Donatello: 10 faktów na temat integralnego przodka renesansu

Portret Donatello z malowaną gipsową rzeźbą Dawida w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie

Jeden z przodków włoskiego renesansu, jego rzeźby z marmuru, brązu i drewna należały do ​​najwspanialszych jego czasów, z wyjątkiem kilku, które sugerowały poczucie indywidualności. Oto 10 faktów na temat Donatello.

1. Donatello był pseudonimem

Urodzony we Florencji, prawdopodobnie w 1386, jego prawdziwe nazwisko brzmiało Donato di Niccolo di Betto Bardi. W młodym wieku jego rodzina nadała mu przydomek Donatello. Jego ojciec, Niccolo di Betto Bardi, nie był artystą, ale był odnoszącym sukcesy członkiem Florentine Wool Combers Guild. W związku z tym Donatello otrzymał dobre wykształcenie u Martellich, zamożnych bankierów i mecenasów sztuki mających bliskie powiązania z potężna rodzina Medici , przyszłych patronów Donatello.

Donatello w Luwrze, Paryż

2. Donatello opanował wiele różnych mediów do swoich rzeźb

Jako nastolatek Donatello pracował zarówno w warsztacie kamieniarskim, jak i warsztacie złotniczym. W 1403 rozpoczął praktykę u rzeźbiarza słynącego z prac z brązu. Te różne wpływy służyły mu dobrze przez całą karierę artystyczną, ponieważ był utalentowany w marmurze i innym kamieniu, brązie, drewnie, glinie, stiuku i wosku.

Maria Magdalena Donatello w drewnie, Museum Opera del Duomo, Florencja, Włochy

3. Jego praktyka umieściła część swojej pracy w baptysterium we Florencji

W 1403 roku, po opuszczeniu warsztatu złotniczego, Donatello rozpoczął praktykę w pracowni artysty Lorenzo Ghiberti . Tam nauczył się zarówno tradycyjnych technik gotyckich, jak i wskazówek rozwoju wczesnego renesansu. W wieku siedemnastu lat przyjmował już niezależne komisje. Ze względu na swój związek z Ghibertim Donatello pomagał w tworzeniu północnych drzwi słynnego baptysterium we Florencji.

Drzwi północne (detal panelu) Baptysterium we Florencji Lorenza Ghiberti, Muzeum Opera del Duomo

4. Uważany za jednego z prekursorów renesansu

Po zakończeniu praktyki Donatello nawiązał przyjaźń ze znanym architektem Filippo Brunelleschi . Oboje zdecydowali się na wspólną podróż do Rzymu. Od 1404 do 1407 roku obaj przebywali w Rzymie, prowadząc bezprecedensowe badania starożytnych rzymskich ruin. Doświadczenie to wywarło głęboki wpływ na nich obu, którzy wchłonęli styl i piękno klasycznej sztuki greckiej i rzymskiej i zaczęli wykorzystywać ten wpływ w swoich pracach.

Drzwi północne (detal panelu) Baptysterium we Florencji autorstwa Lorenzy Ghiberti, Museo deli’Opera del Duomo

5. A jednak omijał techniki wielu ruchów artystycznych

Św Donatello, Kościół Orsanmichele, Florencja

Wkrótce po powrocie do Florencji w 1408 roku ukończył swój pierwszy posąg Dawida . Dzieło naturalnej wielkości z marmuru, ten David w niewielkim stopniu przypomina dzieło, które stało się najsłynniejszym dziełem Donatello. Był to tradycyjny styl gotycki, o wydłużonych rysach i pozbawionej emocji ekspresji.

Nie pozostał długo w tym tradycyjnym stylu. Zamiast tego wrócił do klasycznego stylu sztuki greckiej i rzymskiej, który widział w Rzymie. Większość jego prac zapoczątkowała ruch renesansowy, dosłowne odrodzenie klasyki, skupiając się na realistycznych przedstawieniach tematów w formach większych niż życie.

Kilka utworów Donatello wskazuje nawet na ruchy, które nastąpią po renesansie. Dwa przykłady to pełnowymiarowe rzeźby św. Marka i św. styl gotycki . Jednak w tym samym czasie ruch udrapowanych szat apostołów wykazywał wczesne oznaki dramatycznego polotu manieryzmu i barokowy .

Dawid z brązu autorstwa Donatello, Muzeum Narodowe Bargello, Florencja, Włochy

6. Ożywił dwie konkretne techniki, których nie widziano od starożytności

Statua konna Gattamelaty autorstwa Donatello, Piazza del Santo, Padwa, Włochy

Najbardziej znanym dziełem Donatello jest dziś jego posąg Dawida z brązu. Mistrzowskie, wyważone, proporcjonalne odzwierciedlenie tego, co najlepsze w rzeźbie klasycznej, było również pierwszym znanym dziełem od starożytności jako wolnostojącą, trójwymiarową rzeźbą bez wsparcia ze strony otaczających elementów architektonicznych.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Później Donatello ożywił inną zagubioną formę starożytnej sztuki dzięki swojej naturalnej wielkości Statui Konnej Gattamelaty. Donatello ukończył odlany z brązu posąg w Padwie w 1453 roku. Był to pierwszy tego rodzaju od starożytności i szybko spopularyzował styl. Przywódcy polityczni i wojskowi domagali się podobnych posągów, a utwór stał się przodkiem wszystkich następnych. Gattamelata pozostaje na Piazza del Santo, gdzie została po raz pierwszy wzniesiona, rzadkość dla dzieł sztuki.

7. Wymyślił własny styl ulgi

Św. Jerzy i Smok autor: Donatello, Orsanmichele, Florencja, Włochy

Płaskorzeźba, czyli płaskorzeźba, jest jedną z najwcześniejszych form ekspresji artystycznej. W czasach Donatello w powszechnym użyciu była również wysoka płaskorzeźba. Nauczył się korzystać z obu stylów, ale stworzył także zupełnie nową technikę zwaną teraz reliefem schiacciato, co przekłada się na spłaszczenie. Ten subtelny, niezwykle niski styl reliefu wykorzystuje efekty światła i cienia na bladym nośniku, aby stworzyć iluzję głębi i ruchu. Po raz pierwszy zastosował płaskorzeźbę schiacciato w swoim utworze Św. Jerzy i smok.

8. Nie był szczególnie podatnym człowiekiem

Krucyfiks autorstwa Donatello w drewnie, kościół Santa Croce, Florencja, Włochy

Chociaż Donatello z powodzeniem utrzymywał dobre relacje z kilkoma artystami i mecenasami, generalnie nie łączył się dobrze z innymi ludźmi. Współcześni donosili, że zniszczy swoje dzieła, zamiast sprzedawać je komuś, kogo uważa za niesmacznego. Był również podobno szorstki i wymagający, nalegając na zachowanie licencji artystycznej w stopniu, który niektórzy potencjalni klienci uznali za nie do opanowania.

9. Jego życie prywatne pozostaje ukryte w

Ambona Męki Pańskiej Donatello, San Lorenzo, Florencja, Włochy

Donatello był wspierany przez jednych z najpotężniejszych ludzi we Włoszech, przyjaciół z innymi współczesnymi artystami i zwykle zatrudniał około czterech asystentów naraz. Mimo to bardzo niewiele wiadomo o jego życiu prywatnym poza znajomością jego trudnej osobowości.

Jedną z teorii wyjaśniających to jest pogląd, że był homoseksualistą. Nigdy się nie ożenił, miał proste upodobania i trzymał się dla siebie, a być może pozostawał tajemnicą swojego życia prywatnego z powodu seksualności, która była uważana za niedopuszczalną w tamtych czasach. Chociaż zwolennicy tej teorii wskazują na niektóre z jego dzieł, brak partnera i żarty Angelo Poliziano, żadne solidne dowody nie potwierdzają tej teorii ani nie wskazują żadnego z jego możliwych partnerów. Uważa się również, że był agnostykiem, co jest ironią losu, biorąc pod uwagę, jak wiele jego prowizji było dla Kościoła katolickiego.

10. Jego ostatnie prace zostały ukończone pośmiertnie przez jego asystenta

Fragment z Ambony Zmartwychwstania Donatello, San Lorenzo, Florencja, Włochy

Kiedy Donatello zmarł 13 grudnia 1466, był w trakcie pracy nad parą ambony z płaskorzeźbami z brązu dla kościoła San Lorenzo we Florencji. Jeden z nich przedstawiał śmierć Jezusa w realistycznych, emocjonalnych szczegółach, podczas gdy drugi skupiał się na zmartwychwstaniu Jezusa. Utwory pozostały niedokończone w chwili jego śmierci i zostały ukończone przez asystenta i ucznia Donatello, Bertoldo di Giovanni.