Andrea del Verrocchio: 10 rzeczy, które musisz wiedzieć
Florencja przedstawiona na rycinie z XV wieku, obraz Bas van Hout
Niewiele obrazów i rzeźb Andrei del Verrocchio zachowało się do dziś, a jednak jego dzieła są powszechnie uznawane za bardzo wpływowe i cenne. Verrochio pracował dla jednych z najbardziej prestiżowych mecenasów Florencji, Medici, a po jego śmierci inspirował przyszłych artystów. Do jego najsłynniejszych dzieł należą Chrzest Chrystusa i Dawida, uważane za arcydzieła wczesnego włoskiego renesansu.
10. Verrocchio urodził się w krytycznym punkcie historii sztuki
Verrocchio , Larmessin, 1695, za pośrednictwem Wikipedii
Urodzony we Florencji około 1435 roku Andrea del Verrocchio był w doskonałej sytuacji, by być świadkiem rozwoju europejskiego renesansu. W ostatnich dziesięcioleciach jego miasto zostało wzbogacone kulturowo i finansowo przez wiele ważnych postaci, od Dantego po Cosimo de’ Medici, stawiając je w centrum rozwoju zrozumienia, sztuki i technologii. Jego formacyjne lata w tak żyznym środowisku niewątpliwie wpłynęły na młodego Verrocchio, inspirując go do zostania artystą, którym ostatecznie się stał.
9. Jak większość włoskich artystów tamtego okresu, Verrocchio rozpoczął karierę jako praktykant
Madonna z Dzieciątkiem , Verrocchio, 1488, via Wikiart
Verrocchio nie urodził się ani w szlacheckiej, ani zubożałej rodzinie, więc nauka zawodu była dla niego najodpowiedniejszym sposobem na wyrobienie sobie kariery. Początkowo kształcił się jako złotnik, ucząc się sztuki formowania i zdobywając zrozumienie form i płynności.
Chociaż dokładne szczegóły dotyczące młodości Verrocchia są niejasne, istnieją również sugestie, że mógł studiować malarstwo u niektórych niezwykle znaczących mistrzów: Donatello i Filippo Lippi. Jego obecność w pracowniach i warsztatach florenckiego rzemieślnika wyposażyła Verrocchio w wiele umiejętności i połączeń, których potrzebował, aby wspiąć się na szczyt sztuki współczesnej.
8. Verrocchio podążał również za ogólnym trendem tworzenia głównie dzieł religijnych
Chrzest Chrystusa , Verrocchio, 1475, za pośrednictwem Wikipedii
Ogromna większość zachowanej pracy Verrocchio skupia się wokół zakonników. W tym okresie obrazy chrześcijańskie i biblijne cieszyły się ogromnym zainteresowaniem, częściowo dlatego, że Kościół, jako jedna z najbogatszych instytucji na świecie, zawsze miał fundusze na zamawianie nowych dzieł sztuki. Ludzie malowali również miniatury Madonny i dziecka w swoich domach, dlatego te postacie stanowiły ważną część treningu młodego artysty.
Wiele zamówień Verrocchio pochodziło z kościoła, a jego rzeźba Chrystusa i św. Tomasza we florenckiej Orsanmichele stoi obok dzieł innych wybitnych artystów, w tym Ghibertiego, Donatella i Brunelleschiego.
Jego Chrzest Chrystusa należy do najciekawszych obrazów Verrocchio, głównie dzięki pomocy, jaką otrzymał od młodego Leonardo da Vinci , który był wówczas praktykantem w swoim warsztacie. Da Vinci namalował anioła na lewo od Chrystusa i części tła. Mówi się, że po tym, jak Verrocchio był świadkiem pracy swojego ucznia, oświadczył, że jego własne umiejętności artystyczne zostały już przekroczone.
ZALECANE ARTYKUŁY
Francesco di Giorgio Martini: 10 rzeczy, które powinieneś wiedzieć
7. Leonardo da Vinci był również zaangażowany w tworzenie jednego z najsłynniejszych arcydzieł Verrocchio
Dawid , Verrocchio, 1649, via Wikiart
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Piero de’ Medici zlecił Verrocchio wykonanie posągu Dawida z brązu, być może dorównującego rzeźbie wykonanej kilkadziesiąt lat wcześniej dla jego ojca przez Donatello. W przeciwieństwie do zmysłowej, nagiej postaci Donatello, Verrocchio zapewnił, że jego David był w pełni ubrany.
Biblijna historia młodego pasterza, który niespodziewanie pokonał większego wroga, była postrzegana jako alegoria rosnącej potęgi Florencji. David Verrocchio był również oparty na innej gwieździe wschodzącej: młodym Leonardo. Uważa się, że artysta wykorzystał swojego ucznia jako model swojego posągu.
6. Rzeźba była ważnym medium dla Verrocchio
Putto z delfinem , Verrocchio, c1470, za pośrednictwem The History Blog
Pomimo jego umiejętności malarskich najważniejszymi dziełami Verrocchio były rzeźby i posągi. Te media pozwoliły mu połączyć umiejętności, których nauczył się jako złotnik, z uznaniem malarza dla drobnych detali i ozdób. W przeciwieństwie do jego obrazów, jego posągi obejmują szeroki zakres tematów, od marmurowego popiersia kobiecego po pomnik nagrobny Cosimo de’ Medici, przedstawienia Chrystusa po posąg cheruba jadącego na delfinie.
Ta ostatnia praca była szczególnie ważna ze względu na swój projekt techniczny. Rzeźby wolnostojące były stosunkowo nowym zjawiskiem, a Donatello wyprodukował pierwszy wolnostojący posąg człowieka od starożytności. Putto z delfinem Verrocchio demonstruje mistrzostwo w tej dziedzinie, z chłopcem stojącym niepewnie na jednej nodze. Uważa się, że posąg został wykonany do fontanny w willi Medyceuszy, ale rodzina umieściła ją później w publicznej fontannie we Florencji.
5. W rzeczywistości była to rzeźba, która okazałaby się największym projektem w karierze Verrocchio
Bartolomeo Colleoni , Verrocchio, 1483, via Wikiart
Podobnie jak w przypadku wielu zamówień publicznych w tamtym czasie, w Wenecji odbył się konkurs na rzeźbiarza, który wykona posąg zwycięskiego generała Bartolomeo Colleoniego. Konkurując z dwoma innymi rzemieślnikami z Wenecji i Padwy, Verrocchio przedstawił projekt wykonany z drewna i skóry, który zdobył głos sędziów.
I tak Verrocchio otworzył nowy warsztat w Wenecji i spędził ostatnie lata na trudzeniu się nad formą, w której będzie odlana jego praca. Świadomy, że umrze, zanim projekt zostanie ukończony, poprosił jednego z jego uczniów o dokończenie zadania. Jednak stan Wenecja wybrał weneckiego rzeźbiarza, aby ukończyć posąg. Mimo to posąg z brązu do dziś stoi w Bazylice San Giovanni e Paolo, bardziej jako pomnik Verrocchio niż Colleoniego.
ZALECANE ARTYKUŁY
10 rzeczy, które należy wiedzieć o Sandro Botticellim
4. Jego obrazy pozostają ważnymi przykładami ówczesnego nurtu w sztuce europejskiej
Dziewica i Dzieciątko z dwoma Aniołami , Verrocchio, 1478, via Wikiart
Chociaż zachowało się bardzo niewiele przykładów obrazów Verrocchio, jego zachowana twórczość wykazuje kilka ważnych cech. Po pierwsze, jego prace demonstrują zrozumienie głębi i percepcji, które są znakiem rozpoznawczym sztuki renesansowej. Średniowieczne obrazy zbyt często były dwuwymiarowe i statyczne. Artyści tacy jak Verrocchio odeszli od tego stylu, wprowadzając zrozumienie proporcji i pozycjonowania, które będą rozwijane przez takie osoby jak Leonardo da Vinci .
Jednym ze sposobów, w jaki Verrocchio osiągnął poczucie głębi w swoich portretach, było użycie odległego krajobrazu, generującego napięcie między pierwszym planem a tłem. Różnice w wyrazie twarzy i odważniejsze kolory również stawiają Verrocchio w kierunku stylu wysokiego renesansu.
3. Niestety niewiele wiadomo o życiu Verrocchio poza jego pracą
Św. Hieronim , Verrocchio, 1460, via Apollo Magazine
We Florencji w XV wieku Verrocchio z pewnością doświadczył oszałamiających zmian kulturowych, politycznych i społecznych, a jednak jego zaangażowanie w życie publiczne wydaje się ograniczać do swojej sztuki.
Niewiele jest dowodów na to, że Verrocchio jest osobą. Powszechnie uważa się, że większość jego zachowanej pracy jest produktem jego późniejszych lat, co jeszcze bardziej utrudnia uzyskanie ogólnej perspektywy na jego życie lub rozwój. Nawet ojciec historii sztuki (i notoryczny upiększacz) Giorgio Vasari ma kilka uwag do napisania. Zauważa, że podczas pracy nad posągiem Bartolomeo Colleoni Verrocchio „przeziębił się i zmarł w kilka dni”.
2. To uczniowie Verrocchio nadal rozwijali jego spuściznę po jego śmierci
Spekuluje się, że portret jego ucznia mógł być oparty na Verrocchio. Portret mężczyzny , Lorenzo di Credi, 1504, via Web Gallery of Art
Dzieło Verrocchio odzwierciedlało przejście od wczesnego do wysokiego renesansu, przejście, które zaowocowali jego uczniami. Mimo że nie miał żadnych własnych dzieci, Verrocchio pozostawił ważną spuściznę takim jak Leonardo da Vinci i Pietro Perugino, którzy stali się czołowymi postaciami wysokiego renesansu.
Ci ludzie rozwinęli umiejętności, których nauczyli się pod Verrocchio i to w dużej mierze dzięki nim zachowała się jego pamięć i reputacja. Jego wpływ widoczny jest również w twórczości późniejszych malarzy i rzeźbiarzy, takich jak Botticelli, Francesco di Giorgio i Andrea Sansovino, którzy być może mieli kontakt z Verrocchio w ostatnich latach jego kariery.
ZALECANY ARTYKUŁ:
1. W rezultacie obrazy i rzeźby, które wyłoniły się z pracowni Verrocchio, nadal uważane są za przedmioty o niezwykłej wartości.
Studium drapowania stojącej postaci zwróconej w prawo , w Profile, koniec lat 60. i początek lat 70. XIV wieku, Andrea del Verrocchio, via Art Institute Chicago
Verrocchio reprezentuje ważny punkt zwrotny w sztuce, kiedy technika, styl i temat ulegały znaczącym zmianom. Z tego powodu jego obrazy są nadal uważane za istotne dla historii sztuki renesansowej i dlatego cieszą się dużym zainteresowaniem wśród kolekcjonerów.
W 2010 roku jego Madonna z Dzieciątkiem została sprzedana w Sotheby's za 780 450 funtów, a trzy lata później ten sam dom aukcyjny sprzedał jego Madonnę z Dzieciątkiem spoczywającym na parapecie za 842 500 dolarów.