10 rzeczy, które należy wiedzieć o Tintoretto

Portret Jacopo Tintoretta z Wenus, Marsem i Vulcan

Jacopo Comin, bardziej znany jako Tintoretto, był jednym z najbardziej wpływowych artystów włoskiego renesansu. Jego styl malarstwa i tematyki utorował drogę współczesnym i naśladowcom do zgłębiania ważnych idei dotyczących miejsca sztuki w życiu człowieka.

10. Podobnie jak wszyscy artyści, Tintoretto był pod ogromnym wpływem swojego wychowania

Comin urodził się w Wenecji w 1518 roku i dorastał ze swoim dwudziestoma młodszym rodzeństwem! Jego ojciec był z zawodu farbiarzem tkanin, co oznacza, że ​​jego syn był wystawiony na działanie szerokiego spektrum bogatych pigmentów w swoim warsztacie. Wpływ tego wczesnego doświadczenia jest widoczny w jego późniejszych obrazach, często bogato zabarwionych. W rzeczywistości włoskie słowo oznaczające farbiarza („tintore”) to sposób, w jaki artysta otrzymał swój pseudonim.

W równym stopniu inspirował się środowiskiem Wenecji. Miasto, z jego krętymi drogami, wysokimi budynkami i ukrytymi przejściami, jest odzwierciedlone w użyciu światłocienia, kontrastu między światłem a cieniem.

Autoportret, Tintoretto, 1547, via Wikiart

Ten wizerunek Tintoretta jako młodzieńca został namalowany przez samego artystę u zarania autoportretu jako gatunku. Tintoretto jest szczególnie uderzający przez ukośny kąt i fakt, że jego twarz znika w cieniu, nadając jej prawdziwą głębię.

9. Tintoretto zademonstrował swoje talenty artystyczne od najmłodszych lat

Tintoretto został słynnie wyrzucony z pracowni innego mistrza weneckiego artysty, tycjanowski , i rzekomo starszy artysta podjął takie środki, aby młody człowiek nie wyrósł na poważnego rywala. Środki ostrożności Tycjana na nic się nie zdały, gdyż Tintoretto zajął się samodzielnym studiowaniem dzieł wielkich włoskich artystów.

Pracowicie badał ciała Michała Anioła, stał się biegły w modelowaniu figur woskiem i ćwiczył pod okiem jednych z najbardziej odnoszących sukcesy weneckich malarzy fresków. Mimo że został wykluczony przez elitę artystyczną, nadal doceniał ich talent, dążąc do tworzenia prac łączących „rysunek Michała Anioła z kolorem Tycjana”, zgodnie z napisem zawieszonym nad swoją skromną pracownią.

Deucalion i Pyrrha modlące się przed posągiem Bogini Temidy, Tintoretto, 1542, przez Wikimedia Commons

Tintoretto namalował mityczną historię stworzenia Deucaliona i Pyrrhy w wieku 24 lat, a nawet ta wczesna praca pokazuje jegoawangardazbliżać się. Dramatyczny kąt przedstawiał radykalnie nowy sposób patrzenia na malowane postacie i wskazywał na rewolucyjny wpływ, jaki przyniesie jego praca.

8. Religia stanowiła podstawę wczesnej twórczości Tintoretta

Ponownie produkt jego katolickiego wychowania, chrześcijańskie obrazy często pojawiały się na obrazach młodości Tintoretta. Pracując pod kierunkiem jednych z najwybitniejszych weneckich artystów fresków, przyczynił się do tworzenia ozdobnych wnętrz miejskich kościołów.

Zuzanna i starsi, Tintoretto, 1555, via Wikiart

Jedno z jego najsłynniejszych arcydzieł,Zuzanna i Starsi, przedstawia scenę zaczerpniętą z Księgi Daniela. Naga młoda kobieta dominuje w centrum płótna, od razu odwracając uwagę widza. Dopiero po tym zaczyna materializować się postać starszego, spoglądającego ukradkiem zza różanej kraty. Obraz jest pełen symboliki, ale chyba najbardziej fascynujący jest sposób, w jaki artysta radzi sobie z napięciem między czystą czystością a grzesznym pożądaniem.

7. Tintoretto wyrobił sobie nazwisko jako artysta ze szczególnym ambitnym projektem

Jeszcze w wieku dwudziestu lat Tintoretto podjął się zadania pomalowania kościoła Madonna dell’Orto, który był odnawiany i gdzie został później pochowany. Udekorował ściany, organy i chór opowieściami biblijnymi, z których wiele zachowało się do dziś.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Największym z nich byłSąd Ostateczny. Scena została dobrze przygotowana przez włoskich artystów, ale renderowanie Tintoretta nie robi imponującego wrażenia. Oko wznosi się w górę chaotycznej masy ludzkich i anielskich ciał, zanim utkwi w zaskakująco minimalistycznej postaci Chrystusa. Obraz oddaje cały zamęt i niepokój związany w chrześcijańskim umyśle z dniem sądu. Godne uwagi jest to, że Tintoretto nie nalegał na jakąkolwiek zapłatę za ten obraz, tworząc go wyłącznie po to, by szerzyć swoje imię i podnosić swój artystyczny status.

Sąd Ostateczny, Tintoretto, 1562, via Wikiart

5. Klasyczne i mitologiczne idee również wkradły się do twórczości Tintoretta

Renesans był świadkiem eksplozji popularności i artystycznej przewagi starożytnych ideałów i obrazów. Tintoretto nie był odporny na ten rozwój i będąc pod wpływem takich osób jak da Vinci i Tycjana, zawierał klasyczne motywy i historie w wielu swoich obrazach.

Między artystami XV i XVI wieku doszło do niewypowiedzianej rywalizacji, jeśli chodzi o radzenie sobie z oklepaną tematyką mitów greckich i rzymskich. Cudzołóstwo Wenus i Marsa, historia opowiadana przez tysiące lat, pojawiała się raz po raz na renesansowych płótnach i deskach. Tintoretto przyjmuje nowe podejście, przedstawiając Marsa, boga wojny, ukrywającego się pod łóżkiem, podczas gdy kaleki i rogacz Wulkan dominuje w obrazie, jego potężne mięśnie odbijają się w lustrze.

Wenus i Mars zaskoczeni przez Vulcan, Tintoretto, 1551, via Wikiart

5. Oprócz dekorowania kościołów Tintoretto pracował dla niektórych bardzo wpływowych patronów

Po zdobyciu sławy jako artyści stojący za Madonną dell’Orto, Tintoretto zaczął malować obrazy dla Scuola di San Rocco, która należała do najbogatszych konfraterni weneckich. W tym samym czasie rozpoczął serię prac dla pałacu Dożów, politycznego centrum Wenecji i domu jej wybranego władcy.

To dla tego budynku Tintoretto wyprodukował swoje ostateczne arcydzieło.Rajzostał zaprojektowany na masową skalę, aby zaimponować widzowi majestatem sceny. Mając ponad 22 m długości, jest wspaniałym odpowiednikiem jego wcześniejszej wersjiSąd Ostateczny. Tutaj też masa splątanych postaci jest praktycznie niezauważalna, ale nieRajefekt jest raczej transcendentny niż przerażający. Pośrodku Chrystus i Michał Archanioł promieniują niebiańskim blaskiem, przypominając weneckim politykom siedzącym pod ziemią o znaczeniu sprawiedliwości i pobożności.

Raj, Tintoretto, 1588, za pośrednictwem Wikipedii

4. Scuola Di San Rocco był sceną jednego z jego największych triumfów

W 1560 r. scuola ogłosiła konkurs na artystę, który pomaluje sufit jednej z jej sal. Tintoretto, chcąc zostać przyjętym do bractwa, przystąpił do konkursu, podobnie jak jego rywal i kolega weroński , kolejny młody artysta działający w tym czasie w Wenecji.

Jednak zamiast przedstawiać naszkicowany projekt zgodnie z żądaniem, Tintoretto wyprodukował kompletny obraz i kazał go zainstalować na suficie przed odsłonięciem go sędziom. Zdawał sobie sprawę, że organizacji nie wolno odrzucać jakiejkolwiek darowizny na cele charytatywne i dlatego, gdy została ujawniona, ogłosił, że przekazuje ją scuola jako prezent. W rezultacie, pomimo niezadowolonych konkurentów, Tintoretto zwyciężył, a jego obraz Świętego Rocha pozostaje na swoim miejscu.

Portret Sebastiana Veniera ze stronicą, Tintoretto, 1564, przez Web Gallery of Art

3. Pomimo wielkich fal, które stworzył w świecie sztuki, Tintoretto prowadził skromny styl życia

Z jego skromnych przedstawień religijnej pobożności jasno wynika, że ​​Tintoretto cenił życie w prostocie i widział wielki zaszczyt w pokorze. Portret Maryi w maleńkim, zaniedbanym domu w jegozwiastowaniena przykład odzwierciedla podziw artysty dla biednych i skromnych. Chociaż jego wspaniałe dzieła niewątpliwie przyniosły mu ogromny zasób bogactwa, Tintoretto prowadził skromne życie, nigdy nie podróżując ani nie ingerując w sprawy państwowe. Odnotowano nawet, że jego żona kontrolowała jego wydatki fiskalne.

Zwiastowanie, Tintoretto, 1587, przez Web Gallery of Art

2. Styl Tintoretta spotkał się z zainteresowaniem i pochwałami, ale także z ostrożnością

Choć jego tematyka niewiele różniła się od typowych w tamtych czasach, Tintoretto podszedł do malowanych przez siebie historii i postaci w zupełnie nowy sposób. Był jednym z pierwszych zwolenników płótna jako alternatywy dla drewnianych desek. To medium pozwoliło na bogatszą głębię, kolor i pracę pędzlem, ponieważ artysta mógł budować warstwa po warstwie, jednocześnie subtelnie mieszając pigmenty. W jego pracach widać również poczucie dynamizmu i pasji, które odchodzą od uporządkowanej symetrii współczesnych i kładą nacisk na uczucie i atmosferę nad techniczną dokładnością.

Pomimo komercyjnego sukcesu, Tintoretto był często odrzucany przez współczesnych krytyków jako ekscentryczny. Ojciec historii sztuki, Giorgio Vasari , opisuje swój niepowtarzalny styl jako „własny i sprzeczny z innymi malarzami”, ale nie zalicza Tintoretta do grona największych włoskich artystów. Nawet Pietro Aretino, który chwalił wiele swoich prac, wyraził zaniepokojenie, że prace Tintoretta były zbyt pospieszne. Rezultatem tej krytyki było to, że gdy Tintoretto otrzymał zlecenie namalowania portretu Aretino, wykonał pomiary za pomocą sztyletu zamiast linijki.

Aretino w Pracowni Tintoretta, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, za pośrednictwem The Met Museum

1. Tintoretto był jednym z najbardziej szanowanych artystów w Wenecji i jednym z kluczowych graczy we włoskim renesansie jako całości

Pomimo rozczarowującego krytycznego przyjęcia, jakie Tintoretto otrzymał za życia, okazał się jednym z najbardziej wpływowych artystów epoki. Jego wyraźne, śmiałe pociągnięcia pędzla i przejmujące użycie koloru stanowiły alternatywę dla stylu współczesnych mu i wcześniejszych Dawnych Mistrzów Renesansu. Jest również cytowany jako kluczowa inspiracja dla wielu artystów barokowych w następnym stuleciu, którzy starali się naśladować żywy ekspresjonizm zawarty w jego obrazach.

Ogromna większość dzieł Tintoretta jest nadal w posiadaniu weneckich instytucji lub placówek akademickich na całym świecie, ale kiedy jeden obraz został wystawiony na aukcji w domu aukcyjnym Dorotheum w 2016 r., został sprzedany za 907 500 euro, co potwierdza niesamowitą wartość i znaczenie tego dzieła. praca mistrza.

Cud Niewolnicy, Tintoretto, 1548, za pośrednictwem Wikipedii.