Johannes Vermeer: ​​10 rzeczy, które warto wiedzieć

Zaopatrzenie , Johannes Vermeer , 1656, via RKD – Holenderski Instytut Historii Sztuki

Niewiele można się dowiedzieć o życiu osobistym Vermeera, a może to wynikać z faktu, że przydarzyło mu się bardzo niewiele interesujących lub ekscytujących wydarzeń. Wydaje się, że poświęcił każdą godzinę na swoją pracę i nie ma żadnych zapisów o jakimkolwiek zaangażowaniu w sprawy publiczne lub biuro. Niemniej jednak jego obrazy w końcu wywarły znaczący wpływ na rozumienie sztuki XVII wieku i obecnie jest uważany za ważnego artystę w kanonie holenderskim.

10. Praca Vermeera została zaprojektowana tak, aby odzwierciedlać jego najbliższe otoczenie

Mała Ulica , Vermeer, 1660, via Wikiart

Vermeer całe życie spędził w Holandii, spędzając większość swojego życia w mieście Delft, gdzie urodził się w 1632 roku. To tutaj osadzona jest zdecydowana większość jego obrazów, dając wgląd w cichy świat małego Holenderskie miasto.

Obrazy i portrety były zwykle domeną bogatych i elit, ale ponieważ Vermeer nie pochodził z bogatej lub szlacheckiej rodziny, jego domowe sceny dają rzadki wgląd w świat klasy średniej.

Udokumentowano, że na krótko przed narodzinami Vermeera jego ojciec rozpoczął handel dziełami sztuki jako handlarz obrazami. Po jego śmierci Vermeer przejął rodzinną firmę w wieku zaledwie 20 lat, co musiało zapewnić mu kontakty i koneksje, które okazałyby się ważne w jego własnej karierze.

9. Celem Vermeera było odtworzenie rzeczywistości w swojej pracy

Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie , Vermeer, 1657, via Wikiart

Istnieją spekulacje na temat tego, kto nauczył Vermeera sztuki malowania, a uczeni dyskutują o wielu możliwych nauczycielach, z niewielkimi dowodami na poparcie któregokolwiek z ich stanowisk. Jasne jest jednak, że Vermeer zainspirował się współczesnym ruchem holenderskim znanym jako The grzywny malarzy , co dosłownie oznacza „Malarzyści”. Artyści ci dążyli do odtworzenia rzeczywistości w swoich drobiazgowych, naturalistycznych i często niewielkich obrazach.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż Vermeer nie jest zarejestrowany jako malujący martwe natury – ulubiony gatunek w ruchu – jego portrety i sceny wciąż starają się uchwycić to, co prawdziwe, a nawet zwyczajne, a nie upiększać czy wymyślać. Być może był pod wpływem ogromnych sum pieniędzy, za które sprzedawano wówczas dzieła Fijnschildera.

8. Dzięki temu dzieła Vermeera są cennymi źródłami informacji o życiu XVII-wiecznym

Dojarka , Vermeer, 1660, via Wikiart

Większość obrazów Vermeera przedstawia dwie dziedziny życia, które były na ogół zaniedbywane przez siedemnastowiecznych artystów: kobiety i dom. W jego dotychczasowym dorobku postacie kobiece pojawiają się około 40 razy, a mężczyźni tylko 14. Wiele scen Vermeera koncentruje się na życiu domowym: uważa się nawet, że wnętrza wzorowane są na pokojach w jego własnym domu i motywach wzorowanych na jego rodzinie i służbie. .

Kobiety, które pojawiają się w pracach Vermeera, nie są typowymi pięknościami, które pojawiają się na włoskich obrazach produkowanych w tym czasie, ani nie są tak skąpo odziane. Zamiast tego są realistycznymi, domowymi kobietami, których urok wynika z ciepłego, zachęcającego i bezpiecznego środowiska, w którym są prezentowane.

7. A jednak portret kobiet Vermeera odzwierciedla również ważne wydarzenia społeczne tamtych czasów

Studium młodej kobiety , Vermeer, 1667, via Wikiart

W XVII wieku Holandia przeżywała nie tylko Złoty wiek sztuki , ale także eksploracji, ponieważ holenderscy marynarze odkrywali coraz dalej i dalej, często pływając pod banderą płodnej Kompanii Wschodnioindyjskiej. Ta ekspansja doprowadziła do zwiększonej komercjalizacji, ponieważ handel stał się epicentrum holenderskiego życia. Oznaczało to, że mogli go osiągnąć ludzie, którzy niekoniecznie urodzili się z bogactwem i statusem, a tym samym powstała klasa średnia.

W rezultacie wzrosło zainteresowanie domeną domu, który z prywatnej przestrzeni został przekształcony w publiczną arenę pokazów. Miało to głęboki wpływ na kobiety, które coraz częściej pojawiają się na obrazach przedstawiających sceny domowe. Kobiety Vermeera reprezentują to nowe zainteresowanie domem, a także wykazują poczucie osobowości, które wcześniej nie było typowo przedstawiane. Artysta rozumie psychologię kobiecego portretu, dlatego wiele jego bohaterek ma nowatorskie i wyraziste twarze. Jest to jeden z pierwszych przypadków w sztuce holenderskiej, w których w centrum uwagi była kobieta.

6. Podobnie jego najsłynniejsze arcydzieło kryje w sobie bogactwo subtelnych informacji

Dziewczyna z perłą , Vermeer, 1665, via Wikiart

Ta Dziewczyna z Perłą, stworzona w połowie kariery Vermeera, przechowuje mnóstwo informacji w swoich symbolach i stylu. Perły były ważnym znakiem statusu w XVII wieku: 11 kobiet Vermeera nosi perły, a krytycy zauważyli nawet opalizujący połysk ich twarzy, stworzony przez jego srebrzystą paletę i fakturę jego olejów. Perły niosły w sobie pokusę egzotyki, uchwyconą również przez turban modelki, reprezentujący nowe holenderskie wyczyny na wschodzie i niewypowiedziane bogactwo, które mieli nadzieję tam znaleźć.

Obraz może również pomóc w nawiązaniu powiązań między ówczesną sztuką europejską. Uczeni zaproponowali, że Dziewczyna z perłą jest oparta na portrecie włoskiego artysty Guido Reni. Widoczne są podobieństwa, a Vermeer mógł widzieć kopię lub grawerunek pracy Reni. To połączenie pomaga naświetlić powiązaną naturę sztuki europejskiej w tym czasie, z reprodukcjami wpływowych dzieł krążących po całym kontynencie.

5. Wnętrza Vermeera są często tak samo ciekawe, jak ludzie w nich mieszkający

Oficer i śmiejąca się dziewczyna , Vermeer, 1657, via Wikiart

W czasach Vermeera rzadkością byłoby wchodzenie do czyichś prywatnych pokoi, a jeszcze rzadziej oglądanie ich w sztuce. Zazwyczaj ludzie o pewnych zasobach, zwłaszcza ci zamożni i ważni, by zlecać im malowanie obrazów, mieli pomieszczenia przyjęć specjalnie zaprojektowane do przyjmowania gości. Przedstawienie wnętrz domowych przez Vermeera pozwala więc na podglądanie w dużej mierze niewidocznego świata kuchni czy sypialni. Z jego scen można wywnioskować wszelkiego rodzaju intymne informacje, od przyrządów damskiej toalety po społecznie akceptowalne okazje do picia.

Kolejną uderzającą cechą wnętrz Vermeera są mapy, które tak często pojawiają się na ścianach. Holandia była centrum siedemnastowiecznej kartografii, z ważnymi twórcami map działającymi w głównych miastach, a ekspansja Kompanii Wschodnich i Zachodnich Indii wymagała nowych i zaktualizowanych materiałów nawigacyjnych. Mapy i wykresy stały się zatem bardziej powszechnym posiadaniem, a ich pojawienie się na obrazach Vermeera pomaga rzucić światło na to, jak kartograficzny boom był odczuwany na wszystkich poziomach społeczeństwa. W rzeczywistości ta sama mapa Niderlandów pojawia się na trzech obrazach Vermeera, co sugeruje, że mógł ją sam posiadać.

4. Obrazy Vermeera to nie pojedyncze ujęcia, ale dynamiczne historie

Geograf , Vermeer, 1669, via Wikiart

Pomimo inspiracji Fijnschilderami, których styl można określić jako statyczny, Vermeer potrafił wprowadzić do swoich obrazów poczucie dynamizmu. Jego pociągnięcia pędzlem często powodują lekkie rozmycie obiektów, tworząc iluzję ruchu. Podobnie często ożywia postacie, pokazując je w trakcie czynności, a nie w sztywnej postawie.

Vermeer był nawet znany z tego, że częściowo rekonfigurował swoje obrazy, zmieniając kąt pewnej części ciała, co ma dodatkowy efekt symulacji ruchu. Jego użycie światła, szczególnie rzucającego światło słoneczne, również pomaga uchwycić żywą energię.

3. Użycie koloru przez Vermeera było szczególnie skuteczne w tworzeniu żywych obrazów

Dziewczyna z kieliszkiem wina , Vermeer, 1660, via Wikiart

Vermeer wykorzystywał w swoich obrazach całe spektrum kolorów. Ziemiste odcienie ochry i umbry są równoważone bogatym i odważnym odcieniem lapis lazuli, ulubionego pigmentu artysty. Używał drogiego koloru z rozmachem i ze świetnym efektem, jak pokazano w Dziewczynie z kieliszkiem do wina.

Chociaż wydaje się całkowicie czerwony, Vermeer pomalował warstwę lapis lazuli jako bazę, nadając materiałowi jasny połysk. Techniczne zrozumienie Vermeera odzwierciedla Dawni mistrzowie włoskiego renesansu , zwłaszcza obserwacja, że ​​przedmioty przybierają odcienie rzeczy wokół nich.

2. Chociaż jego obrazy sprzedawały się za znacznie wyższą cenę niż przeciętna, Vermeerowi daleko było do sukcesu finansowego

Alegoria o wierze , Vermeer, 1664, via Wikiart

Po śmierci Vermeera w 1675 r. jego żona i 11 dzieci zostało obarczonych stosami długów. Jego żona przypisała śmierć zmarłego męża mieszance stresu, depresji i szaleństwa, spowodowanych trudnościami finansowymi. Obwiniała trwającą wojnę między Holandią a Francją, twierdząc, że burzliwy klimat polityczny uniemożliwił jej zmarłemu mężowi sprzedaż własnej sztuki lub pośredniczenie w sprzedaży innych dzieł.

Chociaż zyskał dobrą reputację, Vermeer nigdy nie był płodnym malarzem, a kilka dzieł, które wyprodukował, zostało w dużej mierze kupione przez jednego kolekcjonera, Petera van Riujvena. Uniemożliwiło to wzrost popytu na tyle, aby podnieść wartość jego pracy. Jego upodobanie do bogatych, a przez to drogich kolorów, prawdopodobnie również nie pomogło jego sytuacji finansowej.

1. Chociaż nigdy nie oddalał się od domu, sława Vermeera w końcu rozprzestrzeniła się na cały świat

Widok Delft , Vermeer, 1661, via Wikiart

Bezpośrednio po śmierci Vermeera opłakiwano, ale nie świętowano. Nigdy nie miał uczniów, więc nie było nikogo, kto kontynuowałby jego warsztat i spuściznę artystyczną. Jednak ponad sto lat później jego twórczość została ponownie odkryta przez dwóch ważnych historyków i krytyków sztuki. Opublikowali kilka artykułów o arcydziełach Vermeera i od tego czasu jego reputacja wzrosła i wreszcie zajął zasłużone miejsce w kanonie sztuki holenderskiej.