Dawid: Porównanie 5 rzeźb

Dawid Andrea del Verrocchio, 1473-75; Marmurowy Dawid przez Donatello, 1408-09; Dawid przez Michała Anioła, 1501-04; Dawid przez Donatello, 1435-40; Dawid Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

The Dawid rzeźby mają filozoficzną historię homoseksualizmu, w sztuce i praktyce. Dzięki myśli neoplatońskiej można zrozumieć głębię tożsamości seksualnej w rzeźbach Donatella, Verrocchio i Michała Anioła. Jednak jest to Bernini Dawid można to uznać za kulminację technicznego doskonalenia metod rzeźbiarskich i dbałości o ludzką formę, od renesansu po barok.

Renesans i jak wpłynął na rzeźby Dawida

Stworzenie Adama autorstwa Michała Anioła , 1512, via Musei Vaticani, Watykan

W okresie renesansu na nowo odkryto wolność psychiczną i seksualną dzięki rozkwitowi nowej myśli filozoficznej. Pojęcie męskiego ciała jako szczytu piękna nie jest nowe, to idea sięgająca czasów starożytnych. Grecy byli podstawą tego, co można było uznać za idealną męską formę, a po latach ukrywania ciała przed opinią publiczną w końcu zostało odkryte.

Według James Smalls w Homoseksualizm w sztuce Renesans był

… odrodzenie. Odnosił się [do] konkretnie do odrodzenie greckiej i rzymskiej sztuki, literatury, filozofii i nauki a szerzej – pragnienie wiedzy świeckiej i empirycznej. Renesans [był] rodzajem odwrócenia średniowiecznych celów, ponieważ artyści tego okresu skupiali się na świecie naturalnym, a nie nadprzyrodzonym. Jednostka i jej doświadczenie były uważane za ważniejsze niż kultywowanie czysto duchowego życia. Zmiana ta była spowodowana wpływem i wpływem humanizmu na koniec XIV wieku w Europie (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Seria słynnych członków dworu Medici , 1555-1655, większość znajduje się w Galerii Uffizi, via themedicifamily.com

Mało tego, wśród zmian w myśli filozoficznej i ideologii pojawiło się Rodzina Medyceuszy . Dom Medici po raz pierwszy rozpoczął swój mecenat nad sztuką w 1419 roku w celu odbudowy San Lorenzo. Rodzina Medici była znana z tego, że w okresie renesansu sztuka była najdroższa. Ich rozległy i światły mecenat pozwolił rozkwitnąć sztuce we wszystkich mediach (Instytut Sztuki w Chicago), a ponadto umożliwił artystom różnych rzemiosł tworzenie zewnętrznych prowizji dla kościoła. Mogli teraz popisywać się swoją kreatywnością dzięki wolnościom, na które pozwalało im wielu członków Rodziny Medici.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ze względu na zamiłowanie Medyceuszy do różnorodnej kultury i myśli, dwór Lorenza de’ Medici składał się z wielu wielkich artystów renesansowych, takich jak Verrocchio , Michał Anioł , oraz Leonardo da Vinci . Innym znanym i ważnym członkiem jego dworu był włoski uczony Marsilio Ficino i można przypuszczać, że ci artyści, a także wielu innych, słyszeli i wierzyli w jego przekłady filozoficzne i nauki.

Renesans dał artystom możliwość ponownego spojrzenia na nagą formę bez obawy przed Kościołem. Kościół przyjął nawet ponowne odkrycie ciała, a później formy nagiej. Artyści mieli teraz możliwość większej ekspresji w swoich pracach, wiedząc, że nie będą postrzegani jako heretycy.

Seksualność w okresie renesansu: Ficino i neoplatonizm

Portret van Marsilio Ficino przez Phillipsa Galle .a , 1572, przez The Rijks Museum, Amsterdam

Wielu znanych artystów renesansowych było pod wpływem Neoplatonizm , a dokładniej z rozwinięciem przez Ficina złożonej teorii dotyczącej związku między pożądaniem, seksualnością i kontemplacją religijną. Artyści czuliby teraz większą pokusę łączenia seksualności, zwłaszcza homoseksualizmu, i sztuki bez lęku. Idąc za Platonem, Ficino stwierdził, że miłość jest pragnieniem piękna…ponieważ wzrok…[jest] naszym…najbardziej dominującym zmysłem fizycznym…. Dla Ficina mężczyzna jest bardziej „naturalnie” przyciągany do drugiego… bo samiec przypomina mu „ideę” własnego wewnętrznego piękna. Boska kontemplacja jest pobudzana przez piękne formy innego człowieka. Praca Ficina pomogła legitymizować homoseksualizm jako godny temat artystycznych i filozoficznych dociekań, skłaniając innych filozofów renesansu do legitymizacji… męskiego pragnienia drugiego człowieka jako szlachetnego przedsięwzięcia (Smalls 77).

Ten sposób myślenia można było zobaczyć w: Święta Orkiestra Teb , gdzie mówiono, że romantyczny i seksualny związek każdego żołnierza ze swoim partnerem jest tym, co uczyniło zespół tak silnym.

Śmierć Epaminondasa po bitwie pod Mantineą autor: Pierre-Jean David (David d’Angers) , 1811, obecnie wystawiony w Dahesh Museum of Art w Nowym Jorku

Interpretacja teorii Platona przez Ficina była bardzo ważna, ponieważ zachęcała do jeszcze większej swobody artystycznej w obrębie włoski renesans . Nie znaczy to, że nie obyło się bez reperkusji, wciąż istniała szansa na prześladowania z powodu jawnych lub rażących aktów homoseksualizmu. Jednak nie powstrzymało to tych, którzy przyjęli jego nauki, przed wykonaniem niektórych z najbardziej wpływowych dzieł renesansu.

Artystą szczególnie zainspirowanym twórczością Ficina był Donatello, który w śmiały sposób przyczynił się do renesansu.

Donatello Pierwszy Dawid (1408-09)

Marmurowy Dawid wysłana przez Donatello , 1408-09, obecnie wystawiony w Museo Nazionale del Bargello, za pośrednictwem Web Gallery of Art w Waszyngtonie.

Na pierwszy Donatello Dawid , przekazał formę, która była zarówno gibka, jak i kobieca – w tym utworze jego seksualność dopiero się przebija. Wielu uważało, że pozy rzeźby były początkowo inspirowane przez etruski statuetka bogini. Jakby tego było mało, rzeźba stoi w kobiecym, bardzo esowatym kontrapoście z Dawid noga wystająca spod okryć płaszcza. Jego noga nie ma ścięgien i mięśni mężczyzny, ale miękkie linie kobiecości.

Zazwyczaj wizerunki Dawid były o nim, gdy już wszedł w królestwo, a nie w młodości, ale Donatello postanowił go wyrzeźbić bardzo młodzieńczo i chłopięco, niejako dając Dawid wrażliwość królewskiej kobiety. Jego twarz jest również bardzo androgyniczna, zestawiona z twardą męskością Goliata w Dawid stopy. Całość jest miękka i kobieca.

Zbliżenie Dawid wysłana przez Donatello , 1408-09, obecnie wystawiony w Museo Nazionale del Bargello, za pośrednictwem Web Gallery of Art w Waszyngtonie.

Ta interpretacja Donatello Dawid Ogólnie rzecz biorąc, nie jest utworem homoerotycznym, zwłaszcza w porównaniu z jego brązowym odpowiednikiem, ale jest mu bardzo zbliżony. Należy zauważyć, że Donatello był prawdopodobnie jednym z najwcześniejszych artystów włoskiego renesansu pod wpływem idei Ficina o męskim i męskim pięknie i pożądaniu. Donatello jest cytowany jako jeden z „pierwszych współczesnych artystów znanych jako homoseksualiści, w mieście (Florencja), gdzie homoseksualizm był niesławny wśród artystów, mecenasów i publiczności” (Saslow, s. 82) (Smalls 77).

Donatello nie bał się w tym utworze zawrzeć śladów własnej seksualności. Jego homoseksualne podteksty można dalej zobaczyć w: Dawid noga prześwitująca przez tkaninę i jej miękkość. Od tyłu widać, że tył utworu nie posiada typowej muskulatury i ciasności męskich rzeźb, jest bardziej miękki i zmysłowy. Jest to szczególnie widoczne w porównaniu z dziełem Michała Anioła Dawid , czyli całe napięcie i mięśnie.

Pomimo sposobu, w jaki to Dawid trzyma się, kawałek zachowuje wygląd młodszego mężczyzny, unikając jednocześnie twardych linii, które pojawiają się wraz z wiekiem. Najtwardsze linie przedstawione są na głowie Goliata, bestii człowieka. Zauważyłem, że marmurowa rzeźba, jego brąz i rzeźba Verrocchio Dawid (1473-75) to jedyne kawałki z pięciu, które wykorzystują Goliata prawie jak folię, aby jeszcze bardziej przekazać jego młodość i porównać z jego męskością.

Donatello Dawid Rzeźby Verso Verrocchio

Dawid autorstwa Donatello, 1435-40, obecnie wystawiony w Museo Nazionale del Bargello, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie.

Marmur i brąz Verrocchio i Donatello Dawid rzeźby mają najbardziej zniewieściały wygląd z całej piątki. Ich pozy, typy ciała i ukryte znaczenia kojarzą się z bardziej oczywistymi podtekstami homoseksualnymi. Jest to szczególnie widoczne w brązie Donatella, ponieważ jest to o wiele bardziej oczywiste niż w przypadku Verrocchio Dawid .

W książce, Rzeźby Andrei Del Verrocchio Andrew Butterfield stwierdził, że podobnie jak w przypadku innych Dawid rzeźby z tego okresu… Verrocchio też wolał przedstawiać Dawid jako młody, żywy chłopiec, a nie wyidealizowana postać… Rzeczywiście, należy pamiętać, że kiedy Verrocchio wykonał swój posąg dla Medyceuszy, Brąz Donatella prawie na pewno znajdował się już w centrum kortyli Palazzo Medici…. Różnica między nimi była więc przypuszczalnie wynikiem świadomej decyzji Verrocchio i Piero de’ Medici… (Butterfield 28).

Dawid autorstwa Andrei del Verrocchio ,1473-75, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Rzeźby te były… poszukiwaniem androgyny i ujawniały zrównoważone połączenie męskiej siły i kobiecej czułości (Smalls 77). Porównując oba ich brązy i marmur Donatello, jest już wiele do porównania tylko na podstawie tego, jak każdy element został ustawiony.

Brązowe figury stoją w bardzo podobnych pozycjach, prawie jak swoje lustrzane odbicie, z wypchniętym kolanem dla Donatello jako główną różnicą. Andrew Butterfield powiedział, że istnieją również spekulacje, że postać Verrocchio pierwotnie miała pozłacane włosy, podobnie jak brąz Donatella (Butterfield 18). Obaj mają bardzo zrelaksowany kontrapost, pozbawiony zwykłej mocy, która ma emanować z typowego kontrapostu Oryginalny kontrapost Polikleta, jak widać w jego Diadoumenos i Doryfory rzeźby (które można zobaczyć poniżej).

Doryforos przez Polikleitosa , rzymska kopia greckiego oryginału z brązu z 440 r. p.n.e., za pośrednictwem Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu

Krzywa w ciele Verrocchio Dawid , z dodatkiem kontrapostu, dodaje również ruchu utworowi. Pomimo kobiecych i nieco zmysłowych detali, takich jak złote kwiaty na jego napierśniku, celowo pomalowane na sutkach, wciąż brakuje tej samej kobiecej, ale wciąż androgynicznej erotyki, co brąz Donatella. Dawid rzeźba ma.

Co więcej, istnieje wyraźna luka między dwoma brązami pod względem erotyzmu. Donatello ma w sobie więcej erotyki niż Verrocchio, który ma realistyczne podejście artysty do Dawid nastroju, anatomii i ubioru (Butterfield 20). Brąz Donatello zawiera wiele nieścisłości w jego feminizacji męskiej formy, ale jest też fakt, że nogi są absurdalnie wydłużone, aby dodać mu kobiecości. Jednak nadal starał się, aby jego interpretacja była jak najbardziej wierna życiu.

Widok z boku Dawid autorstwa Donatello, 1435-40, obecnie wystawiany w Muzeum Narodowym Bargello

Donatello Dawid utrzymuje [swoje] głęboko zakorzenione pragnienia homoerotyczne, ponieważ były napędzane przez system praktyk zawodowych. Ta struktura uczenia się obejmowała dorastających chłopców, którzy zostali przyjęci jako asystenci uczniów (Smalls 77). Nic więc dziwnego, że w utworze brakuje hipermęskości, ukazując miękkość i zmysłowość.

Mało tego, Donatello Dawid rzeźba jest znacznie bardziej giętka niż Verrocchio z atrybutami wyraźnie kobiecymi. Jego ciało ma krzywe i miękkość w miejscach, które nie są nieodłączne od męskiej formy. Michael Greenhalgh stwierdził w swoim Donatello i jego źródła że [rzeźba] widziana z profilu, kąt brzucha i zadu jest kobiecy… Ponadto zad jest zbyt nisko opuszczony jak na męską anatomię…. [Istnieje] kobieca tkanka tłuszczowa na piersiach i mons veneris…. Uda są o wiele za szerokie jak na samca i rzeczywiście cały profil jest kobiecy (Greenhalgh 166). Z drugiej strony należy stwierdzić, że było to coś więcej niż tylko homoerotyczne stwierdzenie.

Zbliżenie na skrzydło włączone Dawid autorstwa Donatello, 1435-40, obecnie wystawiany w Muzeum Narodowym Bargello

Dawid forma w brązie Donatella dalsze odniesienia do myśli neoplatońskiej przez Platona Fajdros , jego dialog o miłości. W opublikowanym tłumaczeniu Leonarda Bruni charakterystyka duszy ludzkiej jest wyrażona jako pojedyncze skrzydło. Reakcję skrzydła porównuje się do fallicznej erekcji w kontakcie z ukochaną, stwierdzając: Dolny koniec skrzydeł zaczyna puchnąć i rosnąć do nasady ku górze, co można porównać do działania lewego skrzydła Hełm Goliata… skrada się ukradkiem w jego krocze (Greenhalgh 167). Jest bardzo erotyczny, ocieka seksualnością; fakt, że nadrzędny punkt Donatello można zrozumieć z tego pojedynczego skrzydła, jest zdumiewający.

Z porównania brązów Verrocchia i Donatella można wywnioskować, że pomimo tego, jak podobne wydają się na pierwszy rzut oka, mają wiele fizycznych różnic, ale zachowują te same ideały i dbałość o seksualność. Verrocchio Dawid rzeźba jest uzbrojona w zbroję, a brąz Donatello jest ozdobiony wyrobami pasterza i wawrzynu we włosach, ale wszystko sprowadza się do homoseksualizmu i seksualnych rozmów, które pojawiły się w renesansie.

Gdzie jest Michał Anioł Dawid Wejdź?

Dawid autorstwa Michała Anioła , 1501-04, w Galerii Accademia we Florencji, za pośrednictwem Przewodnika po Galerii Accademia

Wcześniej odwoływałem się do Michała Anioła Dawid , ale muszę jeszcze podać dokładne porównanie. Pomiędzy Dawid do tej pory pokazywane rzeźby, najbardziej do siebie zbliżone byłyby z marmuru Donatella Dawid , ze względu na swoją elegancję i prostotę.

Przede wszystkim Michała Anioła Dawid jest w swojej własnej lidze w porównaniu z innymi – i to nie tylko dlatego, że wyrzeźbił ją Michał Anioł. Ten Dawid ma trochę neoplatońskiej inspiracji, jak inni, ale nie to też czyni go wyjątkowym. Moreso jest to nowy styl, który był używany, prace Michała Anioła z tego okresu reprezentują nowy styl figuratywny, który malarz i pisarz Giorgio Vasari (1511–1574) nazwał manierą ( Manieryzm ), charakteryzujący się wyrazistą siłą i złożoną, a zarazem elegancką formą (The Art Institute of Chicago).

Jak rzeźbił Michał Anioł Dawid na przykład jego ręka pokazuje nie tylko jego umiejętności, ale także dbałość o szczegóły. Aby wyrzeźbić coś takiego, trzeba mieć wielkie zrozumienie ludzkiego ciała i tego, jak wygląda w działaniu, które miał Michał Anioł. W okresie renesansu, wraz z odrodzeniem się idei greckich, zastosowano Złoty podział, który po prostu tworzy równowagę z określonymi wymiarami w sztuce i architekturze. U Michała Anioła Dawid , to było użycie techniki trójkąta do stworzenia jego dobrze wyważonego i proporcjonalnego Dawid rzeźba.

Zbliżenie Dawid autorstwa Michała Anioła , 1501-04, w Galerii Accademia we Florencji, za pośrednictwem Przewodnika po Galerii Accademia

Rozumienie Donatello było znacznie bardziej ograniczone, biorąc pod uwagę, że ludzka postać powracała do centrum uwagi dopiero we wczesnym renesansie, stąd jego dzieło jest bardziej królewskie i pozbawione ekspresji. Michał Anioł mocno kontrastuje ze swoim dziełem, co widać w zbliżeniu Dawid twarz. Tuż przed tym, jak ma stanąć przeciwko Goliatowi, pojawia się intensywny wyraz koncentracji. Jego oczy są bardzo wyraziste i można powiedzieć, że Michał Anioł badał, w jaki sposób twarz powinna poruszać się w określony sposób. Styl manieryzmu jest potężny, ponieważ wystarczy jedno spojrzenie, aby widz mógł zrozumieć opowiadaną historię. Berniniego Dawid w ten sposób jest bardzo wyrazisty.

Berniniego Dawid Rzeźba: kulminacja przeszłości

Dawid Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese, Rzym

Bernini 's Dawid jest spektakularny, ponieważ jest teatrem w bezruchu. Jest przykładem wykorzystania interaktywnego dramatu, który jest widziany w wielu Sztuka barokowa . Ma również ramę podobną do piramidy – w przeciwieństwie do trójkąta renesansu – którą można zobaczyć w wielu rzeźbach barokowych, aby zapewnić równowagę całej przedstawionej sceny. W przeciwieństwie do poprzedniego Dawid omawianych rzeźb, ta jest jedyną, która powstała poza okresem renesansu. Spośród tych czterech, Michał Anioł jest jedynym, który można właściwie porównać, ze względu na użycie przez Berniniego manieryzmu i uchwycenie ludzkiej postaci.

W książce, Świat Berniniego , Wallace Robert komentuje użycie przez Berniniego realizmu psychologicznego, naleganie na wiarygodność przedstawionych działań i emocji…; [jego] realizm fizyczny był równie ważny (Wallace 18), jak jego dzieła. Tak bardzo zwracał uwagę na napięcie Dawid w akcji, aby każdy, kto oglądał ten kawałek, mógł zobaczyć mięśnie napinające przednią nogę i podwinięte palce przedniej stopy, gdy wychyla się do przodu. Trzech sławnych Davids Donatella, Verrocchio i Michała Anioła są doskonałymi przykładami samowystarczalności. Berniniego Dawid „jest… daleko inny” (Wallace 19). Ten utwór idzie o kilka kroków dalej niż Michał Anioł ze względu na proces myślowy Berniniego.

Zbliżenie Dawid Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese

Nie widział, jak chłopięcy i niezobowiązujący wizerunek Dawid zabicie Goliata było realistyczne. Zamiast tego przekazał Dawid którego ciało jest muskularnym młodym mężczyzną, a jego zdeterminowany i gniewny wyraz twarzy jest spojrzeniem pasterza z prowincji, który naprawdę zamierza zabić swojego wroga (Wallace 19). Jest to podobne do wyrażenia Michała Anioła. W tym utworze nie ma królewskości, tylko ruch, napięcie i siła. Co jest również imponujące w interpretacji Berniniego Dawid jest to, że jest nie tylko interaktywny, ale sprawia, że ​​widz czuje się tak, jakby był tylko widzem w wydarzeniach z posągiem.

Berniniego i Michała Anioła Dawid rzeźby przekazywały ich uznanie dla ciała poza męskim męskim pociągiem lub męską feminizacją, jak w przypadku Verrocchio czy Donatello. Mieli uznanie dla idealnej formy, którą starożytni Grecy i Rzymianie udoskonalili w swoich oczach. Michał Anioł i Bernini pokazali ciało w sposób, który już dawno zaginął.

Laokoon i jego synowie , I wiek p.n.e., via Musei Vaticani, Watykan

Laokoona i jego synów z I wieku p.n.e Okres hellenistyczny , została ponownie odkryta dwa lata po ukończeniu przez Michała Anioła Dawid , co stało się inspiracją dla jego późniejszych prac i podstawą rzeźb takich jak Bernini. Przy całej pracy i badaniach wykonanych przed nim i przekazanych, można argumentować, że Bernini opanował to odwieczne rzemiosło.