10 cech architektury renesansowej

Jako styl architektoniczny architektura renesansowa pojawiła się w XV-wiecznej Florencji we Włoszech, a stamtąd rozprzestrzeniła się w całej Europie aż do końca XVI wieku. Styl renesansowy zastąpił średniowieczny gotyk i czerpał inspirację z rzymskich ruin obecnych we Włoszech, a także z książek starożytnych architektów, takich jak Witruwiusz. Jest to styl, który zarówno ożywia, jak i unowocześnia techniki starożytnych Greków i Rzymian. Poniżej przedstawiamy główne cechy, które pozwolą rozpoznać ten wyjątkowy styl w dowolnym miejscu w Europie.

1. Kluczowa lista elementów, których należy szukać w architekturze renesansowej

Rodzaje świątyń w Anty i Prostyle , Księga 3, Rozdział 2 Witruwiusza , przypisywany członkowi rodziny Sangallo, I wiek pne, za pośrednictwem Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Jeśli będziesz pamiętać poniższą listę elementów, będziesz w stanie łatwo odróżnić renesansowe budynki od innych. Najpierw zbudowano tylko trzy rodzaje budynków: kościoły, pałace i wille. Willa miała być rezydencją wiejską, a palazzo siedzibą miejską. Te typy są nadal ważne w reszta Europy , z palazzo jako pałacem i willą często przekształcaną w zamek.

Ponadto budynki renesansowe charakteryzują się płaskim klasycyzmem, co oznacza, że ​​ściany budynku nie mają zbyt wielu fizycznych głębi w dekoracji. Aby to zrozumieć, najlepiej przyjrzeć się barokowej fasadzie i przekonać się, że ma ona dużą głębię w dekoracji. Innym punktem płaskości jest fakt, że zakrzywione linie nigdy nie są używane w budynkach. Wszystko jest stosunkowo proste, zawiera tylko kilka łuków.

Najczęstszymi elementami zdobniczymi są kolumny, pilastry, naczółki, łuki ślepe lub nie, ciągi strunowe. Co więcej, różne kondygnacje elewacji są często oznaczane dekoracjami, dzięki czemu można łatwo stwierdzić, czy budynek ma jedną kondygnację, czy dwie kondygnacje, po prostu patrząc.

2. Zastosowanie kolumn w architekturze renesansowej

Kapitał kolumny korynckiej , IV-III w. p.n.e., Grecki, Południowowłoski, Tarentin, via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż większość ludzi kojarzy kolumny ze starożytnością grecki lub rzymski świątynie, są również ważną cechą architektury renesansowej. Po upadku cesarstwa zachodniorzymskiego w 476 r. wiedza i techniki opracowane przez Rzymian były stopniowo tracone. W XV wieku ludzie żyjący we Włoszech nie znali technik starożytnych Rzymian. Otaczały ich ruiny rzymskich budowli, których nie mieli pojęcia, jak je odbudować. Ponieważ jednak region Włoch zainteresował się starymi rękopisami, przypadkiem natrafili na starożytne dokumenty zakupione od Arabów. Niektóre były traktatami o architekturze.

Kolumny wydają się być łatwym do zbudowania elementem, ale to tylko pozorne. Bez znajomości odpowiedniej wysokości, szerokości i odpowiedniej rygorystycznej formuły matematycznej nie uda się zbudować kolumny. Znajdując książki, które wyjaśniają te szczegóły, architekci renesansu mogli dowiedzieć się, jak to zrobić. Poznali także trzy rejestry kolumn: dorycki, joński i koryncki. Ucząc się, jak budować kolumny, architekci uczynili z nich kluczową cechę większości renesansowych budynków.

3. Szerokie wykorzystanie kształtów geometrycznych

Lucjusz Witruwiusz Pollione O Książki o architekturze przetłumaczone z łaciny na wulgarną formę: komentować: i oznaczone wspaniałym porządkiem przez Witruwiusza , 1521, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Podczas gdy gotyk architektura posługuje się pewnymi kształtami geometrycznymi, nie rozumie ich tak jak architektura renesansowa. Opanowanie kształtów geometrycznych w architekturze jest niezbędne, ponieważ może zapewnić stabilność budynku w czasie i odpowiednio wykorzystać przestrzeń. Wpływa również na wysokość budynku: im bardziej stabilna jest konstrukcja, tym wyższy i wspanialszy może być efekt końcowy.

Większość planów budynków z okresu renesansu wykorzystuje w swoich projektach okrąg i kwadrat. Gwarantuje to, że budynek ma solidne fundamenty, ale pełni również rolę estetyczną, dzięki czemu plan jest pełen proporcji. Zastosowanie geometrycznych kształtów w planach widoczne jest również na elewacjach, ponieważ większość z nich to gra okręgów, kwadratów i trójkątów.

4. Żywe wnętrza namalowane przez mistrzów renesansu

Kaplica Sykstyńska fresk Michała Anioła , 1473-1483, Watykan, Rzym, za pośrednictwem Google Arts and Culture

Żywo pomalowane wnętrza większości renesansowych budynków są koniecznością na tej liście, mimo że nie są to dokładnie cechy architektoniczne. Ze względu na udoskonalenie zarówno materiałów, jak i technik, freski są często silnie kojarzone ze sztuką renesansową. Kaplica Sykstyńska jest zdecydowanie najbardziej znanym przykładem, w którym architektura zapewnia odpowiednią oprawę dla zapierającego dech w piersiach malowanego wnętrza.

Liczba artystów wzrosła w okresie rozkwitu sztuki w XV i XVI wieku w Europie, a mecenasi zamawiali je częściej niż kiedykolwiek. Zwiększyło to zainteresowanie dekoracją wnętrz. Surowy, starożytny wygląd elewacji renesansowego budynku ustąpił miejsca wnętrzu z malowanymi freskami przedstawiającymi tematy religijne, często z podobnymi do starożytnych malowanymi dekoracjami roślinnymi.

5. Powrót kopuł w architekturze renesansowej

Kopuła Florencji , Katedra Santa Maria del Fiore autorstwa Filippo Brunelleschi , 1434, przez Duomo Florencja

Kopuły to znane elementy architektoniczne, które wciąż są szeroko stosowane we współczesnych budynkach. Nie znalazły one jednak zastosowania w architekturze średniowiecznej i powróciły dopiero w okresie renesansu. Ze względu na starożytnych autorów, takich jak Witruwiusz architekci byli w stanie wymyślić właściwą metodę budowy kopuły.

Dlaczego wcześniej było to takie trudne? Kopuła nie ma własnego fundamentu. Zamiast tego wykorzystuje ściany budynku, na których jest umieszczony jako fundament. Z tego powodu błędny wzór matematyczny może spowodować zawalenie się budynku pod ciężarem kopuły.

Najbardziej znane renesansowe kopuły to te wykonane przez Brunelleschiego we Florencji i Michała Anioła w Rzymie. Jednak ich konstrukcja nie byłaby możliwa bez teorii dostarczonej przez Witruwiusza. W tym sensie odzyskanie starożytnych rękopisów ponownie odegrało znaczącą rolę w rozwoju architektury renesansowej.

6. Znaczenie perspektywy linearnej w architekturze

Linearne studium perspektywiczne dla Adoracja Trzech Króli Leonarda Da Vinci , 1481, via Britannica

Innym ważnym odkryciem renesansu była perspektywa liniowa. Odkrycia tego dokonali artyści, którzy wykorzystywali je głównie w malarstwie i rysunku. Jednak również w architekturze zaczął odgrywać kluczową rolę. Stało się to za sprawą renesansowego ideału człowieka, który zachęcał do uniwersalnego podejścia do działań artystycznych i intelektualnych, unikając w ten sposób specjalizacji talentów. Z tego powodu większość architektów była również artystami.

Ponieważ architekci byli również rysownikami lub malarzami, zaczęli stosować perspektywę linearną również w architekturze. Pierwszym, który to zrobił był Filippo Brunelleschi . Rola perspektywy linearnej w architekturze renesansu jest taka sama jak w malarstwie: musi kierować oko w wyznaczone miejsce i dawać poczucie głębi. Poczucie przestrzeni i głębi było kluczowe, ponieważ dało to, co dziś nazwalibyśmy sensacją 3D. Perspektywa liniowa była korzystna dla elewacji, ponieważ zapewniała niezbędny wizualny przewodnik dla oka. Widz podążał wzdłuż długich i prostych linii kolumny i docierał do zdobionej głowicy.

7. Mieszane elementy renesansowe i starożytne

Dziewica z Dzieciątkiem i Świętymi autorstwa Hugo van der Goes , XV wiek, via Christie’s

Jeśli kiedykolwiek patrzysz na budynek i potrafisz zidentyfikować niektóre starożytne elementy, ale nie potrafisz zrozumieć pochodzenia wszystkich cech architektonicznych, najprawdopodobniej patrzysz na budynek renesansowy. Architektura renesansowa zapożycza wiele elementów ze starożytnych budowli greckich i rzymskich, ale nie jest to dokładna replika. Zarówno architekci, jak i artyści byli głęboko zachęcani do tworzenia elementów lub motywów, które pasowałyby do starożytnych. Nawet Michał Anioł często wprowadzał innowacje w starożytnych motywach i doradzał swoim kolegom, aby zrobili to samo.

Ta swoboda nie oznaczała jednak, że wszystko było możliwe. Artysta musiał zainspirować się kulturą starożytnej Grecji i Rzymu i stworzyć nowe elementy, które nadal wydawałyby się pochodzić z tego samego rejestru. Mówiąc bardziej współcześnie, artysta musiał wejść w nastrój Starożytnych i odpowiednio tworzyć.

8. Zawsze symetryczny

Zasady pięciu rzędów architektury Jacques Chereau wg Vignola , 1747, via Christie’s

Ponieważ architektura renesansowa ma proporcje, harmonię i liniowość, symetria wydaje się być naturalnym wymogiem, który dopełnia ten obraz. Na przykład artysta renesansowy Leonardo da Vinci uznał, że związki znalezione między elementami były podobne do znalezionych relacji matematycznych i wywiedzionych z natury. Jeśli przyroda, dzieło Boga, jest matematyczna, proporcjonalna i symetryczna, to stworzenia stworzone przez człowieka również powinny takie być. Artyści tacy jak Da Vinci wzięli sobie do serca tę obserwację i starali się tworzyć zrównoważone dzieła w swoim malarstwie, rzeźbie i architekturze.

Podczas gdy architektura renesansowa z pewnością oferuje różnorodne budynki, symetria jest powszechnym elementem. Dotyczy to budynków z Holandii czy Niemiec, nawet jeśli wydają się bardzo różnić od swoich włoskich odpowiedników. Świadczy o tym spojrzenie na budynki i najlepiej sprzedające się książki architektoniczne z XVI wieku. Jedną z takich książek jest traktat o architekturze Vignola , który w okresie renesansu sprzedał się w ponad 250 wydaniach międzynarodowych. Wraz z praktycznymi instrukcjami i mnóstwem ilustracji była to książka, którą każdy architekt powinien mieć na wynos. Co więcej, pokazuje to ścisły związek między teorią a praktyką w okresie renesansu.

9. Filozofia architektury renesansowej

Fresk wewnętrzny kopuły z katedry Santa Maria del Fiore autorstwa Brunelleschi , przez Duomo Florencja

Podczas gdy poprzednie punkty dotyczyły bardziej praktycznych cech, warto również wspomnieć o podstawowej filozofii stojącej za budowlami renesansowymi. W średniowieczu wielkie i imponujące budowle styl gotycki starał się wykorzystać światło: ogromne witraże tworzyły świętą atmosferę dla zwiedzających. W jaki sposób zatem filozofia zmieniła się w architekturze renesansowej?

W przypadku architektury renesansowej ideał wykroczył nieco poza tradycyjną i średniowieczną chrześcijaństwo – przyznał, że również w myśli antycznej były wartościowe idee. Renesans jest więc mieszanką kultury pogańskiej i architektury, która została przywrócona do tradycji chrześcijańskich. Wielkie umysły starożytności nie są już wygnane, ale są akceptowane i używane w imię Boga. Obraz, jaki powinien mieć budynek, to pogańska świątynia ofiarowana teraz Bogu. Widać to w sposobie budowy zewnętrza i wnętrz. Widzimy surowe, pogańskie fasady z niewielkimi śladami chrześcijaństwa oraz malowane i zdobione wnętrza, które opowiadają biblijne historie, takie jak epizody z Życie Jezusa .

10. Budynki architektury renesansowej, które powinieneś znać

Chateau de Chambord, francuski renesansowy styl zbudowany przez Domenico de Cortona , na zlecenie Franciszka I, 1519-1547, via Blois Chambord

Styl renesansowy jest szeroko prezentowany w wielu budynkach. Oto kilka najbardziej godnych uwagi przykładów:

Bazylika św. Piotra w Rzymie, Włochy. Jest to wspaniały kościół, który podkreśla znaczną liczbę omówionych powyżej cech.

• Sant’ Andrea w Mantui we Włoszech
• Villa Capra w Vicenzy, Włochy
• Château de Chambord i części Żaluzja są świetnymi przykładami z Francji.

Dodatkowo, trzeba wiedzieć, mistrzowie włoskiego renesansu są następujące:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Giulio Romano
• Andrea Palladio

Dzięki ich niesamowitym dziełom możesz rzucić okiem na klasyczne i kanoniczne budynki renesansowe, które zainspirowały całą Europę.