Gian Lorenzo Bernini: 11 faktów na temat lidera rzeźby barokowej

Gwałt na Prosperinie Gian Lorenzo Bernini , 1622, Galleria Borghese, Rzym

Gian Lorenzo Bernini jest pamiętany jako jeden z najwybitniejszych rzeźbiarzy i artystów XVII wieku. Wykorzystując tematy chrześcijańskie oraz elementy starożytności kultura i mitologia grecko-rzymska, był pionierem Rzeźba i sztuka barokowa we Włoszech. Jego prace słynęły z drobiazgowo misternych zdobień i bardzo dramatycznego charakteru. Pracował także jako architekt, projektując liczne budynki i scenografie teatralne w Rzymie. Poniżej 11 faktów o życiu i karierze ojca barokowej rzeźby i sztuki.

Pietro i Gian Lorenzo Bernini: Jak ojciec, jak syn

Autoportret jako młody mężczyzna Gian Lorenzo Bernini , 1623, Galleria Borghese, Rzym

Urodzony w Neapolu w 1598 roku Gian Lorenzo Bernini miał wyjątkową pozycję do odniesienia sukcesu w świecie sztuki. Jego ojciec, Pietro Bernini, był utalentowanym rzeźbiarzem i zachęcał Berniniego do sztuki. Chłopiec był już utalentowanym cudownym dzieckiem w wieku ośmiu lat, gdy jego ojciec otrzymał papieską prowizję i przeniósł się z rodziną do Rzymu. Bernini towarzyszył ojcu w tym czasie i zwrócił uwagę kardynała Scipione Borghese, siostrzeńca papieża Pawła V.

Eneasz, Anchises i Ascanius Gian Lorenzo Bernini , 1618-19, Galleria Borghese, Rzym

Kardynał Borghese patronował młodemu Berniniemu, który udekorował willę kardynała w Rzymie. Wiele dzieł Berniniego jest do dziś wystawionych w Willi Borghese. W wieku dwudziestu dwóch lat otrzymał pierwszą papieską prowizję. W ciągu następnych ośmiu lat wyprodukował także cztery rzeźby, które nadal uważane są za jedne z najlepszych; Eneasz, Anchises i Ascanius , Gwałt Prozerpiny , Apollo i Daphne , oraz Dawida. Te niesamowite dzieła katapultowały go do sukcesu, podobnie jak wybór jego przyjaciela i byłego nauczyciela, kardynała Maffeo Barberiniego, na papieża Urbana VIII.

Jedna z jego papieskich komisji prawie go zniszczyła

Fontanna Czterech Rzek Gian Lorenzo Bernini , 1651, Piazza Navona, Rzym

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Papież poparł Gian Lorenzo Bernini, który wykonał niezliczone zlecenia dla kościołów. Był także kluczowym projektantem artystycznym i architektonicznym wysokich bliźniaczych dzwonnic dla Bazyliki Świętego Piotra. Jednak fasada miejscami zaczęła pękać i wieże trzeba było opuścić. Bernini popadł w głęboką melancholię z powodu porażki, choć późniejsze śledztwa wykazały, że wina nie leży w jego pracy. Po kilku latach przygnębienia powrócił na czoło środowiska artystycznego z projektem kaplicy Cornaro w Santa Maria della Vittoria oraz papieską komisję na wspaniałą Fontannę Czterech Rzek. Pozostał wybitny i aktywny do kilku tygodni przed śmiercią z powodu udaru mózgu 28 listopada 1680 roku.

Był pionierem rzeźby barokowej, która pierwotnie była obelgą

Błogosławiona Ludwika Albertoni Gian Lorenzo Bernini , 1674, kościół San Francesco a Ripa, Rzym

Choć dziś słowo barok przywołuje obrazy ozdobnego piękna, początkowo było to lekceważenie, określanie dzieła sztuki jako groteskowego, zdeformowanego lub przesadnie kunsztownego. Renesans sprzyjał powrotowi do klasyczne zasady artystyczne starożytnej Grecji i Rzymu, celebrując piękno prostego i dokładnego przedstawienia. Artyści barokowi dostrzegali jednak wartość w dramatyzmie. Starali się przykuć uwagę widza, przedstawiając rzeczywistość zamrożonego momentu w czasie.

W jego rękach marmur mógł stać się tak imponujący jak wosk i miękki jak ciasto

Szczegóły The Żabnica z Prozerpiny Gian Lorenzo Bernini, 1622, Galleria Borghese, Rzym

Ten cytat samego Gian Lorenzo Berniniego został nagrany przez Filippo Baldinucci, współczesny i biograf słynnego artysty. Przechwałka nie była próżna. Bernini opanował do perfekcji posługiwanie się światłem, cieniem i konsystencją rzeźbionego kamienia. Wykorzystał swoją wiedzę do zobrazowania innych substancji z niesamowity realizm, w tym włosy, lina, tkanina, skóra i stal . Być może jednym z najbardziej zaskakujących przykładów jest jego praca The Żabnica Prozerpiny, gdzie palce Plutona robią niepokojące wgłębienia w elastycznej skórze uda Persefony, gdy ją odciąga.

To właśnie ten talent przyniósł najwięcej krytyki

Śpiący Hermafrodyt, materac Gian Lorenzo Bernini (rzeźbiarz figur nieznany), 1620, Luwr, Paryż

Choć Gian Lorenzo Bernini cieszył się przez całe życie wielkim sukcesem, nie oznaczało to, że był bez krytyków, zwłaszcza w epoce bezpośrednio po jego śmierci. Zwolennicy wysokiego, surowego stylu sztuka klasyczna dyskredytował jego wyjątkową zdolność sprawiania, że ​​kamień wydaje się być innym materiałem. Uznali to za zdradę integralności jego medium i nalegali, aby jego barokowe rzeźby przesadziły z dramatem, opierając się na teatralnych sztuczkach, aby przyciągnąć uwagę publiczności.

Jego talent do dramatu został dopracowany w teatrze

Dawid Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, Galleria Borghese, Rzym

Barokowe rzeźby Gian Lorenzo Berniniego, jak mało kto, oddają emocje, co było rzeczywiście rozwijane i udoskonalane równolegle z jego miłością do teatru. Nie tylko pisał, reżyserował i grał w sztukach; użyczył również swoich talentów do projektowania scenografii i misternych maszyn, które ożywiały sceny sceniczne. To zamiłowanie do dramatyzmu wpłynęło na jego podejście do rzeźby jako innej formy sztuki performance. W rzeczywistości znajomość teatru, a także własne umiejętności aktorskie, pomogły mu trafnie wykreować emocje, które uwiecznił w swoich pracach.

Korzystając z lustra, Bernini sam modelował akcje i uczucia zachodzące w rzeźbionych przez siebie scenach. W rzeczywistości Barberini, przyszły papież Urban VIII i wieloletni patron dzieła Berniniego, osobiście trzymał lustro, podczas gdy Bernini pozował jako własny model. Barberini trzymał lustro do stworzenia Berniniego Dawida. Złapany tuż przed wypuszczeniem procy w kierunku gigantycznego Goliata, David jest napięty, ma zmarszczone brwi, zaciśnięte szczęki, palce u nóg wbijają się w ziemię, żeby się uchwycić. Rozważany obok Michał Anioł „Dawid, jest to uderzający przykład różnic między” rzeźba klasyczna i barokowa. Jeden to statyczny, wytworny hołd złożony ponadnaturalnej postaci, drugi to prawdziwy i trzeźwy moment desperackiej walki pasterza.

Poświęcenie Berniniego do dokładnych przedstawień wykroczyło poza modelowanie fizyczne

Męczeństwo św. Wawrzyńca Gian Lorenzo Bernini , 1617, Galerie Uffizi, Florencja

W wieku zaledwie piętnastu lat Gian Lorenzo Bernini wykonał rzeźbę swojego świętego imiennika, San Lorenzo, znanego po angielsku jako Saint Lawrence. Święty był bibliotekarzem wczesnego kościoła, który zginął męczeńską pieczeniem żywcem. Aby uzyskać realistyczny wyraz bólu na twarzy świętego, piętnastoletni Bernini oparł własną nogę o rozgrzany kociołek. Odszedł spalony, ale ze szkicem przedstawiającym prawdziwą agonię, którą mógł wykorzystać podczas pracy.

Bernini spopularyzował koncepcję mówienia podobieństwa w swojej pracy

Popiersie Costanzy Bonarelli Gian Lorenzo Bernini , 1636-37, Musei del Bargello, Florencja

Gian Lorenzo Bernini uważał, że zilustrowanie osoby w środku zdania lub słowa jest najprawdziwszym sposobem na uchwycenie osobowości tej osoby. W rezultacie wielu z jego poddanych pojawia się z otwartymi ustami, albo w mowie, albo wypowiada inne okrzyki, czy to ze strachu, agonii, czy ekstazy. Jednym z takich podobizny mówiącej jest jego popiersie Costanzy Bonarelli. Jej szczery wyraz twarzy i usta rozchylone w mowie wprost przeczą oczekiwaniom kobiet epoki.

Dzika pasja, która uczyniła jego sztukę wyjątkową, wpłynęła również na jego życie osobiste

Ołtarz w Bazylice Świętego Piotra Gian Lorenzo Bernini , 1633, Watykan

Costanza Bonarelli nie była zwykłą kobietą dla Gian Lorenzo Berniniego . Żona Matteo Bonarelli, jednego z pracowników warsztatu Berniniego, Bernini zakochał się w niej głęboko. Obaj cieszyli się namiętnym romansem, dopóki Bernini nie usłyszał plotki, że Costanza sypia ze swoim młodszym bratem Luigim. Odbywając niespodziewaną wizytę w domu Costanzy, zastał obu wychodzących z pokoju Costanzy w stanie rozebranym. Rozwścieczony Bernini próbował zamordować swojego brata żelaznym łomem i złamał dwa żebra Luigiego. Następnie zaatakował swojego młodszego brata mieczem, a Luigi pobiegł do kościoła Santa Maria Maggiore po schronienie. Wściekłość Berniniego nie ograniczała się jednak do jego brata. Wysłał także służącego do domu Costanzy, który pociął jej twarz brzytwą.

W następstwie tej chaotycznej sceny Luigi został wysłany na wygnanie do Bolonii, głównie dla własnego bezpieczeństwa. Sługa został skazany i wysłany do więzienia, podobnie jak Costanza pod zarzutem cudzołóstwa i cudzołóstwa. Bernini otrzymał grzywnę, ale papież Urban VIII zrzekł się kary tak długo, jak Bernini zgodzi się na małżeństwo. Nie było to przerażające zdanie, ponieważ Bernini poślubił później najpiękniejszą kobietę w Rzymie, Caterinę Tezio. Wygląda na to, że był zadowolony ze swojej nowej narzeczonej, ponieważ nie ma żadnych innych zapisów, by angażował się w seksualne igraszki. On i Caterina mieli razem jedenaścioro dzieci.

Jeden z jego najwcześniejszych utworów pozostaje niezrównany pod względem realizmu ruchu

Apollo i Daphne Gian Lorenzo Bernini , 1625, Galleria Borghese, Rzym

W oszałamiającej trójwymiarowej rzeźbie, Apollo i Daphne, Gian Lorenzo Bernini zdołał uchwycić więcej niż jedną chwilę w czasie. Mit ożywa, gdy widz porusza się po utworze. Daphne powoli zamienia się w drzewo laurowe, im dalej się rozwija. Gdy Apollo chwyta ją w pasie, aby ją powstrzymać, jej włosy wirują wokół niej z ruchem i lekkością, których sam Bernini twierdził, że nigdy więcej nie osiągnął.

Samozwańcze ulubione dzieło Gian Lorenzo Berniniego

Kaplica Cornaro w Santa Maria della Vittoria Gian Lorenzo Bernini , 1620, Rzym

W 1651 r., po upokorzeniu i odrzuceniu, które wprawiło go w rozpacz, komisją, która pomogła mu się wycofać, był projekt Kaplica Cornaro w Santa Maria della Vittoria. Centralnym punktem kaplicy jest Gian Lorenzo Bernini Ekstaza św. Teresy, z obłokiem, na którym zawieszony jest święty, dając iluzję unoszenia się. Bernini uznał to za swoje ulubione dzieło z perfekcjonizmem artysty, mówiąc, że to najmniej zła rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem. Utwór wzbudził kontrowersje w kościele ze względu na zmysłowość, którą prezentuje. Jest to jednak dokładny opis własnego opisu jej doświadczenia przez św. Teresę:

Ekstaza św. Teresy Gian Lorenzo Bernini , 1652, Kaplica Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Rzym

[Anioł] wbił [ognisty grot swojej złotej włóczni] kilka razy w moje serce tak, że przeniknęło aż do moich wnętrzności. Kiedy ją wyciągnął, wydawał się wyciągać ich nią i pozostawił mnie całkowicie rozpaloną wielką miłością do Boga. Ból był tak silny, że kilkakrotnie jęknąłem. Słodycz tego intensywnego bólu jest tak ekstremalna, że ​​nie chce się, aby się skończył, a dusza jest zadowolona z niczego innego niż z Boga. Ból nie jest fizyczny, ale duchowy, chociaż ciało ma w nim udział – a właściwie duży.