Porównanie sztuki baroku i rokoka: męskość i kobiecość
Ruch barokowy rozpoczął się w Rzymie na początku XVII wieku i rozprzestrzenił się w całej Europie w XVII i XVIII wieku. Sztuka rokoko zdominowała francuską scenę artystyczną głównie na początku XVIII wieku.
Styl barokowy
Te style mogą wydawać się prawie nie do odróżnienia, ale mają wyraźne różnice. Rokoko, które nawiązuje do francuskich słów Rocaille (małż) i Coque (muszla), jest właściwie rozbieżnością z poprzednim stylem barokowym. Barok pochodzi od portugalskiego słowa barroco, które oznacza wadliwą perłę.
Sekretna wiadomość , François Boucher, 1767, olej na płótnie, Muzeum Herzoga Antona Ulricha
Choć łączy je pochodzenie żeglarskich słów i ogólny styl, ich różnice są godne uwagi i ważne. Podczas gdy styl barokowy emanuje męską energią i obecnością, sztuka rokoko ma bardziej skromną, bardzo piękną, kobiecą aurę.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:8 intrygujących faktów, które warto wiedzieć o Caravaggio
Początki ruchów baroku i rokoka
Kościół katolicki zamówił sztukę w stylu barokowym, aby zachować zwolenników podczas reformacji protestanckiej. Sztuka barokowa stanowiła drastyczny kontrast z surową, surową i nudną religią protestancką. Przywódcy katoliccy mieli nadzieję, że dramat tego nowego stylu sztuki wywoła podziw i emocje, czyniąc katolicyzm lepszą opcją. Mając to na uwadze, sztuka barokowa była narzędziem propagandowym Kościoła katolickiego.
Prezentacja Portretu Marii Medycejskiej, Peter Paul Rubens, 1622-1625, olej na płótnie, Luwr
We Francji styl barokowy najpełniej realizuje się we Francji Cykl Marie d’Medici Petera Paula Rubensa . Ta seria 24 obrazów znajduje się w Pałacu Luksemburskim. Jego dramatyczne i wyszukane panele pokazują przepych i okoliczności związane z panowaniem Ludwika XIV.
Po objęciu tronu przez Ludwika XV francuska arystokracja odeszła od tych publicznych pokazów władzy i skupiła się na prywatności. Ludwik XV zmodyfikował nawet Wersal, aby stał się bardziej odosobnionym prywatnym domem.
Dekoracja wnętrz salonu de la Princesse , Hotel de Soubise, Paryż
W tym czasie przestrzenie mieszkalne stały się bardziej zdefiniowane. Nie używano już jednego pokoju do jedzenia, spania i rozrywki. Pokoje na piętrze stały się prywatnymi miejscami do odpoczynku, a na dole przeznaczono dla gości. Rosnąca klasa Nobla urządzała w tych przestrzeniach salony, w których goście spotykaliby się i dyskutowali na tematy intelektualne.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Przy tak powiększającym się gronie osób i nowych oznaczeniach przestrzeni publicznej i prywatnej potrzebny był nowy rodzaj wystroju. Wejdź do sztuki rokoko, bardziej kobiecej, prywatnej i subtelnej wersji dramatycznej sztuki barokowej z poprzedniego panowania. Ta zmiana z publicznego na prywatny charakter była potrzebą rozkwitu sztuki rokoko na początku XVIII wieku.
Różnice stylistyczne między sztuką rokoka i baroku
Ekstaza św. Teresy , Bernini, 1647-1652, Rzeźba, Kościół Maria Della Vittoria, Rzym
Sztuka baroku słynie z intensywności. Jest wybuchowy i przedstawia dramatyczny ruch, wirujące wizualizacje i napięcie, które ciągnie w jego kompozycjach. Barok na początku był wyraźną rozbieżnością z pogodnymi, klasycznymi kompozycjami poprzednich renesans oraz Manierysta ruchy.
W epoce baroku obrazy i style architektoniczne były wykrzywione i iluzjonistyczne. Artyści bawili się trompe l’oeil i sztuka wkroczyła w przestrzeń widza. Malarstwo barokowe słynie z zastosowania światłocienia, które charakteryzuje się intensywnym kontrastem światła i ciemności ze światłem dochodzącym z określonego punktu.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:Rzeczy, które powinieneś wiedzieć o Eugene Delacroix
Kościół św. Ignacego Loyola , Rzym
Barokowy wystrój jest niezwykle ozdobny z dużą ilością brązu, złoceń i marmuru. Architektura jest monumentalna i wszystko wskazuje na oś centralną. Ołtarz kościelny jest zwykle centralnym punktem architektury barokowej. Cały kościół jest zbudowany wokół ołtarza w sposób, który zwraca uwagę na ten centralny punkt. Ten film przedstawia wnętrze kościoła w stylu barokowym we Włoszech.
Gdy okres baroku zaczął się kończyć, okres rokoko zapoczątkował erę miękkiej, prywatnej kobiecości, która przeciwstawiała się intensywnej męskości poprzedniej epoki.
Niemieckie wnętrze rokoko
Sztuka rokoko często znajduje się w prywatnych przestrzeniach wewnętrznych, przede wszystkim jako wystrój salonu. Podobnie jak sztuka barokowa, styl rokoko jest również ozdobny i bardzo dekoracyjny, ale w znacznie smuklejszej skali. Pomija również często sztywną symetrię barokowego wystroju i architektury, aby uzyskać bardziej swobodny, naturalny charakter. Ozdoby w stylu rokoko są często tworzone przy użyciu muszelek i złoconego metalu w postaci wijących się pnączy.
Huśtawka , Jean-Honoré Fragonard, ok. 1767, olej na płótnie, kolekcja Wallace, Londyn
Malarze w stylu rokoko wybrali pastelowe kolory zamiast ciemnego światłocienia, pozwalając, by światło przemyło całą scenę. Prace te są bardzo estetycznie piękne i zwiewne. Twarze bohaterek ładne, o delikatnych rysach, a ich ciała ozdobione pięknymi powiewnymi sukienkami i szykownymi garniturami. Sceny pozwalają cieszyć się zabawnymi, romantycznymi wizualizacjami z poczuciem łatwości.
Tematy sztuki baroku i rokoka
Tematy i motywy sztuki rokoka i baroku to niemal biegunowe przeciwieństwa. Sztuka baroku zazwyczaj przedstawia motywy religijne, podczas gdy okres rokoko jest głęboko zakorzeniony w kulturze świeckiej.
Złożenie do grobu Chrystusa , Caravaggio, 1603-04, olej na płótnie, Watykan
Sztuka barokowa jest w tematyce głównie chrześcijańskiej. Obrazy i rzeźby przedstawiają postacie i historie biblijne z niezwykłą dokładnością. Budynki publiczne, takie jak kościoły i inne sanktuaria religijne, wykorzystywały ten styl, aby wzbudzić w strukturach poczucie zachwytu i zachęcić wyznawców.
daszek, Bernini, 1623-1634, Brąz, Bazylika Św. Piotra, Watykan
Z drugiej strony sztuka rokokowa skupia się na wątkach świeckich i spokojnych czasach. Obrazy przedstawiają historie miłosne, naładowane seksualnie eskapady i klasyczną mitologię. Często są osadzone w bujnym krajobrazie, podczas gdy pięknie ubrani (lub rozebrani) imprezowicze wabią się w kompozycji. Te imprezowe pejzaże są często określane jako Fête Galantes i były bardzo popularnymi motywami w sztuce rokoko.
Zaokrętowanie na Cytherę, Antoine Watteau, 1717
Rokokowa dekoracja i architektura jest również wykorzystywana do środków niereligijnych. Dekorację można zwykle znaleźć w prywatnych rezydencjach, a jej architektura często kojarzy się z bardziej świeckimi budowlami.
Kaisersaal Würzburg Residence , Balthasar Neumann, 1749-51
Zarówno sztuka barokowa, jak i rokokowa mają podobieństwa w swoich stylach. Wyróżniają się bogatą dekoracją i estetyką wizualną. Biorąc to pod uwagę, istnieje wyraźna różnica w tonie, który tworzy każdy styl. Rokoko ma bardziej prywatny, miękki i przyjemny charakter, podczas gdy sztuka barokowa jest dramatyczna i potężna.
Żaden styl nie jest obiektywnie lepszy od drugiego, ale ich różnice sprawiają, że są wyjątkowo interesujące we własnym kontekście.