wkrótce rozwinął swój niezależny styl

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Obrazy Filippo Lippiego w dużej mierze charakteryzowały się miękkim, lekkim i delikatnym stylem, a początkowe prace Botticellego podzielają to podejście. Jednak po zakończeniu praktyki Botticelli dostosował to, czego się nauczył i zaczął uwzględniać poczucie rzeźbiarskiej definicji i silnej krzywizny, które były modne wśród jego rówieśników. Oznaczało to dodanie nowego wigoru i dramatyzmu do jego obrazów, odwzorowując kolory i dynamikę natury na płótnie lub drewnie. W 1470 Botticelli założył własny warsztat we Florencji i zaczął być rozpoznawany jako mistrz.

Styl, którego przykładem jest jego personifikacja, Fortitude, oddaje wyjątkową adaptację lekcji Botticellego, których nauczył się jako praktykant

We wczesnych latach swojej niezależnej kariery Botticelli w pełni przyjął nieustanne napięcie renesansu: tradycja i innowacja, średniowiecze i nowoczesność, chrześcijaństwo i mitologia, symbolika i realizm spotykają się w jego pracy. Tak dobrze uchwycił ducha epoki, że w 1481 roku otrzymał od Papieża zlecenie do zarządzania dekoracją wnętrz Kaplica Sykstyńska w Watykanie .

Botticellego Kara Koracha i ukamienowanie Mojżesza i Aarona zdobi ściany Kaplicy Sykstyńskiej, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki.

7. Ale mimo to nadal był dłużnikiem swojego pana

Trenując u tak wybitnego artysty jak Filippo Lippi, Botticelli odziedziczył krąg cennych powiązań. Po pierwsze, Rodzina Medyceuszy , który nalegał, aby Lippi wykonał dla nich pracę, z kolei zainteresował się Botticellim, który spędził prawie całe życie pracując pod ich patronatem. To właśnie dla Medyceuszy Botticelli namalował swoją słynną „Primaverę”, alegoryczną scenę obfitującą w naturalne i symboliczne obrazy.

Jego kontakty w Watykanie również okazały się przydatne, ponieważ Botticellemu zlecono namalowanie przez całe życie oficjalnych portretów kilku papieży, co było wielkim zaszczytem, ​​który przekonał artystę do przeniesienia się, choć na krótko, z ukochanej Florencji.

To właśnie w jego rodzinnym mieście odbywała się większość jego pracy; Botticelli ozdobił Santa Maria Novella swoją słynnąAdoracja Trzech Króli. Na tym obrazie twarze trzech mędrców są oparte na twarzach Cosimo, Piero i Giovanniego de Medici. Utwór zawiera również jedyny znany autoportret Botticellego.

Pokłon Trzech Króli

6. W prawdziwym stylu renesansowym Botticelli przyjął idee i historie klasycznego świata

Prawdopodobnie najważniejszymi dziełami Botticellego nie były dewocyjne ołtarze, symboliczne freski czy papieskie portrety, którymi dekorował włoskie kościoły, ale jego przedstawienia klasycznych mitów i legend.

Wśród tych obrazów są „Wenus i Mars”, na których blade, przejrzyste postacie bogów giną przed trzema satyrami wymachującymi lancą i opalizującym hełmem, oraz „Narodziny Wenus”, które są teraz wszechobecne. W tych pracach Botticelli przywołuje harmonię i równowagę, które kojarzyły się ze sztuką klasyczną, a które później charakteryzowały ruch neoklasyczny.

Wenus i Mars

5. Życie Botticellego zostało przerwane przez polityczne zawirowania we Florencji

Przez ostatnią dekadę XV wieku miasto-miasto Florencja było nękane podziałami politycznymi i konfliktami, podczas gdy całe Włochy pogrążyły się w chaosie na skutek inwazji francuskiej połączonej z trwającą zarazą.

W centrum tego całego zamieszania znajdował się niesławny zakonnik Savonarola, którego żądania reformy kościelnej doprowadziły do ​​ekskomuniki przez papieża.Savonarola odegrał ważną rolę w wypędzeniu Medyceuszy z Florencji i ustanowieniu tymczasowej republiki.

Chociaż zakonnik był odpowiedzialny za wygnanie swoich najważniejszych klientów, uważa się, że Botticelli stał się jednym z wyznawców Savonaroli. Mówi się nawet, że artysta na jego zlecenie spalił niektóre ze swoich bardziej ryzykownych obrazów.

Uderzający współczesny portret Savonaroli

4. Burzliwe otoczenie znalazło odzwierciedlenie w jego pracy

Praca Botticellego stała się później bardziej refleksyjna, mroczna i ponura. Obrazy, które wykonał w okresie wpływów Savonaroli i jego następstwach, charakteryzują się uczuciem niepokoju, odzwierciedlającym przepowiednie fanatycznego zakonnika.

Zniknęło ozdobne i pobłażliwe bogactwo jego wcześniejszych prac, a w jego ślady pojawia się prosty, często melancholijny styl. Uroczyste przedstawienia historii biblijnych i bogate obrazy mityczne zostają zastąpione ponurymi refleksjami na temat religii i moralności.

Nawiedzone Mistyczne Ukrzyżowanie

Na przełomie wieków Botticelli stworzył dwa ważne obrazy: „Mistyczne ukrzyżowanie” i „Mistyczne narodziny”. Sceny z początku i końca życia Chrystusa pozbawione są jakiegokolwiek poczucia egzaltacji.

Zamiast tego Botticelli przedstawia je jako momenty apokaliptyczne, które przedstawia z głęboką emocjonalną intensywnością. Z jego twórczości jasno wynika, że ​​Botticelli był głęboko dotknięty przewrotem politycznym i religijnym, którego był świadkiem.

Wpływ surowego nowego reżimu florenckiego można zobaczyć w książce Botticellego Chrystus ukoronowany cierniem

3. Niestety niewiele można powiedzieć o życiu prywatnym Botticellego

Chociaż niewiele jest solidnych dowodów na jakiekolwiek osobiste życie Botticellego, wydaje się, że w jego późniejszych latach wpadł w spiralę izolacji, depresji i ubóstwa. W 1502 r. Botticelli został oskarżony o prowadzenie nielegalnych związków z młodym chłopcem, ale poza tym oszczerstwem nie ma żadnych zapisów o jakimkolwiek innym związku.

Nigdy się nie ożenił i nie ma żadnych dzieci, ale zamiast tego mieszkał z bratem na małej farmie na obrzeżach Florencji. Mieszkał w mieście prawie całe swoje życie, nigdy nie oddalając się zbytnio od ulicy, na której się wychował.

Pomimo tego, że został sowicie wynagrodzony za swoją pracę dla Medyceuszy i Kościoła, wydaje się, że artysta zmarł jako biedny człowiek, nie pozostawiając nic w drodze do bogactwa ani własności.

Ten człowiek u Botticellego Adoracja Trzech Króli ma opierać się na samym artyście

2. Jego talenty ponownie doceniono dopiero wiele wieków później

Być może wynikało to ze ścisłego religijnego charakteru jego późniejszych dzieł, ale sztuka Botticellego była często odrzucana podczas Wysoki renesans i przez następne stulecia. Jego obrazy i nazwisko po jego śmierci poszły w zapomnienie, a szacunek i podziw dla jego twórczości rozkwitły dopiero czterysta lat później.

Wiek wiktoriański przyniósł odnowione zainteresowanie sztuką wczesnego renesansu, a zwłaszcza twórczością z Florencji, która zainspirowała wielu prerafaelitów. Założyciel ruchu, Dante Gabriel Rossetti napisał wiersz o „Primavera” i był dumnym właścicielem oryginalnego obrazu Botticellego. Pierwsza monografia poświęcona artyście została opublikowana w 1893 roku, dowodząc, że dołączył do grona osób uznanych za godnych zbadania przez późniejszych historyków sztuki.

Narodziny Wenus są powszechnie uważane za najważniejsze dzieło Botticellego i znak rozpoznawczy malarstwa renesansowego

1. Obrazy Botticellego należą obecnie do najbardziej podziwianych dzieł włoskiego renesansu

Pomimo tego, że został w dużej mierze zapomniany przez setki lat, odrodzenie Botticellego zaowocowało światową popularnością. W rzeczywistości w latach 1900-1920 o Botticellim opublikowano więcej książek niż o jakimkolwiek innym malarzu.

Wartość jego dzieł wzrosła proporcjonalnie, a w 2013 roku jego „Madonna z Dzieciątkiem z młodym św. Janem Chrzcicielem” sprzedano na aukcji za sumę 10,4 miliona dolarów. „Narodziny Wenus”, odbywające się w Galerii Uffizi, są powszechnie zaliczane do arcydzieł uważanych za „bezcenne”.

„Madonna Rockefellerów” sprzedany w Christie’s za 10,4 miliona dolarów, za pośrednictwem Christie’s