5 interesujących faktów na temat Paolo Veronese

Paolo Veronese był włoskim malarzem żyjącym w XVI wiekutenwieku podczas włoskiego renesansu i namalował wiele sufitów i fresków w centrach publicznych Wenecji. Znany jest z rozwijanianaturalistyczny styl malowaniai używał koloru w sposób, w jaki niewielu artystów było w stanie osiągnąć w tamtym czasie.

Autoportret, Paolo Veronese, ok. 1558-1563

Tutaj odkrywamy pięć interesujących faktów na temat Paolo Veronese, z których być może nie zdawałeś sobie sprawy.

Veronese był znany pod innymi imionami.

Zgadza się – Veronese był znany pod dwoma poprzednimi nazwiskami, zanim został malarzem, którego znamy jako Paulo Veronese.

Cóż, z powrotem w 16tenwieku, w niektórych przypadkach nazwiska przypisywano inaczej niż obecnie. Często zdarzało się, że twoje nazwisko pochodziło z zawodu twojego ojca. Ojciec Veronese był kamieniarzem lub spezapreda w języku używanym w Wenecji. Tak więc po raz pierwszy nazwano go Paulo Spezapreda ze względu na ten zwyczaj.

Rodzina Dariusza przed Aleksandrem, Paolo Veronese, 1565-1567

Później zmienił nazwisko na Paulo Caliari, ponieważ jego matka była nieślubną córką szlachcica Antonio Caliari. Być może czuł, że to nazwisko przyniesie mu trochę prestiżu i uznania.

Jako osoba publiczna w Wenecji stał się znany jako Paulo Veronese po swoim miejscu urodzenia w Weronie w Republice Weneckiej we Włoszech.

Nawrócenie Marii Magdaleny, Paolo Veronese, 1545-1548

Najwcześniejszym znanym obrazem, który można przypisać Veronese, był sygnowany P. Caliari F. i wznowił on podpisywanie swojej sztuki jako Paulo Caliari po 1575 roku, nawet po pewnym czasie przybierania imienia Veronese.

Ta interesująca ciekawostka pokazuje, jak różne rzeczy były pod koniec XVI wieku.

Veronese był wyszkolonym kamieniarzem.

Jak wspomniano pokrótce, ojciec Veronese był kamieniarzem i jako młody chłopiec, Veronese trenował wraz z ojcem w kamieniarstwie. W wieku 14 lat otaczający go ludzie zauważyli, że ma takie uzdolnienia do malowania, że ​​został zachęcony do porzucenia kamieniarstwa i zostania uczniem malarza.

Chociaż nigdy nie jest jasne, co to spowodowało, wiedza kamieniarska Veronese mogła wpłynąć na jego integrację ludzi z architekturą w jego obrazach. Ponadto w tamtych czasach wykonano wiele obrazów na ścianach, sufitach i na ołtarzach, a jego zrozumienie kamienia i jego zachowania mogło mieć wpływ na jego finezję malarską.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Veronese kontynuował współpracę z architektami na różnych stanowiskach, takimi jak najbardziej znany wenecki architekt Andrea Palladio, który był powszechnie uważany za triumf sztuki i projektowania.

Współpraca była tak rozległa, że ​​Veronese ozdobił wille architekta i budynki palladiańskie, jak pokazano na jednym z jego najbardziej znanych obrazów Wesele w Kanie .

Wesele w Kanie, Paolo Veronese, 1562-1563

Veronese poślubił córkę swojego nauczyciela.

Veronese studiowała sztukę pod kierunkiem dwóch czołowych malarzy w Weronie, Antonio Badile i Giovanniego Francesco Carato. Veronese był przedwcześnie rozwiniętym dzieckiem i szybko przewyższył swoich mistrzów. Opracował ciekawą paletę i miał wyjątkowe upodobania.

Nawet jako nastolatek wydaje się, że Veronese jest odpowiedzialny za większość prac wykonanych nad zleconymi przez Badile pracami nad niektórymi ołtarzami, ponieważ to, co później będzie znane jako charakterystyczny styl Veronese, już błyszczało.

Mimo to wydaje się, że nigdy nie była to konkurencyjna relacja między mistrzem a uczniem, ponieważ Veronese poślubiła córkę Badile, Elenę w 1566 roku. W tamtych czasach zakłada się, że trzeba było błogosławieństwa ojca, aby poślubić swoją córkę.

Veronese ozdobił kościół, w którym później został pochowany.

We wczesnych latach dwudziestych Veronese otrzymał swoją pierwszą ważną pracę zleconą od architekta Michele Sanmicheli do pracy nad freskami dla Palazzo Canossa, a po krótkim pobycie w Mantui zainteresował się Wenecją.

W 1553 Veronese przeniósł się do Wenecji, gdzie otrzymał swoją pierwszą prowizję finansowaną przez państwo. Miał namalować sufity we fresku Sala dei Consiglio dei Dieci (Sala Rady Dziesięciu) i Sala dei Tre Capi del Consiglio w Pałacu Dożów.

Na to zlecenie namalował Jowisz wyrzuca imadła który obecnie znajduje się w Luwrze. Veronese kontynuował pracę w tym pałacu przez całą swoją karierę, aż do śmierci.

Jowisz wyrzuca imadła, Paolo Veronese, 1554-1555

Rok później poproszono go o pomalowanie sufitu w kościele San Sebastiano. Na nim malował Veronese Historia Estery . Ta seria obrazów, wraz z pracą, którą wykonał w 1557 roku w Bibliotece Marciany, ugruntowała jego mistrzostwo na weneckiej scenie artystycznej i został nagrodzony złotym łańcuchem. Sędziami nagrody byli Tycjan i Sansovino.

Estera przed Aswerusem, część Historii Estery, Paolo Veronese, ok. 1555

Ostatecznie Veronese został pochowany w kościele San Sebastiano. Z pewnością nie jest często pochowany gdzieś pod sufitem, w którym znajduje się jedno z twoich największych arcydzieł. To naprawdę wyjątkowy aspekt historii Veronese.

Fragment przedstawiający św. Marka, Chiesa di San Sebastiano, XVI-wieczny kościół rzymskokatolicki w Wenecji

Praca Veronese dojrzała wcześnie.

Te wczesne prowizje w Pałacu Dożów i od innych elitarnych osób publicznych w 16tenwieku Wenecja stała się jednym z najważniejszych arcydzieł Veronese. Miał wtedy dopiero dwadzieścia kilka lat, a jednak tworzył paradygmat, który definiuje epokę.

Jego styl nie zmienił się zbytnio przez lata, a Veronese nadal używał odważnych kolorów i pracował z motywami religijnymi i mitologicznymi przez całą swoją karierę. Zdobył mecenasów z rodzin arystokratycznych.

Wenus i Adonis, Paolo Veronese, 1580

W późniejszych latach Veronese udekorował Villa Barbaro, willę wspomnianego architekta Andrei Padillo, a także przeprowadził dodatkowe renowacje Pałacu Dożów.

Kontrreformacja w Wenecji w tamtym czasie przywróciła znaczenie kultury katolickiej, pojawiło się raczej wezwanie do malarstwa dewocyjnego kontra tematyka mitologiczna i widać zmianę w jego późniejszej twórczości. Mimo to jego ogólny styl pozostał niezmieniony przez całe życie.

Święto w domu Lewiego, Paolo Veronese, 1573