15 faktów na temat Filippo Lippi: malarza Quattrocento z Włoch

Szczegół/Autoportret Filippo Lippiego w Koronacji Dziewicy Filippo Lippi, 1436-47 (po lewej); z Szczegółem Madonny z Dzieciątkiem autorstwa Filippo Lippi, 1440 (w środku); i Autoportret Filippino Lippi w Sporze z Simonem Magnusem Filippino Lippi, 1481 (po prawej)

Filippo Lippi jest jednym z wielu znaczących Włochów Artyści renesansowi Quattrocento. Jego prace, choć w kontekście religijnym, na nowo wymyśliły reprezentację postaci biblijnych. Jego zastosowanie koloru i eksperymenty z naturalizm pozwoliło na nowy sposób oglądania obrazów religijnych.

Biografia Filippo Lippiego

Szczegół/Autoportret Filippo Lippiego w Koronacji Dziewicy przez Filippo Lippi , 1436-47, przez Galerie Uffizi, Florencja

Filippo Lippi urodził się we Florencji we Włoszech w 1406 roku jako syn rzeźnika Tommaso. Kiedy miał dwa lata, został całkowicie osierocony po śmierci ojca. Następnie mieszkał ze swoją ciotką, która ostatecznie umieściła go w klasztorze Santa Maria del Carmine, ponieważ nie było go stać na opiekę nad nim. Lippiego pierwszy kontakt ze sztuką pochodzi z fresków przez Masaccio w kaplicy Brancaccich Santa Maria del Carmine. W wieku szesnastu lat złożył śluby zakonne jako zakonnik karmelitański. Pomimo swojej pozycji świętego człowieka, nie był niczym innym. Wielokrotnie łamał swoje święte śluby, przez co stał się interesującym filmem dla jego współczesnych Fra Angelico . Kościół zwolnił go z obowiązków religijnych, mogąc w całości uprawiać malarstwo. Lippi stworzył wiele ważnych dzieł, które ukształtowały nie tylko styl renesansu, ale i całą sztukę.

1. Jego obrazy i freski można zobaczyć na całym świecie

Spór w synagodze przez Filippo Lippi , 1452, w The Duomo of Prato, za pośrednictwem The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Podobnie jak wielu wielkich artystów, prace Lippiego trafiły do ​​muzeów i prywatnych kolekcji na całym świecie. Wiele jego prac pozostaje we Florencji, ponieważ jest to jedno z epicentrów jego artystycznej kariery. Jednak jego prace można znaleźć poza granicami Włoch. W ciągu swojego życia wykonał minimum 75 dzieł sztuki (w tym obrazy i freski). W Stanach Zjednoczonych znajduje się wiele z tych dzieł, niektóre z nich znajdują się w National Gallery of Art w Waszyngtonie , Kolekcja Fricka i Muzeum Sztuki Metropolitan w Nowym Jorku, a także w wielu innych kolekcjach. Jego prace można znaleźć również w Anglii, Niemczech, Francji, Rosji i innych krajach.

2. Był złym chłopcem włoskiego renesansu

Pokłon Trzech Króli autorstwa Fra Angelico i Fra Filippo Lippi , 1440/60, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Mówiąc o włoskich artystach renesansu, zwykle dzielą się na jedną z dwóch kategorii. Są całkowicie oddani swojej sztuce i pracy, nie pozostawiając niewiele czasu na cokolwiek innego lub ich czas jest podzielony między sztukę a inne zajęcia. Filippo Lippi należy do drugiej z dwóch kategorii. Co ciekawe, wielu porównywać Lippi do swojego współczesnego, Fra Angelico. Obaj pochodzili z zupełnie przeciwnych środowisk, mimo że byli zakonnikami. Po pierwsze, decyzja Fra Angelico o wejściu do kościoła była osobistym wyborem. Lippi wszedł na jego służbę, ponieważ był biednym sierotą, z niewielkimi możliwościami. Fra Angelico był wzorowym bratem: był pobożny, kochał Boga i przestrzegał zasad ustanowionych w swoim oddaniu Kościołowi. Ewentualnie Lippi było zupełnie odwrotnie. Wypełniając swoje obowiązki, był filanderem i powszechnie uważany za awanturnika.

3. Pomimo temperamentu Lippi nadal angażował się w działalność pozareligijną

Zwiastowanie z dwoma klęczącymi darczyńcami przez Filippo Lippi , 1435, via Narodowa Galeria Sztuki Antycznej (Palazzo Barberini), Rzym

Chociaż Lippi był człowiekiem o mrocznej reputacji, był w stanie wspiąć się po szczeblach kościelnych. Rozpoczął jako mnich po złożeniu ślubów w wieku szesnastu lat. W 1425 Lippi został awansowany na księdza. Przebywanie w szeregach kościoła zapewniało mu dostęp do różnych dzieł sztuki oraz miejsce do życia i pracy. W 1432 opuścił klasztor, aby podróżować i malować. Mimo rezygnacji nie został zwolniony ze ślubów. Często nazywał siebie najbiedniejszym zakonnikiem we Florencji. Jego problemy finansowe towarzyszyły mu przez całe życie, często wydając duże sumy pieniędzy na swoje romantyczne zainteresowania. W 1452 został kapelanem we Florencji, choć toczy się tam pewna debata. Pięć lat później Lippi został rektorem. Mimo awansu na stanowiskach, któremu towarzyszyła rekompensata finansowa, nadal był frywolnym rozrzutnikiem.

4. Filippo Lippi przeniósł się po całych Włoszech

Zwiastowanie przez Filippo Lippi , 1443, via Alte Pinakothek, Monachium

Filippo Lippi nie należał do ludzi, którzy pozostawali w jednym miejscu. Urodził się we Florencji, mieszkając tam przez znaczną część swojego życia. Jak wcześniej wspomniano, istnieje przypuszczenie, czy spędził czas w Afryce. Podobno przez jakiś czas odwiedzał Ankonę i Neapol. Co dziwne, od 1431 do 1437 nie ma opisu jego kariery. Później mieszkał w Prato, przebywając tam przez co najmniej sześć lat, jeśli nie dłużej. Jego ostatnią rezydencją było Spoleto, gdzie spędził ostatnie lata pracy w katedrze w Spoleto. Jego ogólny sukces i umiejętność podróżowania można bezpośrednio powiązać z jego najlepszymi patronami: Medyceuszami. W czasach, gdy komunikacja była powolna, poczta pantoflowa (zwłaszcza w kręgach towarzyskich) oznaczała wszystko.

5. Życie Lippiego jest udokumentowane w Życie artystów

Giorgio Vasari Pitt. i Archi. Kwiat. przez Cosimo Colombini , 1769-75, przez The British Museum, Londyn

Przed Renesansem niewiele było stypendiów z zakresu historii sztuki. Oprócz różnych źródeł pierwotnych, w tym umów, korespondencji i rachunków, biografie artystów nie były zwykle pisane. W 1550 roku Giorgio Vasari pierwszy napisał Żywoty najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów , encyklopedia artystyczna opisująca życie włoskich artystów renesansu. Ta książka ma dwa wydania i jest zwykle określana jako Życie artystów . Istnieje pewna krytyka pism Vasariego, ponieważ zwraca uwagę na włoskich artystów pracujących głównie we Florencji i Rzymie, a omawia tylko tych artystów, których Vasari uznał za godnych omówienia. Chociaż Vasari obejmował artystów, których praca nie lubiła, jak celowo wspomina w wyznaczonych sekcjach, nadal jest to jedno z najlepszych źródeł włoskich badaczy renesansu często odwoływać się .

Wizja św. Augustyna przez Filippo Lippi , 1460, przez Ermitaż, Sankt Petersburg

Sekcja Filippo Lippiego w obrębie Życie artystów oferuje znaczący wgląd w jego życie, zarówno w dziedzinie sztuki, jak i poza nią. Vasari przedstawia w nim szczegółowy opis ruchów Lippiego we Włoszech, a także informacje o jego życiu osobistym. W rzeczywistości większość faktów na tej liście pochodzi z Życie artystów a następnie potwierdzone przez źródła zewnętrzne.

6. Miał wiele romantycznych związków i spraw

Madonna z Dzieciątkiem na tronie z dwoma aniołami przez Filippo Lippi , 1440, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Filippo Lippi był współczesnym odpowiednikiem playboya. Miał wiele romansów i kochanek, chociaż śluby zakonne zabraniały mu tego robić. Giorgio Vasari posunął się do stwierdzenia, że ​​był tak pożądliwy, że oddałby wszystko, by cieszyć się kobietą, której chciał, gdyby myślał, że może postawić na swoim; a jeśli nie mógł kupić tego, czego chciał, ostudziłby swoją pasję, malując jej portret i rozumując z samym sobą. Pracując dla Cosimo de’ Medici, Medici zamknął Lippiego w swoim pokoju, aby upewnić się, że będzie pracował. To jednak nie powstrzymało Lippiego. Uciekł, robiąc sobie kilkudniową przerwę, aby uwolnić się od swoich cielesnych potrzeb. Takie zachowanie wielokrotnie wpędzało Lippiego w kłopoty, zarówno finansowe, jak i społeczne.

7. Podczas jednej z tych spraw zapłodnił zakonnicę

Madonna z Dzieciątkiem i Dwoma Aniołami przez Filippo Lippi , 1460-65, przez Galerie Uffizi, Florencja

Oprócz sztuki Lippi jest najbardziej znany ze swojego skandalicznego romansu z Lukrecją Buti. Jako kapelan w Prato, Lippi porwał zakonnicę z jej klasztoru. The dwoje mieszkało razem w domu Lippiego , obaj łamiąc swoje śluby wobec kościoła. Lukrecja nie tylko stała się kochanką (i prawdopodobnie żoną) Lippiego, była jedną z jego głównych modelek dla jego Madonn. Ta sprawa wywołała kontrowersje w kościele, powodując, że wielu innych członków złamało swoje śluby i zamieszkało razem. Później na krótki czas wrócili na swoje pozycje, zanim ponownie odeszli. Lukrecja zaszła w ciążę, rodząc syna Lippiego, Filippino w 1457 roku. Później urodziła córkę Lippiego Alessandrę. Pomimo ich wykroczeń , żadna z par nie spotkała się z żadną realną karą . Dzięki pomocy Medyceuszy papież rozwiązał śluby Lippiego i Butiego. Oboje mogą, ale nie muszą, pobrali się; niektóre źródła podają, że Lippi zmarł wcześniej.

8. Wyszkolił innych ważnych włoskich artystów renesansu

Dziewica adorująca dziecko autorstwa Sandro Botticellego , 1480, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie

Filippo Lippi, podobnie jak wielu ważnych artystów, miał wielu uczniów. Jednym z jego najbardziej znanych uczniów był nikt inny jak Sandro Botticellego . Lippi trenował Botticellego od najmłodszych lat, zaczynając około 1461 roku, kiedy Botticelli miał prawdopodobnie siedemnaście lat. Lippi nauczył Botticellego sposobów sztuki florenckiej, szkoląc go w malarstwie panelowym, freskach i rysunku. Botticelli podążał za Lippim po Florencji i Prato, pozostawiając swoją opiekę około 1467 roku. Lippi prawdopodobnie szkolił innych uczniów w oparciu o fakt, że miał warsztat. Wielu jednak pozostaje niezauważonych, prawdopodobnie ze względu na nasycenie artystami włoskiego renesansu i przeoczenie ich przez Giorgio Vasariego.

9. Filippo Lippi przedstawił świat burżuazyjnej Madonnie

Madonna z Dzieciątkiem przez Filippo Lippi , 1440, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie

Madonny Lippiego ustanowiły nowy rodzaj wizerunku Matki Boskiej. Te Madonny odzwierciedlają ówczesne społeczeństwo florenckie. Ukuty jako burżuazyjna Madonna, te wizerunki odzwierciedlają elegancką florencką kobietę ubraną we współczesną modę i demonstrującą aktualne trendy w urodzie. Za życia Filippo Lippi namalował dziesiątki Madonn, z których wiele demonstrowało piętnastowieczny rodzaj bogactwa i wdzięku. Intencją było uczłowieczenie Matki Boskiej poprzez realizm. Przed Lippim Madonny generalnie wyglądały nierealnie. Byli świętymi, wyższymi istotami, które nieumyślnie stworzyły barierę między pospolitymi a biblijnymi postaciami. Lippi chciał, aby jego Madonny wyglądały jak kobiety, które każdy mógł spotkać na ulicach Florencji. W ten sposób czyniąc ją relatywną i podkreślając jej człowieczeństwo.

10. Jego syn był także malarzem

Autoportret Filippina Lippiego w Sporze z Simonem Magnusem przez Filippino Lippi , 1481, w kaplicy Brancaccich w Santa Maria del Carmine we Florencji, za pośrednictwem The Web Gallery of Art w Waszyngtonie.

Filippo Lippi wyszkolił syna, Filippo Filippino Lippi , wcześnie, aby zostać malarzem. Po śmierci Lippiego w 1469 Filippino Lippi został uczniem Sandro Botticellego, wejście do jego warsztatu w 1472 . Filippino był malarzem i rysownikiem, którego prace były żywe i liniowe, a także nasycone ciepłą paletą kolorów. Nic dziwnego, że jego wczesna praca była pod silnym wpływem jego dwóch mentorów. Jego pierwszym dużym projektem było ukończenie cyklu fresków Masaccio i Masolino w kaplicy Brancaccich w Santa Maria del Carmine. Podobnie jak jego ojciec, Filippino podróżował po Włoszech, pozostawiając swój artystyczny ślad tam, gdzie się udał. Filippino ukończył wiele różnych cykli fresków i ołtarzy, chociaż podobnie jak jego ojciec pozostawił swoje ostatnie dzieło, Zeznanie za Santissima Annunziata , niedokończony z powodu jego śmierci w 1504. Chociaż Filippino był znakomitym artystą, jego rówieśnicy Rafał oraz Michał Anioł , przyćmił jego prace i wkłady .

11. Według legendy Filippo Lippi został uprowadzony przez piratów

Francuski statek i piraci Barbary autor: Aert Anthoniszoon , 1615, przez Narodowe Muzeum Morskie, Londyn

W 1432 roku Maurowie na Adriatyku uprowadzili Filippa Lippiego, gdy ten podróżował z przyjaciółmi. Ci Maurowie, znani jako piraci berberyjscy, trzymali Lippi w niewoli przez około 18 miesięcy, a może dłużej. Niektórzy twierdzą, że został niewolnikiem w Afryce Północnej. Podobno jego umiejętności portretowania były kluczem do ucieczki. Podobno stworzył portret swojego porywacza (lub w innych opowieściach kapitana piratów). Jego porywacz był pod takim wrażeniem, że awansował Lippiego na malarza. W pewnym momencie jego malarstwo przyniosło mu wysoki status w Afryce i ostatecznie wolność. To, czy ta historia jest prawdziwa, jest przedmiotem dyskusji. Jednak w jego karierze istnieje luka, która wygodnie pokrywa się z jego rzekomym uprowadzeniem.

12. Cosimo De 'Medici był przyjacielem i patronem Filippo Lippi

Portret Cosimo de' Medici Starszego przez Pontormo , 1518-1520, przez Galerie Uffizi, Florencja

The Lekarze byli jedną z najpotężniejszych rodzin w Europie, utrzymującą wpływy na kontynencie przez około 500 lat. Zaczęli jako wybitna rodzina sztuka wełny , gildia wełniana we Florencji. Rodzina później zasłynęła z bankowości, rewolucjonizując cały proces. Ze względu na swoje bogactwo i status szybko zinfiltrowali włoską politykę. Ich polityczna dynastia zaczęła się od Kosmos Medyceuszy . Cosimo stał się zagorzałym mecenasem sztuki, dzięki czemu Florencja rozkwitała jako jedno z głównych artystycznych epicentrów renesansu.

Adoracja w lesie lub szopka mistyczna przez Filippo Lipp I, 1459, Państwowe Muzea w Berlinie

Cosimo stał się jednym z najbardziej wpływowych mecenasów Lippiego, nagradzając go wieloma zamówieniami. Pomogli nawet Lippiemu otrzymać zlecenia od papieża Eugeniusza IV. Poza jego sztuką, rodzina Medici wielokrotnie wykorzystywała swoje wpływy, aby wyciągnąć Lippiego z kłopotów. Pomogli w uwolnieniu go z więzienia za oszustwo, a także próbowali uwolnić go od świętych ślubów, aby mógł poślubić matkę swoich dzieci.

13. Lippi stał się głównym źródłem drugiej fali prerafaelitów

Prozerpina autorstwa Dantego Gabriela Rossetti , 1874, przez Tate, Londyn

Grupa angielskich malarzy, poetów i krytyków sztuki założyła Ruch przedrafaelicki w połowie XIX wieku. The ogólne skupienie ruchu była modernizacja sztuki poprzez cofnięcie się przez zawłaszczanie średniowiecznych i sztuka odrodzenia . Prace grupy miały na ogół następujące cechy: ostre kontury, jasne kolory, dbałość o szczegóły i spłaszczoną perspektywę. Druga fala tego ruchu miało miejsce w 1856 r. , rozpalona przez przyjaźń Edwarda Burne-Jonesa i Williama Morrisa pod opieką Dantego Gabriela Rossettiego. Ta druga fala skupiała się na trzech głównych komponentach: teologii, sztuce i literaturze średniowiecznej. Prerafaelici byli całkowicie oddzieleni od kontrkultury świata sztuki. Odrzucili zasady ustanowione przez sztukę akademicką. Praca Lippiego była inspirującym odniesieniem – któż mógłby być bardziej kontrkulturą niż człowiek, którego twórczość była wysoce religijna, a jednocześnie odmawiała przestrzegania reguł teologicznych?

14. Jego ostatnie prace pozostały niedokończone w chwili jego śmierci

Sceny z życia Marii Panny przez Filippo Lippi , 1469, Katedra w Spoleto, za pośrednictwem The Web Gallery of Art, Waszyngton D.C.

Śmierć Filippo Lippiego była nagłe i nieoczekiwane , mimo podeszłego wieku. Lippi zmarł w 1469 roku w wieku około 63 lat. W tym czasie pracował nad Sceny z życia Matki Boskiej dla katedry w Spoleto. Mimo że spędził już 2 lub 3 lata nad tym projektem, począwszy od 1466 lub 1467, pozostał on niedokończony. Został szybko ukończony przez jego asystentów w studio, prawdopodobnie w tym jego syna, w około trzy miesiące. Lippi jest pochowany w katedrze w południowym ramieniu transeptu. Pierwotnie rodzina Medici poprosiła Spoletanów o zwrócenie jego szczątków do Florencji w celu pochówku. Jednak Spoletanie zrobili przekonującą uwagę. W przeciwieństwie do Florencji pochowano tam niewielu wybitnych mężczyzn. Lorenzo Medici zlecił synowi Lippiego, Filippino Lippi, zaprojektowanie marmurowego grobowca ojca .

15. Przyczyna śmierci Filippo Lippiego jest kwestionowana i nieznana

Koronacja Marsuppiniego przez Filippo Lippi , 1444, via Musei Vaticani, Watykan

Chociaż trudno jest ustalić przyczynę śmierci postaci historycznych, ustalenie Lippiego jest prawie niemożliwe. Jego śmierć odzwierciedlała jego życie: pełne bajek i teorii spiskowych, bez jasnych odpowiedzi. Lippi zmarł około 8 października 1469 r., w wieku 63 lat. Okoliczności jego śmierci są na ogół nieznane: choć sporo opinii sugeruje zatrucie. Vasari zasugerował, że jego śmierć była spowodowana jego romantycznym zachowaniem lub otruciem. Inni spekulują, że zazdrosny kochanek go otruł . Niektórzy uważają, że rodzina Lukrecji Buti otruła go w odwecie za jej zapłodnienie i zrujnowanie jej reputacji.