El Greco: 10 faktów na temat malarza hiszpańskiego renesansu

Urodzony w połowie XVI wieku Domenicos Theotokopoulos zyskał sławę jako artysta znany po prostu jako El Greco („Grek”). Łącząc wiele wątków europejskiej techniki, El Greco wypracował swój własny, niepowtarzalny styl, który przyniósł mu wielkie uznanie jako jedna z czołowych postaci hiszpańskiego renesansu. W tym artykule znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć o artyście, jego arcydziełach i doświadczeniach.

10. El Greco był pod silnym wpływem swojego wczesnego środowiska

Adoracja Trzech Króli, El Greco

Młodzi Theotokopoulos dorastali na kwitnącej Krecie, która była wówczas pod kontrolą Republiki Weneckiej i służyła jako kluczowy punkt na tętniących życiem szlakach morskich łączących wschód i zachód. W rezultacie był narażony na różne kultury, co niewątpliwie wpłynęło na metody i techniki, które później zastosuje w swojej sztuce.

Urodził się w zamożnej rodzinie: jego ojciec był poborcą podatkowym, a starszy brat bogatym kupcem. Oznaczało to, że Domenicos otrzymał dobrą edukację, ucząc się języków klasycznych i zapoznając się z zasadami matematyki, inżynierii i sztuki, które rozwijały się od starożytnego świata. Szkolił się jako malarz w ramach Szkoła kreteńska , który liczył około dwustu oficjalnych członków i był wówczas ośrodkiem sztuki postbizantyjskiej.

W wieku 22 lat był już mistrzem w gildii kreteńskich artystów, potencjalnie prowadząc własne studio. W tym okresie stworzył szereg dzieł dewocyjnych, takich jak Tryptyk Modena , Św. Łukasz malujący Dziewicę z Dzieciątkiem i jego sławny Adoracja Trzech Króli .

9. El Greco przyjął inne podejście do sztuki religijnej

Zaśnięcie Najświętszej Marii Panny, El Greco, ca. 1567, za pośrednictwem Rozmów Katolickich

Sztuka dewocyjna dominowała w malarstwie kreteńskim za życia El Greco, ale wniósł on coś nowego do tego ugruntowanego gatunku. Trwa debata na temat tego, czy rodzina Theotokopoulos była greko-prawosławna, czy katolicka przez wiarę; jeden z krewnych był z pewnością księdzem prawosławnym, ale El Greco określił się w testamencie jako katolik, chociaż mogło to być spowodowane naciskami ze strony Hiszpanów. W każdym razie jasne jest, że artysta był narażony zarówno na wyznania religijne, a co za tym idzie, ich odmienne style sztuki dewocyjnej.

We własnych obrazach religijnych El Greco łączy styl szkoły kreteńskiej, która była pod silnym wpływem ikonografii prawosławnej i Manieryzm , który rozwinął się we Włoszech na początku XVI wieku. W jego ikonie Zaśnięcie Dziewicy np. poszczególne figury i kolorystyka są charakterystyczne dla ikon postbizantyjskich, natomiast kompozycja i struktura całego obrazu są bardziej zbliżone do malarstwa religijnego powstałego w okresie włoski renesans .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wyjątkowe podejście El Greco do sztuki dewocyjnej jest wytworem czasu i miejsca: w XVI wieku reformacja i tradycja nieustannie wchodziły w konflikt, co oznaczało, że artyści szukali nowych sposobów rozumienia wiary; podobnie jego rodzima Kreta umieściła artystę na styku wielu różnych kultur, stylów artystycznych i sposobów myślenia.

8. To właśnie we Włoszech El Greco udoskonalił swój styl artystyczny

Chrystus uzdrawiający niewidomych, El Greco, ca. 1570, przez Spotkanie

Po ukończeniu wstępnego szkolenia na Krecie El Greco przeniósł się na kilka lat do Wenecji jako nastolatek lub we wczesnych latach dwudziestych. Chociaż niewiele jest dowodów z jego pobytu we Włoszech, list mówi, że był uczniem w podeszłym wieku, ale mimo to wybitnym tycjanowski . Nie jest jasne, czy oznaczało to, że El Greco był zatrudniony w warsztacie Tycjana, czy po prostu był zagorzałym wyznawcą artysty. W obu przypadkach wpływ weneckiego mistrza jest widoczny w obrazach namalowanych przez El Greco w Rzymie, gdzie przebywał z wielkim mecenasem sztuki, kardynałem Alessandro Farnese. Przyjaźń kardynała dała młodemu malarzowi dostęp do elitarnego kręgu Rzymu, złożonego z innych artystów, intelektualistów i przyszłych mecenasów.

We Włoszech El Greco zastosował szereg nowych technik i metod artystycznych. Ze szkoły weneckiej przejął efektywne użycie koloru przez Tycjana, a także smukłe, gibkie postacie Tintoretto ; w Rzymie doskonalił swoje umiejętności techniczne, ucząc się komponowania scen wokół znikającego punktu i układania krajobrazów, aby stworzyć poczucie głębi. W połączeniu z postbizantyjskim stylem, którego nauczył się na Krecie, te nowe włoskie cechy uczyniły styl El Greco całkowicie wyjątkowym.

7. W Rzymie El Greco zyskał interesującą reputację

Adoracja Imienia Jezus, El Greco, ca. 1578, przez Galerię Narodową

Chociaż osiadł w Rzymie jako mistrz malarstwa z własnym warsztatem i asystentami i wstąpił do Gildii św. Łukasza, El Greco nie był mile widziany. Jeden wybitny architekt i pisarz nazwał malarza a „głupi cudzoziemiec” i ostatecznie został zmuszony do odejścia z powodu nieporozumienia z kardynałem.

Chociaż dokładne szczegóły tych konfliktów nie są rejestrowane, nietrudno zrozumieć, dlaczego El Greco mógł potargać niektóre pióra w Rzymie. Wiadomo, że był bardzo ambitny i uparty, zdeterminowany, by zdobyć reputację dla siebie i swojej sztuki. Ta postawa zaowocowała nie tylko wielką oceną własnych talentów, ale także szczerą krytyką twórczości innych artystów. Na przykład, pomimo silnego wpływu Michał Anioł El Greco twierdził, że Stary Mistrz „nie umiał malować”, a nawet zasugerował papieżowi Piusowi V, aby zatrudnił go do malowania Sąd Ostateczny w Kaplicy Sykstyńskiej!

6. El Greco następnie spróbował szczęścia w Hiszpanii

Męczeństwo św. Maurycego, El Greco, 1580-2

Po rozstaniu z kilkoma rówieśnikami we Włoszech, El Greco przeniósł się do Hiszpanii, gdzie po raz pierwszy próbował odcisnąć swoje piętno Madryt . W tym czasie wielki pałac wysypisko był budowany, a król Filip II chciał znaleźć artystów, którzy stworzyliby arcydzieła, które ozdobiłyby jego ściany. Chociaż odszukał niektórych wielkich włoskich mistrzów, wszyscy odmówili podróży do Hiszpanii. I tak, kiedy El Greco przybył do stolicy, Filip zlecił mu namalowanie ołtarza przedstawiającego męczeństwo św. Maurycego.

Arcydzieło wyprodukowane przez El Greco było odważne i dynamiczne, ale wydaje się, że Philip nie był pod wrażeniem. Dzieło było przeznaczone do kaplicy El Escorial, ale król przeniósł je do mniej ważnego kapitularza. Nie jest jasne, co tak bardzo niesmaczne dla Filipa na obrazie. Być może chaotyczna masa postaci w tle lub wirujące, apokaliptyczne niebo za bardzo kolidowały z zasadami przejrzystości i harmonii, które dominowały w okresie Wielkiego Renesansu. W każdym razie król odmówił El Greco dalszych zleceń.

5. I w końcu zdobył reputację, której pragnął w Toledo

Wniebowzięcie NMP, El Greco, 1577-79, via Chicagowski Instytut Sztuki

Kiedy jego wielka przerwa nie zrealizowała się w Madrycie, El Greco ponownie wyruszył w drogę, tym razem osiedlając się w Toledo, gdzie mieszkał przez resztę swojego życia. W tym czasie Toledo było hiszpańskim centrum religijnym, ośrodkiem kulturalnym, w którym mieszkało wielu wybitnych intelektualistów, ważnych duchownych i artystów. El Greco poznał wiele z tych postaci, wśród nich dziekana katedry w Toledo, Diego de Castilla. Za pośrednictwem Kastylii otrzymał wiele prestiżowych zleceń na wykonanie dzieł sztuki dla niektórych z najbardziej imponujących kościołów w mieście.

W ciągu zaledwie kilku lat od przeprowadzki El Greco stworzył wiele obrazów dla kościołów i mieszkańców Toledo, w tym niektóre z jego najbardziej znanych arcydzieł, takich jak Wniebowzięcie Dziewicy . W tym czasie jego sztuka osiągnęła szczyt, a jego reputacja została ostatecznie ugruntowana. Współczesny opisał nawet El Greco jako „jeden z najwspanialszych ludzi zarówno w tym królestwie, jak i poza nim” .

4. Jego ostatnie dziesięciolecia były również jego największym sukcesem

Pogrzeb hrabiego Orgaza, El Greco, 1586-8

Jego początkowy sukces w Toledo pozwolił El Greco zatrudnić asystentów i otworzyć własny warsztat, w którym produkował nie tylko obrazy, ale także ramy do ołtarzy i posągów. Zajmował się nawet architekturą, odgrywając kluczową rolę w odbudowie kościoła i klasztoru Santo Domingo el Antiguo, do którego namalował wiele obrazów podczas swoich wczesnych lat w Toledo.

Miasto wydawało się zaszczepiać mu nowe życie, ponieważ zaczął produkować coraz bardziej oryginalne i wspaniałe dzieła sztuki, takie jak Pogrzeb hrabiego Orgaz , teraz jego najsłynniejsze arcydzieło. Na przełomie XVII i XVII wieku artysta ponownie nabrał kreatywności: w latach 1597-1605 wykonał co najmniej 11 dużych obrazów dla różnych kościołów w całej Hiszpanii.

W odpowiednim, ale nieco makabrycznym końcu, ostatni obraz El Greco, The Adoracja pasterzy , został zaprojektowany, aby ozdobić jego własny grobowiec. Artysta wykorzystuje dramatyczny kontrast między światłem a cieniem, aby stworzyć silne poczucie światła i nadziei promieniujące z nowonarodzonego Chrystusa.

3. El Greco miał żywe życie osobiste

Widok na Toledo, El Greco, 1599-1600, via Spotkanie

Z rozbieżnych anegdot, które przetrwały, możemy ułożyć ciekawy i zabawny obraz życia osobistego El Greco.

Nawet po starciach we Włoszech, El Greco został uwikłany w skandal także w Hiszpanii. Na przykład w 1607 r. toczył spór o zapłatę za swoje obrazy, rzeźby i prace budowlane. Wraz z innymi sprawami prawnymi spowodowało to kłopoty finansowe. Ale to nie przeszkadzało mu żyć w pobłażliwości: mieszkania, w których mieszkał i pracował, były podobno niezwykle wystawne, a muzycy grali dla niego i jego gości podczas ucztowania. Wśród jego towarzyszy była Jeronima de Las Cuevas, jego kochanka i matka jego jedynego syna.

Inny dokument opisuje dziwaczne preferencje El Greco do pracy w ciemności. Najwyraźniej zdecydował się polegać na swoim „wewnętrznym świetle” i trzymał zaciągnięte zasłony, odmawiając zniekształcania obrazów przez światło ze świata zewnętrznego. W połączeniu z jego słynnym oferta ponownego wykonania dzieła Michała Anioła te anegdoty sprawiają wrażenie pewnej siebie i ekscentrycznej postaci.

2. I styl, który był równie interesujący

Dziewica Niepokalanego Poczęcia, El Greco, 1608-1613, via WGA | Zobacz na pełnym ekranie

Ekscentryczność El Greco z pewnością znajduje odzwierciedlenie w jego sztuce, którą uczeni starali się sklasyfikować. Jego unikalny połączenie tradycji bizantyjskiej i renesansowej innowacji oznacza, że ​​twórczość El Greco wykracza poza granice jakiejkolwiek konwencjonalnej szkoły artystycznej. Dzięki nieokiełznanej wyobraźni uwolnił się od wszelkich ograniczeń artystycznych. Zamiast wiernie odwzorowywać rzeczywistość, jego dramatyczne sceny uchwyciły określone uczucia i emocje.

Wykorzystując szerokie pociągnięcia i odważny kontrast między światłem a ciemnością, El Greco przywołuje różne atmosfery, podczas gdy jego nieziemskie, wydłużone formy przywołują pewną transcendencję. Podobnie jego namiętne posługiwanie się kolorem powoduje, że różne cechy jego obrazów mieszają się ze sobą, zmuszając publiczność do kontemplacji relacji między postaciami a ich otoczeniem.

1. Dziedzictwo El Greco weszło we własne wiele wieków później

Zaśnięcie Najświętszej Marii Panny, El Greco, ca. 1567, za pośrednictwem Rozmów Katolickich

Chociaż wielu współczesnych, w tym Filip II, nie było zaskoczonych nowatorskim podejściem El Greco do malarstwa, jego prace zostały odpowiednio docenione wieki później. Pojawienie się romantyzmu w XVIII wieku przyniosło zainteresowanie egzotyką, emocjami i wyszukaniem. Zaznaczając wszystkie te pola, jego obrazy zaczęły być uznawane za arcydzieła, inspirując m.in. Eugène Delacroix oraz Édouard Manet .

To było tylko w XX wiek , że jednak świat sztuki naprawdę zdał sobie sprawę z długu, jaki ma wobec pamięci El Greco. Morfologia strukturalna działająca w późniejszych obrazach El Greco jest postrzegana jako ważny element zasad ruchu ekspresjonistycznego, kubistycznego i symbolistycznego. Wśród przedstawicieli tych stylów był Pablo Picasso , który studiował prace El Greco w Paryżu na początku XX wieku. Uważa się, że jego słynny Panie z Awinionu został zainspirowany przez Otwarcie Piątej Pieczęci , zwłaszcza sposób, w jaki forma i przestrzeń są zniekształcone i zmieszane.

Wpływ pracy El Greco na te późniejsze ruchy artystyczne pokazuje znaczenie jego spuścizny, pokazując, że chociaż jego obrazy mogły zostać odrzucone lub pogardzane za jego życia, zapewniły mu miejsce w kanonie historii sztuki.