Rzeźba Michała Anioła: wyjaśnienie idei sztuki wizjonerskiej

Geniusz zwycięstwa Michała Anioła Buonarrotiego, 1532-34; Mojżesz autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, 1515; Dawid Michała Anioła Buonarrotiego, 1504; Pieta Michała Anioła Buonarrotiego, 1550

Michał Anioł wpływ na zachodnią tradycję sztuki wizjonerskiej jest bezdyskusyjny; jego freski w Kaplicy Sykstyńskiej przetrwały wieki i posiadają niezrównaną walutę kulturową. Urodzony w 1475 w mieście żyznym dla sztuki, Florencja, Michał Anioł rozpoczął karierę jako praktykant w pracowni malarza Ghirlandaio . Klimat kulturowy Florencji w tamtym czasie miał ogromny wpływ na jego życie i karierę artystyczną.

Rzeźba Michała Anioła i renesans

Zamiłowanie Michała Anioła do rzeźby było ściśle związane z epoką, w której żył: Renesans . Renesans charakteryzował się odrodzeniem nauki i połączenia ze światem klasycznym. Rękopisy Pisma klasyczne zostały ponownie odkryte, aby wywierać wpływ i dać impuls artystom, politykom i filozofom tamtych czasów.

Giuliano de Medici autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego , 1526-33, w Nowej Zakrystii, San Lorenzo we Florencji, za pośrednictwem Web Gallery of Art w Waszyngtonie.

The Klasyczny świat dał ideę harmonii; poszukiwanie harmonijnych proporcji i istotnych form w figurze i architekturze. Zasady te dały początek eksperymentom w okresie wczesnego renesansu ze sformułowaniami w perspektywie linearnej w sztuce wizjonerskiej i proporcjami cielesnymi w rzeźbie.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Do czasu narodzin Michała Anioła wczesny renesans wszedł w ostatnią fazę, a mianowicie Wysoki renesans . Wysoki Renesans był kulminacją wcześniejszych wysiłków zmierzających do praktycznego wykorzystania tych nowych pomysłów w sztuce. To właśnie w rzeźbie Michała Anioła możemy zobaczyć tę wizję jedności, która się manifestuje.

Głównym zajęciem Michała Anioła była rzeźba, chociaż był równie ekspresyjny w malarstwie freskowym, poezji i architekturze. Michał Anioł był ambitny i obejmował typowego humanistę renesans . Humanizm ewoluował jako produkt myślenia renesansowego. Nakłada na jednostkę odpowiedzialność za tworzenie sensu własnego życia. To także fascynacja decydowaniem o miejscu człowieka we wszechświecie. Człowiek, w przeciwieństwie do zwierząt, musiał dokonać wyboru.

Dawid autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego , 1504, sfotografowany przez Mateusa Camposa Felipe, via Unsplash

Człowiek mógł, podobnie jak zwierzęta, działać zgodnie ze swymi podstawowymi instynktami lub mógł działać rozsądnie, moralnie, jak anioł. Człowiek miał zdolność poruszania się w górę iw dół łańcucha bytu; rozum i moralność zbliżyły człowieka do Boga.

Dla Michała Anioła sztuka była czymś więcej niż środkiem do bogactwa czy sławy, ale bramą do wyrażenia i urzeczywistnienia jego wizji piękna. Postacie męskiego ciała w większości rzeźb Michała Anioła pozwoliły mu wyrazić swoje idee.

Wykopywanie formy piękna

Po słynnym posągu Dawida Michał Anioł był bardzo poszukiwany do projektów w Rzymie. Nie był zainteresowany przedstawianiem podobieństwa postaci. Chciał przedstawić ruch piękna w postaciach; w młodości odkrył, że klasyczne formy są do tego idealne.

Świt autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, 1524-31, w Nowej Zakrystii, San Lorenzo, Florencja

Forma klasyczna zakładała proporcjonalne i zawiłe pozycje ciała i sylwetki. Podobnie jak niezliczone fałdy sukienki, widzimy szczupłe ciało z dynamiką mięśni i ruchu tworzące kontrast cieni, który nadaje mu głębię cudownie zaplanowanego dzieła architektonicznego.

Klasycyzm wczesnego dzieła Michała Anioła jest obdarzony filozoficznym duchem klasycznych Greków. Platońska teoria form daje nam wgląd w metodę Michała Anioła. Formy, według Platona, były wiecznymi substancjami tego, co widzimy na ziemi. Aby osiągnąć to wyższe zrozumienie istnienia, trzeba je odkryć rozumem i kontemplacją.

pieta Michała Anioła Buonarrotiego, 1499, przez Centrum Odnowy Sztuki, Port Reading

Rzeźba Michała Anioła jest bardzo podobna. Rzeźbienie opisuje jako uwalnianie form z ich podstawowej materii: każdy blok marmuru jest brzemienny w piękno i prawdę, które widzimy po ukończeniu dzieła. Daje nam również wgląd, gdy patrzymy na jego postacie; nie wykazują podobieństwa do faktów historycznych, lecz są medytacją nad formami piękna, które rzeźbi dla widza.

Ruch jako sztuka wizjonerska

Jednak samo piękno nie wystarczyło, aby przekazać sens, do którego dążyła rzeźba Michała Anioła. To właśnie ruch w statycznych formach nadawał jego rzeźbiarski sens. Subtelność spojrzenia; pozycja wyczynu; obracanie ciała. Wszystkie te niuanse ciała Michał Anioł pracował, aby stworzyć coś poza samą rzeźbą.

Mojżesz autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego , 1515, w San Pietro in Vincoli, via Fordham University, Bronx

Zastanawiamy się, gdzie patrzy postać; gdzie zwraca się postać; dlaczego figura jest postawiona w ten sposób. Michał Anioł miał swój największy eksperyment z ludzką formą w swojej żmudnej i wspaniałej pracy w Kaplica Sykstyńska .

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej został wykonany freskiem; forma sztuki, w której Michał Anioł nie był łatwo doświadczany. Jednak to tutaj widzimy jego eksperymenty w ludzkiej postaci. Dzieło Michała Anioła dostarcza nam pewnego dowodu na to, że ludzka postać nie może być wyczerpana; Jego ekspresja wydaje się być bezgraniczna w rękach geniusza.

Stworzenie Adama autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego , 1510, przez National Geographic

To dzięki tym pozam Michał Anioł mógł kształtować swoje pomysły na ciele. To właśnie rzeźba pozwala artyście na dynamikę między zamrożonym momentem a płynnością wyobraźni widza: czego oczekujemy dalej.

Herkules i Cacas autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego , 1525, w Casa Buonarroti we Florencji, za pośrednictwem Google Arts and Culture

Ciało ludzkie dla Michała Anioła było kompozycją samą w sobie. Wraz z wyliczeniem ciał w kompozycji nabierało to warstw złożoności. Dynamika ciał tworzy nastrój i znaczenie kompozycji, tworząc niewytłumaczalną całość. To fabrykacja, która zabiera widza w podróż skonstruowaną przez Michała Anioła.

Niedokończone formy Michała Anioła

Niewolnicy do grobu papieża Juliusza II były przedmiotem spekulacji historyków i krytyków sztuki, co do ich znaczenia i dlaczego się tam znajdują. Ale jeśli przeanalizujemy ich formę, możemy dowiedzieć się czegoś o znaczeniu Michała Anioła. To, co jest niezwykłe w tych formach, to to, że stały się czymś w rodzaju Budownictwo modernistyczne . Te niedokończone formy wydają się skończone; w rzeczywistości wywołują emocje przez to, że nie są skończone.

Przebudzenie niewolnika autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego 1519-36, w Galleria dell’Accademia, Rzym, via Fordham University, Bronx (po lewej); z młody niewolnik autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego , 1519-36, w Galleria dell’Accademia w Rzymie, za pośrednictwem Web Gallery of Art w Waszyngtonie (po prawej)

W „Przebudzeniu niewolnika” Michał Anioł rzeźbi swoją ekspresję z podstawowej materii. To tutaj możemy to zobaczyć w taki sposób, że postać niewolnika tkwi w zawieszeniu na wieczność, walcząc o uwolnienie, ale nigdy nie będąc w stanie. Wizjonerska sztuka Michała Anioła rozważa marmur bazowy, kwestionując granicę między porzuceniem a ukończeniem.

Ponownie, w „Młodym niewolniku” wygląda to tak, jakby młody człowiek budził się do życia z ponadczasowego snu wewnątrz marmuru. Ta technika wykonania podstawowego marmuru z rzeźbą Michała Anioła sprawia, że ​​widz myśli o związku między podstawową naturą a pięknem.

Ten brak potrzeby „dokończenia” narastał wraz ze starzeniem się Michała Anioła. Jego idee dotyczące formy i piękna zaczęły się zmieniać, stając się mniej wyidealizowane i bardziej ciężkie. Wizjonerska sztuka Michała Anioła nie musiała odpowiadać klasycznym ideałom, aby przybrać formę piękna.

pieta autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego , 1550, via Opera di Santa Maria del Fiore, Florencja

W późniejszych latach Michał Anioł na nowo rozpalił duchowość chrześcijańską. Być może właśnie to doprowadziło do zmiany figury. Rzeźba Michała Anioła nabrała bardziej pobożnego charakteru, a temat Pieta był wielokrotnie odwiedzany, jakby szukał ostatecznego dzieła, które uchwyciłoby tę duchowość.

Dziedzictwo rzeźby Michała Anioła

Anatomiczne zainteresowanie Michała Anioła ciałem dało mu możliwość zrozumienia mechaniki ciała i to właśnie poprzez tę eksplorację ciała pozwoliło jego postaciom przekroczyć ich fikcyjną rzeczywistość.

Rzeźby i obrazy Michała Anioła zainspirowały następne pokolenie artystów do uświadomienia sobie, jak postać ludzka może się wyrazić. Był prekursorem Ruch manierystyczny w sztuce, znanej z prefabrykowanych i estetycznych sposobów eksponowania tematu

Geniusz zwycięstwa autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego , 1532-34, w Palazzo Vecchio we Florencji, via Fordham University, Bronx

Rzeźba Michała Anioła była w stanie tworzyć kompozycje na realistycznych ramach, które na początku renesans brakowało. Osiągnięcie Michała Anioła wykraczało jednak poza realizm. To jego umiejętność przedstawiania postaci kanonicznych w taki sposób, aby połączyć realizm codziennego ciała z duchową esencją, którą te postacie ucieleśniały.

Michał Anioł pod tym względem pokazywał widzowi, czym mogą być. Jego twórczość możemy postrzegać jako swego rodzaju misję moralną. Oglądając rzeźbę „Dawida” Michała Anioła oszałamia nas piękno jej opanowania i integralności. Wyprostowana postać wkrótce zmierzy się z Goliatem, postacią zdradziecką i postawą, której boją się starsi Izraelitów. David jednak się nie boi; przyjmuje boską ufność.

Wizjonerska sztuka Michała Anioła sprowadziła formy piękna, by zainspirować widza. Nie jest ważne, że nie możemy osiągnąć takich poziomów opanowania w obliczu zmiennych kolei życia, ale to, że nasze ideały są zakorzenione w naszych przekonaniach. Jeśli ma być obserwowana humanistyczna idea amorficznej pozycji człowieka w łańcuchu bytu, to Michał Anioł wzywa nas do sięgania ku pięknu i Bogu.