Masaccio (i włoski renesans): 10 rzeczy, które powinieneś wiedzieć

Obrazy Masaccio definiują dzieło sztuki wczesnego renesansu. Jego dokonania są w dużej mierze zachowane na ścianach kościołów, prezentując rewolucyjny styl i wyrafinowane zrozumienie perspektywy, które zainspirowałyby niezliczonych innych artystów florenckich i zapoczątkowały ten nowy okres w historii sztuki.

10. Masaccio urodził się w czasach wielkiego rozwoju artystycznego

Autoportret, 1420, via Wikiart

Urodzony w Arezzo w 1401 roku Tommaso di Ser Giovanni di Simone bez wątpienia odczułby kulturowe, polityczne i artystyczne fale uderzeniowe, które emanowały z Florencji w młodości. W ciągu ostatniego stulecia miasto wytworzyło niektóre z cech charakterystycznych włoski renesans , od Banku Medici do Boskiej Komedii Dantego.

Rozdawanie jałmużny i śmierć Ananiasza, 1424-1425, za pośrednictwem Wikiart1

Chociaż nie ma dowodów na istnienie artystów w jego rodzinie, wydaje się, że ojciec Tommaso zajmował jakieś oficjalne stanowisko i w rezultacie jest prawdopodobne, że młody człowiek otrzymał gruntowne wykształcenie, jakiego oczekuje się od chłopców o określonym statusie społecznym. Na ogół obejmowało to studiowanie literatury i sztuki, a także matematyki i historii.

9. Niewiele jest dowodów na jego wczesne lata

Portret młodzieńca, 1423-1425, za pośrednictwem Wikiart

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż wydarzenia z lat formacyjnych młodego Tomasso pozostają w dużej mierze niepewne, historycy sztuki i krytycy spekulują na temat wielu możliwych nauczycieli. W tym czasie dla uznanych artystów typowe było przyjmowanie aspirujących malarzy jako praktykantów. Przez okres od jednego do pięciu lat praktykant studiował różne formy i techniki pod okiem swojego mistrza, a może nawet asystował mu przy dużych projektach.

Z tego powodu istnieją wyraźne podobieństwa między stylami ucznia i nauczyciela, których uczeni często wykorzystywali do nakreślenia sieci powiązań między artystami renesansowymi, sugerując szereg artystów z Brunelleschi do Donatello , Piero di Giovanni do Gentile da Fabriano, jako nauczyciela Tomasso. Po tej tajemniczej praktyce, mając zaledwie 21 lat, Tomasso stał się niezależnym mistrzem we Florencji.

8. Ukończył imponujące projekty, gdy był jeszcze młodym mężczyzną

Tryptyk San Giovenale, 1422, za pośrednictwem Wikipedii

Jednym z najwcześniejszych dzieł przypisywanych Tomasso jako niezależnemu artyście jest ołtarz San Giovenale, znaleziony w kościele w pobliżu jego rodzinnego miasta. Tryptyk wyróżnia się przede wszystkim głębią; malarz wykorzystał swoje zrozumienie proporcji i perspektywy, aby nadać postaciom trójwymiarowy wygląd. Bogate materiały i odważny czerwony pigment sugerują, że Tomasso od samego początku swojej kariery otrzymywał fundusze od niektórych, szczególnie zamożnych i prestiżowych mecenasów.

7. Masaccio współpracował z innym ważnym artystą

Dziewico i Dzieciątko ze św. Anną, c1424, za pośrednictwem Wikipedii

Kolejną z wczesnych prac Tomasso było wspólne przedsięwzięcie z malarzem Tommaso di Cristoforo Fini, z którym miał on trwać przez całe życie partnerstwo artystyczne. W rzeczywistości to właśnie dla odróżnienia dwóch Tomasso ten pierwszy otrzymał przydomek „Masaccio” („Niezdarny Tom”), a drugi „Masolino” („Delikatny Tom”).

Chociaż Masolino był starszym i bardziej doświadczonym z dwóch artystów, wydaje się, że podzielili swoje projekty po równo. Mimo to istnieje wyraźne rozróżnienie między ich dłońmi: zgodnie z ich imionami Masolino malował bardziej zgrabne i eleganckie postacie, podczas gdy Masaccio odpowiadał za odważne, solidne formy.

Mężczyźni kontynuowali współpracę przez całe lata dwudzieste XIV wieku, podróżując razem do Rzymu w 1423 roku. W następnym roku Masolino całkowicie opuścił Włochy, wywołując pogłoski o artystycznym sporze między dwoma partnerami. Wrócił jednak, a Masaccio pracował z nim jeszcze kilka razy w trakcie swojej kariery.

6. Masaccio miał innych znanych przyjaciół

Św. Piotr uzdrawiający chorych swoim cieniem, 1424-1425, za pośrednictwem Wikiart

Jako młody człowiek we Florencji Masaccio był otoczony przez wielu czcigodnych starszych artystów i utalentowanych młodych malarzy. Wśród nich były słynne postacie Brunelleschiego i Donatella, z którymi Masaccio był znany i który rzekomo pomógł mu nawiązać kontakt z Masolino. Zarówno Masaccio, jak i Donatello pracowali w Pizie pod patronatem rodziny Brancacci, a niektórzy badacze sugerują, że płynne podejście malarza do ludzkiej postaci i rozumienie perspektywy mogły być inspirowane rzeźbami rzeźbiarskimi.

5. Masaccio wyróżnił się swoim rewolucyjnym stylem

Ukrzyżowanie św. Piotra, 1426, przez Wikiart

Masaccio podszedł do ludzkiej postaci ze zrozumieniem perspektywy i proporcji, co było rzadkością wśród jego współczesnych. Był jednym z pierwszych włoskich artystów, którzy wykorzystali ideę perspektywy liniowej i znikających punktów, aby zapewnić, że jego sceny i postacie wyglądają jak żywe i naturalne. Wyrafinowane podejście Masaccio do światła, pigmentu i cieniowania również pomogło mu stworzyć realistyczne obrazy.

Takie techniki sprawiły, że odsunął włoską sztukę od międzynarodówki Styl gotycki który dominował przez poprzednie stulecia, a także w kierunku klasycyzmu renesansu. W rezultacie, Giorgio Vasari uważał Masaccio za najlepszego malarza swojego pokolenia, chwaląc sposób, w jaki był w stanie uchwycić naturę w swoich obrazach za pomocą realistycznych postaci i dynamicznego wyczucia ruchu.

4. Jego nowe podejście doprowadziło do kilku imponujących prowizji

Wypędzenie Adama i Ewy, c1427, przez Wikiart

W 1424 roku Masaccio i Masolino otrzymali zlecenie namalowania serii fresków do dekoracji wewnętrznych ścian kaplicy Brancaccich we Florencji, ufundowanej przez wpływowego i bogatego kupca jedwabiu Felice Brancacci. Wspaniałe obrazy przedstawiające sceny biblijne, w szczególności Wypędzenie Adama i Ewy, w rzeczywistości pozostały niedokończone i ukończone kilkadziesiąt lat później przez Filipiński Lippi .

Dzieło Masaccio zdobi także ściany kilku innych ważnych kościołów. Jego słynna Trójca Święta znajduje się w kościele Santa Maria Novella we Florencji, a wyszukany Ołtarz w Pizie został wykonany dla kościoła Santa Maria del Carmine. Takie zamówienia sprawiły, że obrazy Massacio były dostępne dla kolejnych pokoleń artystów włoskich.

3. Jego największym arcydziełem było jedno z jego ostatnich dzieł

Święta Trójca, 1427, za pośrednictwem Wikipedii

Święta Trójca jest jednym z najbardziej imponujących i najważniejszych dzieł Masaccio, ale była także jednym z jego ostatnich. Symetria otaczających nas postaci i budowli przyciąga wzrok wprost do ukrzyżowanego Chrystusa, którego upiorne białe ciało wyraźnie wyróżnia się w centrum obrazu. Architektura budynku za nim służy oprawieniu jego cierpienia, podczas gdy leżący poniżej szkielet w przejmujący sposób przypomina o ludzkiej śmiertelności.

Artysta najpierw naszkicował projekt na ścianie za pomocą sieci linii perspektywicznych, co pomogło przekazać poczucie głębi. Aby mieć pewność, że będzie mógł nadal ich używać podczas pracy na tynku, podobno wbił gwóźdź w ścianę w punkcie znikania i przymocował sznurki, które odtwarzały promieniujące linie. Użycie proporcji i perspektywy przez Masaccio jest tak potężne, że naukowcy zasugerowali, że Brunelleschi, jego znajomy i legendarny inżynier, mógł mu pomóc w projekcie.

2. Dzieło Masaccio nie mogło uniknąć burzliwej polityki tamtych czasów

Wskrzeszenie Syna Teofila i św. Piotra na tronie, 1427, przez Wikiart

We Florencji elita nieustannie angażowała się w złożone gry o władzę, ponieważ wybitne rodziny rywalizowały o wpływy. Niesłychanie bogaci Medyceusze niemal nieuchronnie zwyciężyli w tych potyczkach, ale w 1433 roku sojusz innych rodów skutecznie wypędził ich z miasta. Jednak już po roku wrócili triumfalnie i ponownie zajęli stanowiska na czele florenckiego społeczeństwa.

Jako bankierzy, politycy, duchowni i wielcy mecenasi sztuki, rodzina Medici zapewniła, że ​​ich wpływy przeniknęły wszystkie dziedziny życia w mieście. O ich sile świadczy fakt, że Zmartwychwstanie Syna Teofila Masaccio zostało później zdewastowane, ponieważ ukazywało postacie rodu Brancaccich, którzy byli wówczas wrogami Lekarze . Takie akty służą jako przypomnienie wzajemnych powiązań sztuki i polityki na przestrzeni dziejów.

1. Masaccio był jedną z najbardziej wpływowych postaci renesansu

Pieniądze w hołdzie, 1425, za pośrednictwem Wikipedii

Masaccio zmarł w tragicznie młodym wieku 27 lat, ale jego spuścizna okazała się nieśmiertelna. Miał ogromny wpływ na przyszłość malarstwa w całych Włoszech, jeśli nie w Europie. Jego zrozumienie i wykorzystanie perspektywy katalizowało odejście od gotyku w kierunku bardziej naturalnego i realistycznego stylu, który miał zdefiniować sztukę renesansową. Z tego powodu Masaccio jest często uznawany za jednego z założycieli wczesnego renesansu, co przyczynia się do bogactwa prestiżowych wyróżnień zdobytych przez XIV i XV-wiecznych Florentczyków.