Okres hellenistyczny: sztuka u progu globalizacji (323-30 pne)

Fragment mozaiki z bitwy pod Issus przedstawiający Aleksandra Wielkiego i jego konia Bucefała, 100 pne, Muzeum Archeologiczne w Neapolu

Okres hellenistyczny rozpoczął się w 323 pne. po nagłej śmierci Aleksander Wielki w wieku 33 lat. Jego trzynastoletnie rządy były w całości kampanią wojskową, jednym z najbardziej udanych i niszczycielskich podbojów militarnych w historii ludzkości. Stworzył imperium rozciągające się od Adriatyku po Himalaje. Jego geniusz wojskowy w połączeniu z biegłą dyplomacją i marzeniem o szerzeniu języka greckiego, edukacji i wartości w znanym świecie były kamieniami węgielnymi imperium hellenistycznego.

Po jego śmierci imperium zostało podzielone na kilka królestw, rządzonych przez potomków jego dynastii. Początkowo prosperowało na fundamentach ustanowionych przez Aleksandra, ale ostatecznie uległo zagrożeniu ze strony kolejnego supermocarstwa, które się pojawiło, Imperium Rzymskiego. Okres hellenistyczny kończy się w 30 pne, kiedy Rzymianie podbili i przejął kontrolę nad Egiptem , ostatni potomek Aleksandra legendarna królowa Kleopatra był znakomitym epilogiem tej wielkiej sagi.

Hellenistyczny świat – następstwa Aleksandra Wielkiego

Statuetka Aleksandra Wielkiego , II wiek pne, kopia z 320 pne autorstwa Lysippus , Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles

Aleksander Wielki, syn Filip II oraz Olimpiada ,był pielęgnowany przez Iliada Homera . Został wychowany w wierze, że jest potomkiem Herkules oraz Achilles .Jak te wielcy bohaterowie i wojownicy był także przeznaczony do wielkich czynów. Kiedy miał 13 lat, wielki filozof Arystoteles został jego nauczycielem i pozostał jego mentorem przez całe swoje krótkie życie. Był wyjątkowym amalgamatem zaciekłego i brutalnego wojownika połączonego z głęboką naturą, propagatorem kultury, sztuki, edukacji i wartości społecznych, które charakteryzowały okres hellenistyczny.

W wieku 20 lat Aleksander rozpoczął swoją długą kampanię wojskową z orszakiem skrybów, rzemieślników, nauczycieli języka i filozofii, którym zlecono prowadzenie skrupulatnej ewidencji miejsc, ludzi i kultury oraz zakładanie centrów sztuki i kultury na podbitych terytoriach. Przez kolejne 13 lat podbijał Azję Mniejszą, Egipt, Bliski Wschód, zdewastowany Imperium Perskie ,i osiągnął szczyty Himalajów w Indiach i współczesnym Pakistanie.

Mapa szlaku, który przebył Aleksander Wielki, by podbić Egipt, Mezopotamię, Persję i Baktrię

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Na rozległych terytoriach, które podbił, Aleksander założył ponad 20 miast noszących jego imię, w większości na wschód od Tygrysu. Pierwszym i największym był Aleksandria w Egipcie, która stałaby się ważnym śródziemnomorskim ośrodkiem miejskim i kulturalnym. Lokalizacje miast odzwierciedlały szlaki handlowe, a także pozycje obronne i tworzyły powiązaną sieć kulturową poprzez wspólne tradycje greckich społeczeństw i języka greckiego.

Architektura hellenistyczna

Faros (latarnia morska) w Aleksandrii , Egipskie Muzeum Różokrzyżowców, San Jose

Latarnia morska w Aleksandrii, zniszczona przez trzęsienie ziemi w 1300 r., była jednym z Siedmiu Cudów Świata i najsłynniejszą latarnią morską w starożytności. Zbudowany około 280 rpne, przez potomków Aleksandra, dynastii Ptolemeuszy, która rządziła Egiptem. Było to osiągnięcie technologiczne i od tamtej pory jest pierwowzorem wszystkich latarni morskich. Stał na wyspie Faros w porcie Aleksandrii i miał ponad 110 metrów wysokości.

Gdy był panem Egiptu, planując zasiedlenie kolonii Greków tam postanowił zbudować duże i ludne miasto i dać mu jego własne imię…. pewnej nocy we śnie, by zobaczyć cudowną wizję; siwowłosy staruszek mężczyzna, o czcigodnym wyglądzie, stanął przy nim i wypowiedział: te wersety:- Leży wyspa, na której huczą głośne fale, Nazywają to Faros, na egipskim wybrzeżu. Aleksander Wielki, przez Plutarcha przetłumaczone na język angielski przez Johna Dryden

Innym przykładem wspaniałej architektury i wskazującej na zamożność, zarówno pod względem bogactwa, jak i kultury, jest wielki Hellenistyczne miasto Pergamon, w Azji Mniejszej. Wielka Świątynia Zeusa i Ateny to unikatowy zabytek starożytnej Grecji, uważany za arcydzieło rzeźby okresu hellenistycznego. Wielki Ołtarz zbudowany w II wieku p.n.e. jako część rezydencji królewskiej. Po jego ponownym odkryciu pod koniec XIX wieku, wybrane elementy architektoniczne, a także dekoracje rzeźbiarskie ołtarza wywieziono do Berlina, wystawionego dziś jako monumentalna częściowa rekonstrukcja w Muzeum Pergamońskim w Berlinie.

Podstawowy fryz Ołtarza Pergamońskiego , Muzeum Pergamońskie, Berlin

Hellenistyczne królestwo panowało jako dominujący system polityczny na greckim Wschodzie przez prawie trzy stulecia po śmierci Aleksandra Wielkiego. Jednocześnie zwiększona wymiana handlowa i kulturalna oraz większa mobilność pedagogów, rzemieślników, naukowców doprowadziły do ​​powstania koine (powszechny język) . Rozwinął się jako „lingua franca” w całym hellenistycznym świecie i nadal był takim wszystkim przez Cesarstwo Rzymskie i do czasu powstania Cesarstwa Bizantyjskiego i cesarza Justyniana w połowie VItenwiek naszej ery.

Bogactwo i kolekcja w hellenistycznym świecie

W okresie hellenistycznym rodziny królewskie żyły w przepychu i bogactwie. Pałace z ekstrawaganckimi salami bankietowymi, bogato zdobionymi pokojami i majestatycznymi ogrodami. Ekstrawaganckie bogactwo otaczało królewskie pałace i dwory elity, klasy rządzącej i kupców, którzy regularnie organizowali festiwale i sympozja, aby obnosić się ze swoim bogactwem. Społeczeństwo zamożne z wybitnymi mecenasami sztuki, zlecające publiczne dzieła architektury i rzeźby, a także prywatne przedmioty luksusowe, potwierdzające ich bogactwo i status społeczny.

Bankiet Kleopatry – Gerard Hoet , XVII-XVIII wiek, Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles

Biżuteria z okresu hellenistycznego

Na przykład biżuteria, jako symbol statusu, nabrała wyszukanych form i zawierała rzadkie i unikatowe kamienie. Otwarte szlaki handlowe do wschodnich prowincji dostarczyły bogactwa materiałów, kamieni szlachetnych i półszlachetnych oraz ulepszonych technik.

Skarb Karpenisi z kolekcji Statathos , Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach

Doskonałym przykładem pracy złotniczej jest Skarb Karpenisi, nazwany tak od miejsca jego wykopalisk. Dwie gabloty wystawowe, w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach, z artefaktami związanymi z kobiecymi zdobieniami (prawdopodobnie trzema lub czterema zespołami) pochodzącymi z końca IV do początku II wieku p.n.e.

Najbardziej imponującymi pokazami są trzy złote siatki na włosy z popiersiami z repusów Afrodyta i Artemida , diadem z węzłem herkulesowym pośrodku ozdobiony pastą szklaną w kolorze złamanej bieli oraz wspaniały złoty pas z liśćmi, kwiatami i owocami, owadami i ptakami, wyszyty kolorową emalią, inkrustowanymi kamieniami półszlachetnymi i szkłem. Prawdopodobnie na pogrzeb służyła mała złota miniaturowa świątynia z tej samej grupy, przedstawiająca płaskorzeźby Satyra i Dionizosa z panterą.

Kolekcja biżuterii Ganimedes w tym dopasowany zestaw kolczyków, naszyjnika, szpilek, bransoletek i pierścionka , 330-00 pne, Metropolitan Museum of Art

Biżuteria z okresu hellenistycznego była bardzo zróżnicowana, produkowana w celu zaspokojenia kilku potrzeb zamożnych klientów i w szerokim asortymencie – kolczyki, naszyjniki, wisiorki, szpilki, bransoletki, opaski na ramię, opaski na uda, pierścionki na palce, wieńce, diademy i inne wyszukane włosy ozdoby. Dopasowane zestawy były powszechne, a bransoletki były noszone parami zgodnie z modą perską. Często ozdobione perłami i oszałamiającymi klejnotami lub kamieniami półszlachetnymi – szmaragdami, granatami, karneolami, agatami prążkowanymi, sardonyksem, chalcedonem i kryształem górskim. Artyści zastosowali również kolorowe inkrustacje emaliowane, które dramatycznie kontrastowały z ich misternymi oprawami ze złota. Dodano drobne szczegóły dotyczące roślin i zwierząt lub mitologiczne stworzenia były popularnymi projektami.

Hellenistyczny naszyjnik i kolczyki ze złota, granatu i agatu , I wiek pne, Metropolitan Museum of Art

W czasach hellenistycznych biżuteria często była przekazywana z pokolenia na pokolenie jako pamiątka rodzinna lub była dedykowana sanktuariom jako ofiara bogom. Istnieją zapisy o nakryciach głowy, naszyjnikach, bransoletkach, pierścionkach, broszkach i szpilkach w inwentarzach świątynnych i skarbowych, jak na przykład w Delos. Biżuteria Hordy z okresu hellenistycznego, która została zakopana na przechowanie w starożytności, została odkryta podczas wykopalisk.

Niektóre z najlepiej zachowanych przykładów pochodzą jednak z grobowców, w których biżuterię umieszczano zwykle na ciele zmarłego. Niektóre z tych kawałków zostały wykonane specjalnie do pochówku; większość jednak była noszona za życia. We wczesnym okresie hellenistycznym bogaci Macedończycy chowali swoich zmarłych za pomocą wyszukanej złotej biżuterii. Jednak pod koniec okresu hellenistycznego bogate dobra pogrzebowe były mniej powszechne. Ta modyfikacja najprawdopodobniej sygnalizuje spadek dostępnego majątku i być może zmianę zwyczajów pogrzebowych

Aleksander Wielki Złoty stater , 286-81 pne, Metropolitan Museum of Art

Sztuka i rzeźba okresu hellenistycznego

Sztuka okresu hellenistycznego jest wyjątkowy ze względu na nowatorskie podejście do klasycznego pierwowzoru, dość zróżnicowane pod względem tematycznym i stylistycznym. Posiada silne poczucie historii, choć dotknięte jej uniwersalnymi wpływami pozostała surowym akolitą tradycji greckich. Muzea i biblioteki pojawiają się po raz pierwszy w ośrodkach metropolitalnych, takich jak Aleksandria i Pergamon.

Artyści hellenistyczni kopiowali i adaptowali wcześniejsze style oraz wprowadzali wielkie innowacje. Reprezentacje bogów greckich przybrała nowe formy, bardziej liberalne i świeckie, stara religia zszokowana popularnym wizerunkiem nagiej Afrodyty lub młodego zakochanego dziecka, jej czułego towarzysza Erosa. W sztuce hellenistycznej widoczne są również przedstawienia Dionizos, bóg wina i legendarny zdobywca Wschodu, a także Hermesa, boga handlu.

Skrzydlaty Zwycięstwo Samotraki, 190 pne, Luwr, Paryż

Skrzydlaty Zwycięstwo Samotraki jest jednoznacznie arcydzieło hellenistycznej rzeźby . Postać tworzy efekt spirali w kompozycji, która otwiera się w różnych kierunkach. Ukośne kąty skrzydeł, ułożenie lewej nogi i rozdmuchiwanie odzieży między nogami bogini sprawiają, że posąg jest płynny i porusza się. Nagie kobiece ciało ukazuje przezroczystość mokrej tkaniny, która skąpo pokrywa ciało, podobnie jak w klasycznych dziełach z V wieku p.n.e., podczas gdy styl jej ubioru jest typowy dla IV wieku. W leczeniu tuniki – czasem ocierającej się o ciało, czasem falującej na wietrze – rzeźbiarz wykazał się niezwykłymi umiejętnościami w tworzeniu efektów wizualnych. Styl charakterystyczny dla szkoły rzeźbiarzy z wyspy Rodos, z wyjątkowym wyczuciem objętości, bogaty w dekorację i ekspresyjny ruch (180-160 p.n.e.).

Ekspansja geograficzna oferowała także szerszy zakres tematyczny, bez precedensu we wcześniejszej sztuce greckiej. Znajdują się tam przedstawienia niekonwencjonalnych tematów, takich jak groteski, dzieci, osoby starsze. Pojawiają się nowe obrazy z różnorodnością etniczną, pochodzącą głównie z Egiptu z wpływami afrykańskimi.

Marmurowy posąg grupowy Afrodyty, Pana i Erosa z Delos, 100 pne, Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach

Ta grupowa statua, wykonana z marmuru pariańskiego, została znaleziona w święta wyspa Delos . Ślady koloru są nadal słabo widoczne. Przedstawia akt bogini Afrodyty, która próbuje odeprzeć erotyczne zaloty bóg kozinogi Pan . W prawej ręce trzyma groźnie sandał, a na ratunek przychodzi jej skrzydlaty bóg Eros.

Kolekcja sztuki wyraźnie sięga społeczeństwa hellenistycznego; bogata elita stała się kolekcjonerami sztuki, którzy zamawiali kopie oryginalnych dzieł sztuki i kopie wcześniejszych greckich posągów. Prywatne domy i ogrody były przepięknie udekorowane dobrami luksusowymi, meble straciły swoją funkcję użytkową i stały się obiektem sztuki, ogrody i wnętrza zdobiły rzeźby z kamienia i brązu, a ceramika była masowo produkowana w celu zaspokojenia zwiększonego popytu na rynku. Właśnie rozpoczęło się zjawisko powielania i masowej produkcji dzieł sztuki.

Głowa Ptolemeusza III , 246-222 pne, Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles

Przedstawia tę grecką głowę Ptolemeusza Ptolemeusz III Euergetes (246-221 p.n.e.) bez brody, krótkowłosy, z głową odwróconą na bok i lekko uniesionym podbródkiem. Jest to styl stworzony dla Aleksandra Wielkiego i kontynuowany przez jego potomków. Diadem (korona) zdobił głowę, jak wskazuje dwanaście otworów wokół linii włosów.

Kolekcjonerzy rzymscy

Najbardziej gorliwymi kolekcjonerami sztuki greckiej byli Rzymianie. W 1stwiek pne Rzym stał się centrum sztuki hellenistycznej, z płodną produkcją, a wielu greckich artystów przeniosło się tam, aby tam pracować.

Grecka hellenistyczna marmurowa głowa Apolla , II-I wiek p.n.e., Kolekcja prywatna

Rzymianie dekorowali swoje kamienice i wiejskie wille greckimi rzeźbami w niespotykanej obfitości i różnorodności stylów. Malowidła ścienne (freski) z okresu willa w Boscoreale, wiejska posiadłość na północ od Pompejów jest jednym z najbardziej charakterystycznych przykładów dekoracji wnętrz. W widoczny sposób odbijają się w nim hellenistyczne macedońskie obrazy królewskie, a odkryte wspaniałe brązy świadczą o wyrafinowanym klasycznym smaku, jaki rzymska arystokracja przyjęła w swoich domach.

Panel ścienny z pokoju z freskami w kolorze czarnym w willi z Boscoreale we Włoszech, 1-50 AD, Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles

Najbardziej poszukiwanym materiałem na posągi był marmur Parian, nazwany na cześć cykladzkiej wyspy przestoje który wyprodukował go w czasach starożytnych i nadal produkuje. Ten rodzaj marmuru jest półprzezroczysty, może wychwytywać światło i jest idealnym środkiem do wyrażenia wyjątkowego piękna, które reprezentują rzeźby klasyczne i hellenistyczne.

Jednym z najsłynniejszych arcydzieł hellenistycznych w marmurze paryskim jest posąg Wenus z Milos, obecnie w Luwrze w Paryżu.

Francuzi zabrali rzeźbę, odkrytą w 1820 r. przez greckiego rolnika na wyspie Milos, a od 1821 r. zdobi ona paryskie Luwr. Wenus (po grecku Afrodyta), bogini miłości, była przedmiotem wielu dzieł sztuki w okresie klasycznym, ale posąg ten datowany jest na około 100 lat p.n.e., z innowacyjnymi cechami hellenistycznymi, takimi jak spiralna kompozycja, położenie w przestrzeni i opadnięcie draperii na biodra.

Wenus z Milo Aleksandra z Antiochii , 100 pne, Luwr, Paryż

Bogini pierwotnie nosiła metalową biżuterię – bransoletkę, kolczyki i opaskę na głowę – z której pozostały tylko otwory mocujące. Marmur był prawdopodobnie ozdobiony kolorem i brakuje jego ramion.

Powszechne jest również w tym okresie wytwarzanie posągów przedstawiających grupy, zespoły figur. Jeden z najwybitniejszych zespołów eksponowany jest w Muzeum Watykańskim. Ilustruje mit o Laokoona, który był wojownikiem trojańskim i kapłanem Apolla i jego dwóch synów, podczas gdy atakują ich dwa węże zesłane przez Atenę i Posejdona. Gniew bogów przeciwko Laokoonowi wynika z tego, że ostrzegał on trojanów przed przyjmowaniem drewnianego konia pozostawionego przez Greków za bramami miasta.

Grupa Laokoona przez rzeźbiarzy z Rodos , 40-30 pne, Muzeum Watykańskie, Watykan

Innym medium szeroko stosowanym w rzeźbie był brąz z inkrustowaną miedzią. Poniższy posąg nagiego młodzieńca, zwycięskiego sportowca igrzysk olimpijskich noszącego symboliczny wieniec oliwny, jego nagrodę z igrzysk, odnaleziony w morzu na wodach międzynarodowych, będący częścią wraku statku. Jest to jeden z niewielu zachowanych greckich brązów naturalnej wielkości, dzięki czemu dostarcza wielu informacji na temat technologii starożytnego odlewania brązu

Stoi z ciężarem na prawej nodze, a oczy posągu były pierwotnie inkrustowane kolorowym kamieniem lub pastą szklaną, a sutki inkrustowane miedzią, tworząc naturalistyczne kontrasty kolorystyczne.

Statua Zwycięskiej Młodzieży, 300–100 pne, Muzeum J. Paula Getty’ego, Los Angeles

Mozaiki hellenistyczne

Zakończymy tę ekspedycję w rozległą i bogatą erę hellenistycznej Grecji, odwiedzając słynne miejsce Dom Fauna w Pompejach . Mozaika, największa w domu, wykonana przy użyciu około miliona tesser, przedstawia bitwę pod Issus, która oznaczała koniec imperium perskiego, w której Aleksander Wielki pokonał Dariusza III w 333 rpne. Mozaika jest kopią z III wiekuza wzór posłużyła praca Filoksenosa z Eretrii z IV wieku p.n.e. lub kopia anonimowego obrazu hellenistycznego.

Bitwa pod Issus między Aleksandrem i Dariuszem III, 100 pne, Muzeum Archeologiczne w Neapolu

Mozaika po lewej stronie przedstawia Aleksandra, który dosiadając konia Bucefała prowadzi swoich ludzi przeciwko uciekającym Persom. Dariusz na swoim wojennym rydwanie wycofuje się, ale jego postać stoi wyraźnie naprzeciw Aleksandra. Pomiędzy nimi znajduje się perski książę, który okazuje swoją lojalność, używając swojego ciała do ochrony króla, podczas gdy żołnierz oferuje mu własnego konia, skazując się w ten sposób na pewną śmierć.

Wykorzystanie bardzo małych tesser (małych kawałków kamienia, szkła lub innego materiału do mozaik), technika znana jako praca robaka umożliwiło rzemieślnikowi oddanie wszystkich efektów świetlnych, barw, detali zbroi i twarzy, a nawet nastrojów.

Koniec okresu hellenistycznego

Bitwa pod Akcjum, 2 września 31 pne Lorenzo A. Castro , 1672, Narodowe Muzeum Morskie, Greenwich, Londyn

The Bitwa pod Akcjum w 31 pne. oznacza koniec okresu hellenistycznego. Ptolemeusze panowanie w Egipcie zakończyło się, gdy Oktawian, późniejszy cesarz August, pokonał flotę Marka Antoniusza. Od tego czasu Rzymianie rządzili Egiptem i stopniowo anektowali większość prowincji starego Imperium.

Znaczenie sztuki i kultury greckiej pozostało silne w latach Okres Cesarstwa Rzymskiego , język grecki pozostał językiem akademików, a młodzież rzymska uczyła się języka greckiego w ramach wyrafinowanej edukacji. Przez wieki, Artyści rzymscy kontynuowali tworzenie dzieł sztuki w tradycji hellenistycznej.

Aleksander stworzył i zjednoczył rozległe imperium, połączył niegreckie z greckim, nie czysto helleńskim, ale hellenistycznym. Jego arystotelesowskie wykształcenie zaszczepiło w nim wielkie przekonanie, że cały świat jest całością i że wszystkie rzeczy mogą być połączone. ( Aleksander Wielki, przez Plutarcha przetłumaczone na język angielski przez Johna Drydena)