Klasyczna Grecja: Złota Era (ok. 480-323 p.n.e.)

Fryz Partenonu przez Pheidias, V wiek pne, Muzeum Akropolu, Ateny

Okres klasyczny w starożytnej Grecji przyniósł wybitne osiągnięcia kulturalne i naukowe. Miasto Ateny wprowadzony w świat demokracja bezpośrednia system polityczny później przyjęty i dostosowany przez zachodnie rządy, takie jak Wielka Brytania, Francja i USA tysiąc lat później. Logiczne podejście skoncentrowane na koncepcji logo która zapoczątkowała ciągły proces poznawania i wyjaśniania świata. Demokracja i rozum klasycznej Grecji stały się katalizatorami kultury zachodniej, fundamentami jej rozwoju, jak wykazano na początku późniejszej epoki hellenistycznej, i jej następcą Imperium Rzymskie które opierało swoje wartości na tych samych zasadach.

Przegląd klasycznej Grecji

Filozofowie klasycznej Grecji zdominowali myśl przez tysiące lat i pozostali aktualni do naszych czasów. Między innymi nauki Sokratesa, Platona i Arystotelesa są punktami odniesienia niezliczonych myślicieli zachodnich w ciągu ostatnich dwóch tysięcy lat. Hipokrates został Ojcem nowoczesnej medycyny, a przysięga Hipokratesa jest nadal używany przez lekarzy. Arcydzieła literackie Sofokles, Ajschylos, Eurypides, i komedie Arystofanes stanowią podstawę teatru europejskiego i do dziś występują w repertuarze wielkich zespołów teatralnych.

Mapa klasycznej Grecji i wysp Morza Egejskiego

Wojny, które ukształtowały świat

Siłami militarnymi, społecznymi i kulturalnymi w klasycznej Grecji między 480 a 323 pne były Ateny i Sparta . Zdominowali świat helleński, w tym Grecję kontynentalną i ich kolonie w południowych Włoszech i na wybrzeżu Azji Mniejszej. Te dwa miasta-państwa doszły do ​​władzy dzięki sojuszom z innymi miastami-państwami, reformom i serii zwycięstw nad najeżdżającymi armiami perskimi. W końcu rozwiązali swoją rywalizację w dziesięcioletniej wojnie, znanej jako Wojna peloponeska , który pozostawił oba miasta słabym i łatwym łupem w momencie pojawienia się Macedonii jako dominującej potęgi Grecji. Inne miasta w starożytnej Grecji, które przyczyniły się do osiągnięć kulturalnych, to między innymi Milet, Teby, Korynt i Syrakuzy.

Klasyczna grecka zbroja z brązowego kirysu , IV wiek pne, Metropolitan Museum of Art

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Zwycięstwo sił greckich nad inwazją potężnego imperium perskiego w przełomowych bitwach w Maraton w 480 pne i Salamina w 490 p.n.e. okrzyknięto je fundamentalnymi punktami rozwoju cywilizacji zachodniej. Grecy zatrzymali Persów u bram Europy, zmieniając tym samym bieg historii. Zwycięstwo perskie skutkowałoby wstrzymaniem wszelkich osiągnięć Grecji, a zwłaszcza Aten, które nastąpiły zaraz po tym, a to, co powszechnie uważa się za fundament cywilizacji zachodniej, by się nie wydarzyło.

Bitwa pod Salaminą za pomocą Wilhelm von Kaulbach , 1868, Maximilianeum Monachium

Po udanej obronie ojczyzny państwa greckie weszły w stan wysokiego rozwoju. Ateny stały się głównym supermocarstwem i zawarły sojusz obronny z innymi miastami-państwami, Liga Delian , przeciwko Persom i zapewniając ateńską hegemonię Grecji.

Dominacja ateńska

Ostraka grecka Odłamki ceramiki używany jako karta do głosowania , znaleziony na Akropolu w Atenach, 482 pne, Muzeum Agory w Atenach

Klęska Persów w 479 rpne pozwoliła Atenom zdominować starożytną Grecję politycznie, gospodarczo i kulturowo. Liga Delos utrzymywała bezpieczeństwo granic na wyspach Morza Egejskiego i na wybrzeżu Azji Mniejszej. Skarbiec Ligi początkowo przechowywany był na świętej wyspie Delos, poświęconej Apollinowi, ale w 454/453 p.n.e. został przeniesiony na ateński Akropol. To sprawiło, że Ateny stały się ostateczną zamożną potęgą imperialną, która rozwinęła się w pierwszą demokrację.

Perykles (461–429 p.n.e.), najbardziej twórczy i zręczny mąż stanu trzeciej ćwierci V wieku p.n.e., przekształcił Akropol w trwały pomnik nowo odkrytej potęgi politycznej i gospodarczej Aten. Poświęcony Atenie, bogini patronki miasta, Partenon uosabia architektoniczną i rzeźbiarską wielkość programu budowlanego Peryklesa. Ta wspaniała świątynia, zbudowana w stylu doryckim, zbudowana w całości z marmuru i bogato ozdobiona jednymi z najwspanialszych przykładów rzeźby w stylu klasycystycznym z połowy V wieku p.n.e.

Marmurowe Popiersie Peryklesa 430 p.n.e.,Muzeum Państwowe w Berlinie

Popiersie Peryklesa w hełmie korynckim jest rzymską kopią posągu z brązu stworzonego przez greckiego rzeźbiarza Kresilasa. Osiąga wysokość 54 cm i został znaleziony na wyspie Lesbos. Istnieją cztery marmurowe kopie z okresu cesarstwa rzymskiego. Detal oddany włosom pod hełmem i brodzie odznacza się znakomitym kunsztem. Jego włosy pod hełmem i broda są wspaniale kręcone. Widać nawet jego włosy przez szparę w hełmie. Oryginalna rzeźba z brązu Kresilasa znajdowała się w holu wejściowym Akropolu w Atenach.

Mistrzowie Malowanej Ceramiki

Grecka Terakotowa Amfora-Słoik, przypisywany berlińskiemu malarzowi, 490 pne, Metropolitan Museum of Art

Garncarstwo było rzemiosłem niezbędnym do produkcji wszystkich przedmiotów codziennego użytku potrzebnych do przechowywania, transportu towarów, użytku domowego i przedmiotów obrzędowych. W bogatych społeczeństwach tamtego okresu przedmioty straciły swoją wartość użytkową i nabrały wyjątkowej wartości artystycznej dzięki kunsztownym zdobieniom i malarstwu. Szczególnie w Atenach były znaczące osiągnięcia w sztuce powszechnie określany jako Malowanie wazonów na poddaszu. Malarze V i IV wieku p.n.e. osiągnął wyrafinowany sposób ilustracji, który oddaje żywotność życia, a także poczucie trwałości, jasności i harmonii.

Odkryj, jak wyglądało życie w Atenach w V wieku poprzez ceramikę, rzeźbę i nie tylko. Weź Wirtualna wycieczka po sali 19 w British Museum .

Technika czerwonofigurowa zastąpiła archaiczną technikę czarnofigurową i wprowadziła nowe, doskonalsze techniki przedstawiania ludzkiego ciała ubranego lub nagiego, w spoczynku lub w ruchu. Prace malarzy garncarzy, takich jak Pentezylea malarz, Douris , Macron , Kleofrad , a Malarz berliński wykazać się znakomitymi umiejętnościami i detalami.

Amfora panatenajska na poddaszu, przypisywany Kleofradowi, 500-480 pne, J. Paul Getty Museum

W połowie V wieku p.n.e. w klasycznej Grecji zaczęły obowiązywać dalsze improwizacje; technika białego gruntu była stosowana do lekythoi, flakonów na oleje umieszczanych na grobach oraz do drobnych wazonów o innych kształtach. Nowe białe tło pozwoliło klasycznym malarzom uzyskać jeszcze bardziej złożone efekty, nadało nowe znaczenie liniom szkliwa i pozwoliło na wielobarwną syntezę.

Dekoracja pudła na poniższym obrazku odzwierciedla zachwyt, z jakim znakomity artysta, taki jak Malarz Penthesilea, przedstawiał tradycyjny temat.

The Wyrok Paryża, Terakotowa Pyxis , przypisywany malarzowi Penthesilea, 465-60 pne, Metropolitan Museum of Art

Klasyczne piękno rzeźbiarskie

Grecka marmurowa głowa kobiety noszącej diadem i welon , 425–00 pne, Metropolitan Museum of Art

Rzeźbiarze klasycznej Grecji osiągnąć wolność od ograniczeń nałożonych przez materiał. Ich misterna wirtuozeria przekształciła ich rzeźby w postacie jak żywe, zaszczepione wigorem i werwą. Stworzyli naturalnej wielkości i przypominające życie arcydzieła, które gloryfikowały ludzką, a zwłaszcza nagą męską formę. Ich osiągnięcia były jeszcze większe. Marmur stał się idealnym medium do oddania tego, do czego dążą wszyscy rzeźbiarze, aby ich prace wyglądały raczej na wyrzeźbione od wewnątrz niż wyrzeźbione z zewnątrz. Postacie stają się żywe, zmysłowe i wydają się zamrożone w akcji. Twarze są wyraziste, a nastroje umiejętnie oddawane w mowie twarzy i ciała. Ubrania nabierają subtelnej faktury i przylegają do konturów ciała; przedstawiają wygląd „mokry” lub „wiany wiatrem”, który oddaje delikatne ruchy.

Grecka stela nagrobna z marmuru strychowego przedstawiająca młodą kobietę i służącą , 400-390 pne, Metropolitan Museum of Art

Podjęto świadomy wysiłek, aby realistycznie przedstawić ludzkie i zwierzęce formy. Było to wynikiem uważnej obserwacji modelu i solidnego zrozumienia mechaniki anatomii. Ruch, waga, równowaga, proporcje zostały dokładnie przeanalizowane. Posągi, głównie bogów, bohaterów i postaci atletów, są „spokojne”, z lekkim kołysaniem w ramionach, jedną nogą zrelaksowaną i postawą podkreśloną kontrastami sztywności i rozluźnienia mięśni i kończyn. Rzeźbiarze przestali być anonimowymi rzemieślnikami i stali się artystami uznanymi, o nazwisku, cechach artystycznych i technikach, dobrze rozpoznawanych i zamawianych przez państwa i osoby zamożne.

Poniżej wymieniono najważniejsze z nich w porządku chronologicznym.

Cyfrowa rekonstrukcja zaginionego posągu Ateny Partenos autorstwa Pheidiasa, 447-38 pne, Muzeum Akropolu, Ateny

Nie rób najsłynniejszy ze wszystkich, wyrzeźbił Fryz Partenon , 160 metrów długości i 1 metr wysokości, z białego marmuru pentelskiego, przedstawiający 378 postaci ludzkich i 245 zwierząt. Części fryzu są wystawione w Muzeum Akropolu w Atenach, a części w Muzeum Brytyjskim w Londynie.

Jest również akredytowany za dwa główne arcydzieła, które nie przetrwały do ​​tej pory, gigantyczne złote i z kości słoniowej posągi Ateny (438 pne) i Zeusa (456 pne), które zdobiły odpowiednio Partenon w Atenach i Świątynię Zeusa w Olimpii. Zeus olimpijski został wymieniony jako jeden z siedmiu cudów starożytnego świata.

Posąg Jowisza , I wne, rzymska kopia oryginalnego posągu Zeusa Fidiasza, Ermitaż

Polikletos z Argos pracował w brązie i zasłynął z wprowadzenia Kanonu, zarejestrowanego systemu proporcji i technik, które dawały efekt artystyczny i pozwalały na jego odtworzenie. Chociaż jego traktat, Kanon, zaginął, wspomina się o nim w literaturze starożytnej Grecji.

Jeden z jego najważniejszych posągów, Diadoumenos, przetrwał w starożytnych rzymskich kopiach marmurowych oryginałów z brązu (patrz zdjęcie poniżej). Posąg Doryforos (włócznik), został również skopiowany przez Rzymian w marmurze i kopie zachowały się do dziś.

Marmurowy posąg sportowca wiążącego włosy , 100 pne, rzymska kopia greckiego oryginału z brązu Poliklejta z V wieku pne, Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach

Cressillas , który słynął z brązowego popiersia Peryklesa (425 pne), wykonał kilka kopii, które krążyły przez wieki.

Wreszcie, ale na pewno nie mniej ważne, Praksyteles awangarda swoich czasów. Jego Afrodyta z Knidos (340 p.n.e.) była pierwszą w pełni nagą kobiecą statuą, zagubioną dla nas, z wyjątkiem kiepskich kopii. Kobiece posągi zawsze były udrapowane, a innowacyjna sztuka Praksytelesa stała się inspiracją dla wielu rzeźbiarzy od rzeźby rzymskiej po renesansową. Smukłe proporcje i charakterystyczna postawa kontrapostu stały się symbolami IV wieku p.n.e. Grecka rzeźba.

Marmurowy posąg Afrodyty z Knidos , I wpne, rzymska kopia greckiego oryginału Praksytelesa z IV wpne, Gliptoteka Monachijska

Starożytna Grecja założyła kolonie w południowych Włoszech głównie dla handlu i handlu. Miasto Tarentum (obecnie Tarent) było zamożną kolonią na południowo-wschodnim wybrzeżu Włoch, ważnym portem na szlakach handlowych między Grecją a Włochami.

Na miejskim cmentarzu znajdują się wspaniałe pomniki nagrobne, zbudowane jako małe świątynie i ozdobione malowanymi rzeźbami. Płaskorzeźba na powyższym zdjęciu pochodzi z takiej miniaturowej świątyni i przedstawia młodego wojownika i kobietę stojących przy ołtarzu.

Grecko-południowowłoska płaskorzeźba nagrobna wapienia , 325–300 p.n.e., Metropolitan Museum of Art

Złote panowanie Aten trwało krótko. Zaczęła podupadać w IV wieku pne, ale jej wpływ na greckie miasta w południowych Włoszech i na Sycylii był długotrwały, ponieważ przyjęły one greckie style i zatrudniały greckich artystów. Później, w czasach hellenistycznych i rzymskich, oryginalne dzieła, styl i techniki artystów w klasycznej Grecji były szeroko kopiowane, wiele z tych kopii znaleziono we wszystkich zakątkach wielkich imperiów.

Teatr starożytnej Grecji: tragedia czy komedia?

Mozaika przedstawiająca dwie greckie maski teatralne , II wne, Muzeum Capitolini, Rzym

Dramat ateński, który rozkwitł w V wieku dzięki twórczości Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa, był szczególnie popularną rozrywką dla ludzi o głęboko zakorzenionych konotacjach religijnych. Były dwa rodzaje sztuk: tragedie i komedie. Wielkie teatry zdobiły wszystkie główne miasta klasycznej Grecji, a później rozprzestrzeniały się w czasach hellenistycznych i rzymskich. Obywatele byli stałymi widzami, a cała rodzina miała zwyczaj chodzić na przedstawienia, które oferowały rozrywkę z podtekstem religijnym, edukacyjnym i politycznym.

Konstrukcja amfiteatru została oparta na zasadach inżynierii akustycznej, dzięki czemu nawet osoby z najwyższych rzędów mogą wygodnie usłyszeć występ. Aktorzy używali masek do demonstrowania emocji. Ich pojemność wahała się od 15 000 do 21 000 widzów, a obsada była tylko męska, a kobiety mogły uczestniczyć jako widzowie.

Teatr Dionizosa Eleuteriosa na ateńskim Akropolu

Upadek i dziedzictwo klasycznej Grecji

Spotkanie Aleksandra z Diogenesem Cynikiem Pierre Puget, 1680, Luwr

Macedonia, położona w północnej Grecji, w połowie IV wieku p.n.e., stała się wymagającą i zastraszającą potęgą pod rządami Filipa II (360/359-336 p.n.e.). Osiągnięcia militarne i polityczne Filipa utorowały drogę podbojom jego syna, Aleksandra Wielkiego (336–323 p.n.e.).

Powstanie imperium macedońskiego spowodowało zajęcie wszystkich greckich miast-państw przez Filipa II lub Aleksandra Wielkiego. Władcy macedońscy nie najechali Aten; mieli wielki szacunek dla miasta i jego kultury. Zostali honorowymi obywatelami Aten i uwiecznili spuściznę klasycznej Grecji w całym swoim ogromnym imperium. Następująca epoka hellenistyczna to gloryfikacja klasycznej sztuki, kultury, nauk ścisłych i filologii oraz jej rozpowszechnianie w całym znanym świecie.

Po powstaniu Imperium Rzymskie , dziedzictwo greckie znalazło nowych żarliwych wielbicieli i zwolenników. Rzymska epoka klasyczna jest rzeczywiście rozszerzeniem greckich ideałów w sztuce zarówno pod względem wielkości (artefakty rzymskie były powiększonymi kopiami oryginałów z klasycznej Grecji), ale także pod względem szerokości geograficznej, gdy podróżowała przez europejskie i północnoafrykańskie granice królestwa.

Przetrwał w ruinach starożytnego świata, w skarbach odkopanych wieki później, w mitach niesionych przez ludzką świadomość, w jej literaturze, nauce i filozofii skrupulatnie studiowanych i kopiowanych przez arabskich uczonych i odżył w okresie Europejski renesans i stać się tym, co dzisiaj studiujemy, badamy i podziwiamy w studiach klasycznych.