16 znanych artystów renesansu, którzy osiągnęli wielkość

Pochodzenie Drogi Mlecznej przez Tintoretto , ca. 1575; z Współczucie autorstwa Michała Anioła 1498-1499; oraz Szkoła Ateńska przez Rafaela , 1509-1511

Renesans był czasem wielkiego postępu ludzkiego zrozumienia. Odkrywcy zaczęli podróżować po całym świecie, naukowcy opracowali nowe pomysły, a miasta rozrosły się w główne ośrodki handlu i kultury. Jedna z najbardziej radykalnych zmian tego okresu nastąpiła w świecie sztuki, ponieważ obrazy, freski i rzeźby odeszły od dwuwymiarowego stylu poprzednich wieków i przybrały nowe, transcendentne podejście. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o szesnastu renesansowych artystach i dawnych mistrzach, którzy pomogli zmienić sztukę na zawsze.

16. Renesans we Florencji: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Kopuła na szczycie kościoła Santa Maria del Fiore przez Filippo Brunelleschi , 1536, przez Smithsonian Magazine

Filippo Brunelleschi uważana jest za jedną z najważniejszych postaci w historii architektury. Spędził lata badając ruiny i pozostałości starożytnych cywilizacji, zwłaszcza Imperium Rzymskie . Dzięki temu zyskał zrozumienie projektu i proporcji, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. Wykorzystując pomysłową i innowacyjną inżynierię, Filippo Brunelleschi zbudował ogromny kopuła na szczycie katedry we Florencji, pierwszej kopuły na dużą skalę zbudowanej od starożytności.

Brunelleschi zajmował się również rzeźbą, mechaniką i rysunkiem. Był także pierwszym artystą, który formalnie wyjaśnił ideę perspektywy liniowej, koncepcji, która stała się niezbędna do późna Malarstwo renesansowe .

15. Donatello (1386-1466)

Dawid wysłana przez Donatello , ca. 1440-1460, przez włoski renesans

Donatello jest jednym z najbardziej znanych rzeźbiarzy renesansu, którego wspaniałe dzieła inspirowały wiele pokoleń rzemieślników. Podobnie jak sam renesans, Donatello urodził się we Florencji, gdzie kształcił się jako złotnik. Następnie wraz z Brunelleschim podróżował po Włoszech, korzystając z okazji, aby studiować sztukę i architekturę starożytnego świata.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wpływ zasad klasycznych jest widoczny w pracy Donatello. Jego najsłynniejszy kawałek, brąz Dawid , był pierwszym wolnostojącym posągiem nagim wykonanym od starożytności, torując drogę dla ponowne odkrycie starożytności w Europie .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Portret Arnolfini autorstwa van Eycka , 1434, via The National Gallery, Londyn

Jedna z wcześniejszych postaci sztuki renesansowej, artysta holenderski Jan van Eyck zrewolucjonizował się Malarstwo północnoeuropejskie i stworzył jedne z najbardziej pożądanych arcydzieł na świecie. Ten renesansowy artysta stworzył szereg dzieł dewocyjnych, politycznych i osobistych, głównie w formie portretów i ołtarzy. Był pracowitym i wszechstronnym artystą.

Najważniejszym z portretów van Eycka jest: Portret Arnolfini , namalowany pod koniec kariery. Godny uwagi jest sposób, w jaki artysta posługuje się perspektywą, aby pokazać pomieszczenie w całości, a co ważniejsze, małe lusterko na tylnej ścianie. Przy bliższym przyjrzeniu się widać w nim odbitą postać. Powszechnie uważa się, że postać przedstawia samego artystę. Takie szczegóły zmieniły sposób, w jaki ludzie postrzegali sztukę, prosząc widza o zastanowienie się nad związkiem i rolą artysty w jego sztuce. Inne arcydzieło Van Eycka Ołtarz Gandawski był historycznie uważany za tak cenny, że pożądały go całe zastępy sił, od Napoleona po nazistów. Niektórzy nawet próbowali go ukraść.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Mistyczna szopka przez Botticellego , 1500, via The National Gallery, Londyn

Jeden z legendarnych mistrzów florenckich, Sandro Botticellego pomógł ukształtować złoty wiek wczesnego renesansu. Podobnie jak wielu mu współczesnych, Botticelli był zdeterminowany, aby odzyskać estetyczne ideały starożytnego świata, a mianowicie harmonię, symetrię i równowagę. Botticelli nie zaszokował publiczności dramatycznym czy uderzającym stylem. Zamiast tego wyczarował transcendentną i pogodną atmosferę dzięki użyciu świetlistych kolorów i wyrafinowanych pociągnięć pędzla. Tworząc warstwy drobnego pigmentu, Botticelli nadał swoim obrazom poczucie głębi, a swoim ludzkim postaciom poczucie ciepła, ożywiając ciała.

Innym czynnikiem, który przyczynia się do sukcesu Botticellego, jest sama gęstość jego obrazów: zarówno jego mitologiczne, jak i biblijne sceny są zazwyczaj wypełnione szeroką gamą postaci, symboli i obrazów. Bogactwo materiałów obecnych w arcydziełach Botticellego pozwala widzowi spędzać długie okresy czasu na badaniu i kontemplacji znaczenia i działania poszczególnych elementów.

12. Hieronim Bosch (1450-1516)

Ogród rozkoszy ziemskich przez Boscha , 1490-1510, przez Sotheby’s

Hieronim Bosch był najważniejszą postacią wczesnej szkoły malarstwa niderlandzkiego. Jego nawiedzająca i fascynująca grafika odniosła wielki sukces za jego życia. Chociaż zachowało się niewiele obrazów Boscha, zachowany dorobek prezentuje całkowicie wyjątkowe i zadziwiające podejście do sztuki. Jego obrazy wymykają się kategoryzacji i trafiają w samo serce ludzkich niepokojów o śmierć, życie pozagrobowe i nieznane. Namalował wiele niepokojących scen piekielnych, z których niektóre są szczególnie niepokojące przez jego nieoczekiwane użycie koloru. Jego najsłynniejsze dzieło Ogród rozkoszy ziemskich przedstawia krajobraz pełen nagich postaci oraz egzotycznych roślin i stworzeń. Fantastyczny obraz skłonił wielu historyków sztuki do uznania Boscha za ojca Surrealizm .

11. Słynny renesansowy artysta Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa Leonarda da Vinci , 1503-1519, przez Luwr

Leonardo da Vinci jest prawdopodobnie jedną z najbardziej wpływowych postaci nie tylko renesansu, ale samej historii sztuki. Zapewnił niezrównany wgląd w szeroki zakres dziedzin, od sztuki po matematykę, inżynierię po astronomię. Zapamiętany przede wszystkim jako malarz, jego najsłynniejsze dzieła sztuki, takie jak Mona Lisa , na szczycie listy najbardziej rozpoznawalnych i reprodukowanych obrazów na świecie. Zdolność Da Vinci do tworzenia tak wciągających i atrakcyjnych obrazów zrodziła się z jego zrozumienia techniki. Jego studium perspektywy i proporcji, uosobieniem w jego człowiek witruwiański , pozwoliło mu odtworzyć rzeczywistość z niezwykłą dokładnością.

Jego prywatne dzienniki wypełnione są notatkami (w większości pisanymi od tyłu) i diagramami obejmującymi wiele tematów. Największą uwagę przyciągnęły jego naukowe badania wynalazków mechanicznych. Wykazują tak bezprecedensowe zrozumienie techniczne, że kariera Leonarda da Vinci jest uważana przez wielu za początek nowej, nowoczesnej ery.

10. Maciej Grunewald (1470-1528)

Ołtarz Isenheimera Matthias Grünewald, 1510-15, via Art Bible

niemiecki malarz Maciej Grunewald był artystą renesansu północnoeuropejskiego. Chociaż zachowało się tylko 10 jego obrazów, przekazują one bardzo żywy i osobisty styl z bogatą kolorystyką i dramatyczną ekspresją. Światło i cień, zniekształcone postacie i uderzająca tematyka łączą się w arcydziełach Grünewalda, aby stworzyć poczucie religijnej transcendencji. Niektórzy historycy sztuki i uczeni często przeciwstawiali Grünewalda jego współczesnym Albrecht Durer . Chociaż ich style różnią się znacznie, wiele obrazów Grünewalda historycznie przypisywano Dürerowi.

9. Albrecht Durer (1471-1528)

Autoportret przez Albrechta Dürera , 1500, via Die Pinakotheken, Monachium

W młodym wieku Albrecht Durer wyrobił sobie markę w całej Europie ze względu na swoje niesamowite ryciny. Dürer był mistrzem wielu środków artystycznych, w tym akwareli, farb olejnych, drzeworytów i rysunków. Jednak grawerowanie było tam, gdzie naprawdę się wyróżniał. Jego arcydzieła są pełne symboliki i znaczenia, które wymagają głębokiego namysłu od widza.

Dürer jest również znany ze swoich autoportretów. Wyprodukował szkic samego siebie będąc jeszcze dzieckiem, które jest jednym z niewielu młodzieńczych dzieł sztuki pozostałych z renesansu. Szeroko przypisuje się mu także wprowadzenie formy do głównego nurtu sztuki. Przed Dürerem rzadko kiedy artysta przedstawiał siebie, zwłaszcza jako centralny punkt dzieła. Jednak jego intensywne, pełne twarzy obrazy pokazały, jak potężne może być tworzenie relacji bezpośrednio między artystą a publicznością.

8. Michał Anioł (1475-1564)

Współczucie autorstwa Michała Anioła , 1498-1499, przez BBC

Legendarny artysta florencki Michał Anioł uosabia wysoki renesans. Przydomek Boski (boska) przez współczesnych, jego praca wzbudzała poczucie podziwu i zdumienia. Michał Anioł w pomysłowy sposób poślubił odważnych i miękkich, dramatycznych i subtelnych, aby stworzyć sztukę, jakiej nie widziano wcześniej, a którą kolejne pokolenia artystów będą dążyć do odzyskania.

Michał Anioł celował w każdym medium artystycznym. Ten renesansowy artysta namalował legendarną Księgę Rodzaju na suficie Kaplica Sykstyńska . Jego posągi Dawid oraz Pieta to jedne z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb na świecie. Jako architekt zaprojektował wielką kopułę bazyliki św. Piotra w Watykanie. Próbował też swoich sił w poezji z licznymi wierszami dewocyjnymi i romantycznymi. Jego niezrównane umiejętności i płodność sprawiły, że Michał Anioł od razu odniósł wielki sukces. Renesansowy artysta był pierwszym artystą, który za życia opublikował biografię.

7. Rafał (1483-1520)

Szkoła Ateńska przez Rafaela , 1509-1511, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Legendarny włoski artysta renesansu Rafał był niezwykle ważnym czynnikiem w historii sztuki w ciągu ostatnich pięciu wieków. Jego życie, choć krótkie, było niezwykle owocne. Wyprodukował ogromny zbiór prac, który obejmuje rzeźby, budynki, freski, ryciny i obrazy.

W Rzymie Rafael intensywnie studiował zasady sztuki antycznej, które znajdują odzwierciedlenie w jego pracach. Jego zrozumienie proporcji, równowagi i perspektywy pozwoliło mu stworzyć harmonijne, pogodne i naturalne obrazy, które wraz z dziełami Michała Anioła i Leonarda da Vinci stały się definicją Wysoki renesans . Współcześni Raphaelowi byli pod takim wrażeniem, że zlecono mu wykonanie dużych malowideł ściennych w budynkach Watykanu. Te arcydzieła zainspirowały wiele pokoleń artystów, którzy przybyli do Watykanu, aby zobaczyć wspaniałe obrazy mistrzów renesansu.

6. Tycjan (1488-1576)

Bachus i Ariadna przez Tycjana , 1520-1523, via The National Gallery, Londyn

Tiziano Vecellio, znany w języku angielskim po prostu jako tycjanowski , przekształcił malarstwo renesansowe poprzez mistrzostwo formy i koloru. W trakcie swojej długiej i pełnej sukcesów kariery Tycjan stworzył wiele arcydzieł. Malował wszystko, od portretów po pejzaże, spektakle mitologiczne po sceny biblijne. To, co łączy wszystkie te odmienne dzieła sztuki, to dramatyczny, ale realistyczny styl Tycjana. Używając ekspresyjnych pociągnięć pędzla, bogatych kolorów i subtelnego kontrastu światła i cienia, stworzył jedne z najbardziej uderzających arcydzieł epoki.

Ten renesansowy artysta uważany jest za założyciela szkoły weneckiej. Talenty Tycjana zostały docenione w wielu prestiżowych komisjach. Był zatrudniony przez niektórych z najwyższych rangą mecenasów Włoch, w tym włoskich książąt, królów Habsburgów i samego papieża.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Ambasadorowie przez Holbeina , 1533, via The National Gallery, Londyn

Hans Holbein Młodszy był malarzem i drukarzem z Niemiec, którego portrety były cenione wśród europejskiej elity. Syn wybitnego malarza gotyckiego o tym samym nazwisku Holbein rozpoczął karierę artystyczną w młodym wieku. Najpierw zaczął malować malowidła ścienne i projektować okna do swoich lokalnych kościołów. Jednak dopiero wtedy, gdy zaczął malować portrety, zaczął się jego sukces.

Po namalowaniu podobizny legendarnej Renesansowy humanista Erazm , Holbein znalazł duże zapotrzebowanie na jego talenty. Ostatecznie zostawił żonę i dzieci, aby wyjechać do Anglii. Tam spędził pozostałe lata jako oficjalny malarz, aby Król Henryk VIII .

Oprócz realistycznych portretów Holbein słynie również ze swojego arcydzieła Ambasadorzy. Wizerunek dwóch francuskich ambasadorów na angielskim dworze jest przesiąknięty symbolicznym znaczeniem. Dotyczy to przede wszystkim dużej czaszki rozciągniętej na pierwszym planie, którą widać wyraźnie tylko pod pewnym kątem. Taka grafika uosabia sposób, w jaki renesansowi malarze zapraszali swoich odbiorców do spojrzenia na sztukę na różne sposoby.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

Życie artystów przez Giorgio Vasari , 1568, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Oprócz bycia malarzem i architektem we własnym zakresie, Giorgio Vasari jest najbardziej znany jako ojciec historii sztuki. Jego najważniejszym dziełem jest niewątpliwie Życie najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. Ta książka była zbiorem biografii wszystkich czołowych artystów renesansu, zarówno z Włoch, jak i spoza nich.

Choć niewątpliwie dotknięty uprzedzeniami i przesadą, Zyje jest pierwszym portem, w którym można uzyskać informacje o dawnych mistrzach. Vasari oferuje szczegółowy wgląd zarówno w ich sprawy publiczne, jak i prywatne. Oprócz biografii pisarz przedstawia również swoje teorie i przemyślenia na temat sztuki w ogóle. W rzeczywistości jest w Zyje że warunki renesans , gotyk , oraz konkurencja najpierw pojawiają się w kontekście artystycznym.

3. Tintoretto (1518-1594)

Pochodzenie Drogi Mlecznej przez Tintoretto , ca. 1575, przez The National Gallery, Londyn

W okresie renesansu Tintoretto był jedną z czołowych postaci weneckiej szkoły malarskiej. Chociaż niewiele wiadomo na temat jego życia prywatnego i osobowości, musiał mieć niezłą postać. Tycjan wyrzucił go z warsztatu już po kilku dniach. Inni współcześni nazywali go Wściekły (czyli Wściekły), choć mogło to być spowodowane jego namiętnym stylem malowania, a nie temperamentem. Połączenie odważnych pociągnięć pędzla i epickiej skali nadaje obrazom Tintoretta poczucie majestatu i dramatu.

Jego prace uosabiają styl manierystyczny, który pojawił się w okresie renesansu jako reakcja na harmonię, symetrię i proporcje promowane przez takich ludzi jak Leonardo da Vinci. Zamiast tego artyści tacy jak Tintoretto dążyli do ekstrawaganckich, nieregularnych i przerysowanych form, które osiągają różne, ale równie niezwykłe efekty.

2. El Greco (1541-1614)

Adoracja Imienia Jezus El Greco , ca. 1578, przez The National Gallery, Londyn

Artysta urodzony Domenikos Theotokopoulos stał się później znany pod znacznie prostszym pseudonimem El Greco . Urodzony na kontrolowanej przez Wenecję Krecie, jego młodość została ukształtowana przez mnogość różnych kultur, których doświadczył żyjąc na arterii śródziemnomorskiego handlu. El Greco kształcił się jako artysta w Wenecji. Następnie pracował w Rzymie i ostatecznie osiadł w Hiszpanii, gdzie ukończył swoje najsłynniejsze dzieła. Wpływy z tych różnych miejsc zaowocowały całkowicie unikalnym stylem El Greco.

Jego wysoce teatralnych i fantastycznych obrazów nie da się zaliczyć do jednego gatunku czy szkoły. El Greco połączył zapadające w pamięć, wydłużone postacie gotyku z perspektywą i proporcją cenioną w okresie wysokiego renesansu. El Greco był geniuszem koloru. Użył kombinacji odważnych, metalicznych i nieprzejrzystych odcieni, aby wyczarować atmosferę. Niektóre z jego bardziej abstrakcyjnych dzieł są nawet uważane za prekursory Ekspresjonista oraz ruchy kubistyczne które pojawiły się wieki później.

1. Późny renesans i Caravaggio (1571-1610)

Judyta ścinająca głowę Holofernesowi przez Caravaggia , 1599, przez Caravaggio.org

Jako jeden z późniejszych artystów renesansu, Caravaggio odegrał kluczową rolę w transformacji sztuki. Połączył naturalistyczny styl klasyczny, preferowany przez jego poprzedników, z nowym poczuciem dramatyzmu, niebezpieczeństwa i śmiałości. Wcielił się w technikę światłocienia, dzięki której zastosował ostry kontrast między światłem a ciemnością, aby uzyskać bardzo żywe obrazy.

Obrazy Caravaggia często wyróżniają się ryzykowną, brutalną lub tajemniczą tematyką. Nawet w swojej twórczości religijnej artysta podchodzi do scen biblijnych z nową perspektywą. Połączył transcendentność z groteską. Uważa się, że w przypadku modelek korzystał z usług prostytutek. Caravaggio nadał nawet swoim boskim postaciom poczucie człowieczeństwa i naturalnego ciepła.

W Rzymie jego nowe podejście do formy, koloru i tematu zainspirowało ogromną rzeszę młodych artystów. Artyści ci stali się znani jako Caravaggisti. W szerszej skali jego twórczość może być postrzegana jako punkt zwrotny, który ustąpił miejsca Ruch barokowy .