Życie i twórczość Leonarda da Vinci

Od lewej: Badania embrionów, Portret Leonarda da Vinci i Mona Lisa

Lenoardo da Vinci jest jednym z najbardziej wpływowych artystów, którego dzieła takie jak Mona Lisa i Ostatnia Wieczerza są znane na całym świecie. Poza dziełami sztuki, Leonardo da Vinci jest również podziwiany za natchnione spostrzeżenia i pomysły, niektóre szybko nabazgrane, inne delikatnie renderowane w kilku notatnikach, które zostały dziś zebrane w różnych kodeksach.

Od badania lotu ptaka po projektowanie machin wojennych dla swoich pracodawców, uchwycił rzeczywistość i fantazję w hipnotyzujących rysunkach atramentowych. Rysunkom tym towarzyszą szczegółowe odbite pismo, jego przemyślenia i eksperymenty rozciągnięte od strony do strony. Kiedy zobaczył coś, o czym nie wiedział, poszedł zapytać. Czego nie mógł zebrać od innych, postanowił zbadać i eksperymentować.

Niezależnie od tego, czy była to sztuka, muzyka, nauka czy matematyka, Leonardo da Vinci nie rozróżniał tych wszystkich dziedzin życia. Studiował je wszystkie z dziką ciekawością, przeplatał wszystkie dyscypliny według własnego uznania, tworząc dzieła, które pozostały z nami od ponad pół tysiąca lat – prawdziwy człowiek renesansu wieków.

Wczesne życie Leonarda da Vinci

Rysunek krajobrazowy Doliny Arno (1473)

W 1452 r. w mieście Vinci urodził się Leonardo, młoda wieśniaczka Caterina i notariusz Piero da Vinci. Młody Leonardo, choć urodził się poza związkiem małżeńskim, był dobrze traktowany przez rodzinę ojca. Gdyby nie gildia Piero da Vinci odrzucająca przynależność do nieślubnych dzieci, Leonardo mógłby pójść w ślady ojca, aby zostać notariuszem – tak jak było już pięć pokoleń członków rodziny.

Ale dobrze, że tego nie zrobił. Leonardo nie radził sobie dobrze nawet w nieformalnej lokalnej szkole – był biednym uczniem, który łatwo się rozpraszał i który zdecydowanie wolał samodzielną naukę od ograniczeń w klasie.

Warsztat Verrocchio

Zwiastowanie (ok. 1472)

Kiedy miał 14 lat, Piero da Vinci zapewnił mu miejsce w warsztacie Andrei del Verrocchio, znanego malarza i rzeźbiarza we Florencji. Oprócz jego osobistej pracy z pracownią związani byli również znani artyści tego okresu, tacy jak Botticelli i Ghirlandaio, którzy byli tam praktykantami.

W takim środowisku Leonardo udoskonalił swoje techniki i wkroczył w świat sztuki komercyjnej.

Kiedy opuścił warsztat po siedmiu latach praktyk, Leonardo już zyskał sławę dzięki swoim umiejętnościom i talentowi. Vasari, współczesny biograf słynnych artystów, opowiada historię malarstwa Leonarda, który tak zaimponował mistrzowi, że Verrocchio odłożył pędzel i przysiągł, że nigdy więcej nie będzie malował. Chociaż prawdziwość tej opowieści jest niepewna, Verrocchio rzeczywiście przekazywał coraz więcej zleceń Leonardo jako głównemu artyście, gdy ten zbliżał się do końca swojej praktyki.

Leonardo da Vinci: Polymath

Badania embrionów (ok. 1510-1513)

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jako niezależny artysta z własną pracownią Leonardo nie korzystał jednak z wolności. Jako perfekcjonista poświęcał dużo czasu swoim zleceniom i porzucał te, którymi już się nie interesował. Był również skłonny do eksperymentowania z powierzchniami i materiałami, nawet kosztem swoich zleceniodawców. W pewnym momencie ojciec próbował związać go kontraktem z miejscowym klasztorem, by namalować dla nich jakąś pracę – nie wyszło.

W trakcie swojej długiej kariery Leonardo pracował na różnych stanowiskach nie tylko jako artysta estradowy, kartograf, architekt wojskowy, strateg i malarz dla potężnych ludzi, takich jak Ludovico Sforza, książę Mediolanu i Cesare Borgia, temat Machiavellego Księciem . Będąc zatrudnionym, a tym samym wspieranym, Leonardo był w stanie zaspokoić swoje naukowe skłonności i ciekawostki. Te naukowe dociekania znalazły zastosowanie w praktyce, zwłaszcza gdy był zatrudniony przez Cesare Borgię jako architekt wojskowy, ale były również używane do zadziwiania i wzbudzania podziwu dla bogatych i szlachciców Mediolanu, gdy pracował dla Sforzy jako mistrz. teatru.

W XVI wieku Leonardo rozpoczął również swoje badania nad ludzkim ciałem od sekcji zwłok i nawiązał współpracę z lekarzem o nazwisku Marcantonio della Torre. Chociaż było to makabryczne przedsięwzięcie, które wywołało dezaprobatę, projekt dał również początek niektórym z najpiękniejszych badań anatomicznych, jakie znamy dzisiaj. Leonardo był nieugięty w swoim dążeniu do zrozumienia ludzkiego ciała, napędzających je mięśni, nerwów i organów, które umożliwiały mu poruszanie się. Ogólny konsensus jest taki, że gdyby jego rysunki zostały opublikowane w tym czasie, wniosłyby wielki wkład w dziedzinę medycyny.

Chociaż nie był szybkim malarzem, pozostało nam tylko 15 kompletnych obrazów i kilka niedokończonych, Leonardo da Vinci stworzył niesamowitą ilość pism, które po jego śmierci zostały opublikowane w różnych traktatach i gazetach - około 13 000 stron W rzeczywistości.

W 1515 r. Franciszek I z Francji odbił Mediolan, gdzie mieszkał Leonardo. Król bardzo podziwiał Leonarda i w następnym roku zaproponował mu miejsce zamieszkania we Francji. Leonardo da Vinci pozostał tam przez ostatnie kilka lat swojego życia, pracując z przerwami z powodu złego stanu zdrowia, aż do śmierci w 1519 roku.

Najlepsze prace sprzedane

Zbawiciel świata (ok. 1500)

Leonardo da Vinci pozostał w dużej mierze sławny od swojej śmierci 500 lat temu. Niestety zapisy dotyczące sprzedaży i handlu jego dziełami nie zawsze są jasne i dokładne ze względu na upływ czasu. Do tej pory w ubiegłym stuleciu sprzedano tylko dwa znane obrazy Leonarda.

Zbawiciel świata

Ginevra de' Benci (1474 do 1478)

W 2017 roku ten dawno zaginiony obraz wstrząsnął światem sztuki, kiedy został sprzedany za rekordową kwotę 450,3 miliona dolarów. Myślał, że zaginął gdzieś od połowy do końca XVII wieku, Zbawiciel świata został prawdopodobnie zamówiony przez Ludwika XII we Francji w 1500 roku. Przedstawia Chrystusa ubranego we włoskim stylu z XVI wieku, ze szklaną kulą symbolizującą sferę niebiańską i jego prawą ręką uniesioną w znaku krzyża.

Pomimo wysokiej ceny i ekscytacji związanej z odkryciem nowego da Vinci, eksperci wciąż są podzieleni co do jego przypisania. Istnieje kilka kopii obrazu, namalowanych przez uczniów i naśladowców Leonarda, ale nadal istnieje wątpliwość, czy ten konkretny obraz jest oryginałem, czy też nad jego częścią faktycznie pracował sam artysta.

W tej chwili, Zbawiciel świata zajmuje pierwsze miejsce na liście najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano i jest w kolejce do wystawienia w centrum kulturalnym w Arabii Saudyjskiej po ukończeniu centrum.

Ginevra de' Benci

Kolejny rekordzista, ten portret młodej arystokratki, Ginevra de'Benci, wywołał falę z ceną 5 milionów dolarów (dzisiaj około 38 milionów dolarów), kiedy został sprzedany w 1967 roku Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie. Portret jest jednym z wcześniejszych dzieł Leonarda przypisywanych wyłącznie jemu, a nie warsztatowi Verrocchio, i rozpoczął pracę nad nim, gdy miał 22 lata.

Uroczysta i surowa na tym obrazie z liśćmi jałowca tworzącymi ramę wokół jej głowy, Ginevra de’ Benci była powszechnie uważana za znaną piękność w swoich czasach, z poezją napisaną dla jej upamiętnienia i uczczenia. Dwa wiersze przypisano nawet samemu Lorenzo de’ Medici, de facto władcy Florencji w latach 1469-1492.

Chociaż było prawdopodobne, że portret został zamówiony, aby uczcić jej zaręczyny, Leonardo potrzebował 4 lat, aby go ukończyć, stale wracając do udoskonalania i przerabiania fragmentów według własnego uznania.

Słynne dzieła Leonarda da Vinci

Mona Lisa (1503 do 1506)

Podczas gdy wiele dzieł Leonarda da Vinci jest dobrze znanych, najsłynniejszym z nich jest prawdopodobnie Mona Lisa. Istnieją różne opinie co do tego, dlaczego ten obraz, ze wszystkich jego dzieł, wzbudził takie zainteresowanie w wyobraźni ludowej. Czy to jej enigmatyczny uśmiech? Niesamowita jakość portretu? Umiejętne renderowanie i senne zamglenie pięknie ukształtowanego krajobrazu wijącego się za nią?

Kuszące jest układanie historii po historii u stóp (prawdopodobnie) najbardziej znanego obrazu na świecie. Jednak prawda jest taka, że ​​nie był on szczególnie wyróżniany wśród wszystkich dzieł da Vinci, aż do jego kradzieży i późniejszego powrotu do Luwru na początku XX wieku, a kiedy powstały z niego niezliczone kopie i parodie, ugruntowały jego sławę w dzisiejszej popkulturze .

Nie ma to na celu dyskredytowania umiejętności i piękna tkwiących w obrazie - jest absolutnie niezaprzeczalne, że Mona Lisa była w swoim czasie dziełem innowacyjnym ze względu na wykorzystanie koloru, sfumato i kompozycji, a dziś legendarnym arcydziełem, które przetrwało 500 lat.

Ostatnia Wieczerza (1495 do 1498)

Innym dziełem, które jest prawie tak znane, jest Ostatnia Wieczerza, scena, którą Leonardo zamówił w refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazie.

Powszechnie podziwiany, gdy został po raz pierwszy ukończony, Ostatnia Wieczerza jest niestety jednym z najbardziej pomniejszonych dzieł Leonarda. Wynika to w dużej mierze z eksperymentalnego procesu, którym go namalował – świadectwa jego kreatywności i oddania perfekcji, ale także przypomnienia, jak wspomniana kreatywność nie zawsze działała.

Włoskie freski z tamtych czasów składały się z pigmentu malowanego na mokro, co zapewniało, że farba była dobrze związana z powierzchnią i przetrwała setki lat. W swoim dążeniu do rozświetlonego wyglądu obrazu i większej szczegółowości niż pozwalałyby na to tradycyjne techniki fresku, Leonardo wybrał zamiast tego malowanie na suchym podłożu. To niestety oznaczało, że farba zaczęła łuszczyć się w ciągu kilku lat. Czas, zaniedbania i celowy wandalizm pustoszyły obraz, aż w końcu w latach 90. przywrócono mu obecny stan.

Drobnostki

Głowa dziewczyny (ok. 1483)

• Leonardo uwielbiał kolorowe ubrania. Zamiast stereotypowej czerni artysty, upodobał sobie zwłaszcza różowe i różowe ubrania.
• Był leworęczny – co wyjaśnia lustrzane pisanie w jego zeszytach, co było metodą na uniknięcie rozmazywania atramentu.
• Chociaż projektował maszyny wojenne i strategie dla swoich pracodawców, Leonardo był wegetarianinem, chcąc uniknąć cierpienia innych. Myślał o swoich projektach jako odstraszających, a nie zachęcających do dalszej wojny.