Vanitas: Wyjaśnienie holenderskich obrazów mistrzowskich

Martwa natura z dużą ilością emblematów Withera autorstwa Edwarda Colliera , 1696, przez Tate, Londyn

The Holenderski Złoty Wiek (1575-1675) stworzył niezwykły wylew artystycznego geniuszu. Ten okres w holenderskiej historii wytworzył m.in Rembrandta , Johannes Vermeer ,i Fransa Halsa. Holenderskie obrazy mistrzów skłaniały się ku malarstwu historycznemu, portretowi i wnętrzu domowemu z tematami do interpretacji dla widza.

Jednakże, Próżność , podgatunek malarstwa martwej natury, stał się w tym okresie coraz bardziej popularny, chociaż troje wspomnianych mistrzów nie posiadało prawie żadnego z tego gatunku. Mistrzostwo Vanitas należało do nazwisk takich jak Harmen Steenwijck, David Bailly i Pieter Claesz.

Vanitas był uprawiany w czasach napięć religijnych i został stworzony jako bastion protestanckiej misji kontemplacji siebie. Republika Holenderska, otrząsnęli się ze swoich katolickich hiszpańskich władców, stali się dumnym państwem protestanckim i starali się wyrazić to uczucie poprzez sztukę Vanitas.

Vanitas, Świadomość śmiertelności

Martwa natura: alegoria marności ludzkiego życia autor: Harmen Steenwjick , 1658, via The National Gallery, Londyn

Znany przede wszystkim jako popularny holenderski gatunek sztuki Okres baroku (c.1585-1730), Vanitas jest ściśle związany z fenomenem kulturowym obecnym we wczesnej nowożytnej Europie, znanym jako Pamiętaj o śmierci (Po łacinie „pamiętaj, że musisz umrzeć”).

Obrazy Vanitas są delikatne i przesiąknięte detalami. Zapełniają je symboliczne obrazy, które zmuszają widza do przestudiowania obrazu. Wracając do holenderskich mistrzowskich obrazów Vanitas, zauważamy coś, co wcześniej przeoczyliśmy.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jednak to, co przywołuje Vanitas, to przede wszystkim surowa prawda. To prawda, że ​​umrzemy i dlatego powinniśmy zastanowić się nad naszymi dążeniami i codziennymi praktykami. Martwa natura, Vanitas, mówi nam o daremności naszych ziemskich dążeń w obliczu naszej śmiertelnej egzystencji.

Próżność i protestantyzm

Magdalena pokutująca autor: Georges De La Tour , 1640, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

The protestantReformacja w XVI wieku spowodował bezprecedensową zmianę myśli religijnej. Kiedy Europa podzieliła się między katolicyzm i sekty protestantyzmu, wprowadził zamieszanie w wielu kwestiach religijnych, które były podstawą myśli wczesnonowożytnej.

W tym okresie nastąpił gwałtowny wzrost w kierunku Ikonoklazm (niszczenie świętych obrazów) ułatwione przez katolików. Protestanci argumentowali, że obrazy mogą być przydatne do kontemplacji Boga i świętych tematów. Protestantyzm sprzyjał bardziej indywidualistycznemu podejściu do kontemplacji w porównaniu ze wspólnotową modlitwą katolicyzmu.

Ten indywidualistyczny sentyment do kontemplacji i idea, że ​​obrazy mogą służyć jako odniesienia do kontemplacji, pomogły skierować wyobraźnię holenderskiego mistrza w stronę Vanitas. Republika Holenderska, będąca protestancką w XVII wieku, doświadczyła niezwykłego wylania się tej introspektywnej formy sztuki.

Realizm: surowa estetyka

próżność martwa natura by Jan Jansz , 1648, via The National Gallery, Londyn

Inspiracja do tytułu „Vanitas” jest ściśle powiązana z fragmentem Biblii ( Kaznodziei 1:2; 12:8 ): „Marność nad marnościami, wszystko marność”. Vanitas był artystyczną reakcją na kontrreformacyjną sztukę katolicką. Sztuka kontrreformacyjna skupiała się na tajemnicach i świętych wiary katolickiej.

Vanitas jest jednak realistyczna i ugruntowana w rzeczach ziemskich, a nie mistycznym podejściu katolicyzmu. Vanitas sprzyja skupieniu umysłu na Królestwie Niebieskim poprzez to, co jest na ziemi.

Obrazy Vanitas są niezwykle szczegółowe. Bliższe oględziny ujawniają kunszt i wierność artysty. Realizm holenderskich obrazów mistrzowskich podkreśla przedmioty z życia widza, dzięki czemu obraz jest relatywny. Wykorzystując realistyczny styl, Vanitas może odizolować swoje pierwotne przesłanie; marność rzeczy ziemskich,

Realizm przedstawia wyraźnie zamieszanie i ulotne aspekty ziemskiego życia. Pomaga więc widzowi uporządkować umysł w przeciwieństwie do nieporządku obrazu Vanitas.

Holenderskie obrazy mistrzowskie i zaburzenia

Martwa natura: Cyna i srebrny naczynie oraz krab by Willem Claesz , 1633, via The National Gallery, Londyn

Obraz Vanitas uderza na pierwszy rzut oka, ponieważ jest nieuporządkowany. Płótno jest ciasno wypełnione przedmiotami pozornie przypadkowymi. Obiekty są nie tylko symboliczne, ale także stylistyczny wybór, aby w ten sposób je stłoczyć.

Holenderskie obrazy mistrzów oferują nam symboliczne przedstawienie niestabilności świata. Nic nie trwa i nic nie może wytrzymać zgnilizny i śmierci. To surowy przekaz mający na celu moralizowanie odbiorcy.

Vanitas uczy etyki protestanckiej. Vanitas przypomina nam o przyciąganiu rzeczy doczesnych io tym, jak są one ulotne i niespełniające się w stosunku do Boga. Ma mieć na uwadze Boga i Święte Królestwo, przypominając w ten sposób widzowi, że postępuje zgodnie z Bogiem.

Vanitas i martwa natura

Martwa natura z czaszką i piórem do pisania przez Pietera Clesza, 1628, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Vanitas to odmiana martwej natury. Martwa natura składa się z przedmiotów nieożywionych, najczęściej przedmiotów codziennego użytku (waz, kubków, talerzy, jedzenia, kwiatów itp.). To nie to, że składa się z tych obiektów, czyni go ważnym, ale to, że uwaga i skupienie obrazu są tylko tymi obiektami.

Sam termin pochodzi od holenderskiego „stilleven”, który stał się słowem kategoryzującym ten gatunek w połowie XVII wieku. Malowanie niektórych obiektów ma na celu pokazanie widzowi tego, co chcesz zobaczyć, a powodów, dla których dany obiekt jest malowany lub nie, może być wiele.

Ambasadorowie Hansa Holbeina Młodszego , 1533, via The National Gallery, Londyn

Weźmy za przykład: Malarstwo renesansowe (C.1400-1600) staroholenderskiego mistrza Hansa Holbeina Młodszego, „Ambasadorzy”: Namalowane tutaj przedmioty chcą nadać wielkość dwóm ambasadorom: kula, luneta i lutnia sprawiają wrażenie, że są ludzie świata; są kulturalni i bogaci.

„Ambasadorzy” służą nam również jako prekursor dla Vanitas. Jak widzimy na pierwszym planie obrazu Holbeina, czaszkę (którą dla pełnego efektu trzeba obejrzeć osobiście w galerii). Malarstwo Vanitas pragnie przypomnieć nam o naszej śmierci, dlatego obiekty śmierci, rozpadu, są reprezentowane w późniejszych holenderskich malarstwie mistrzowskim z większą ostrością.

Vanitas uczy nas zatem lekcji moralnej. To postawienie naszych próżności w opozycji do naszej ostatecznej śmierci. Odwołuje się do czegoś, co może upokorzyć nas w traktowaniu świata i otaczających nas ludzi.

Typowe holenderskie malarstwo mistrzowskie Vanitas

próżność martwa natura autorstwa Edwarda Colliera , 1662, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Obrazy Vanitas różnią się od standardowych obrazów martwej natury tym, że są symboliczne. Nie chodzi o pokazywanie przedmiotów ani o estetyczny pokaz umiejętności artysty – choć obie cechy ujawniają się w obrazie Vanitas.

Istnieje kilka motywów integralnych z Vanitas. Obrazy mistrzów holenderskich podkreślały różne motywy w zależności od ich położenia geograficznego, ponieważ niektóre regiony preferowały różne motywy. Na przykład miasto Leiden preferowało obrazy książek, będąc miastem uniwersyteckim.

Najczęstszymi motywami są przedstawienia bogactwa: złota, torebek i biżuterii; reprezentacje wiedzy: książki, luneta, mapy i długopisy; reprezentacje przyjemności: jedzenie, kieliszki do wina i tkaniny. Wreszcie reprezentacje rozkładu; czaszki, kwiaty, świece i klepsydry.

Martwa natura z ostrygami, srebrną tazzą i szklanymi naczyniami by Willem Claesz , 1635, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W „Martwa natura z ostrygami” Willema Claesza przedmioty bogactwa (srebrna tazza, ostrygi, wino) są przewrócone i przedwcześnie pozostawione. Obrana cytryna, częsty obraz w Vanitas, ujawnia gorycz wewnątrz; symboliczne przedstawienie ludzkiej pożądliwości. Ostrygi są opróżnione z życia, a zwinięta kartka papieru jest skrawkiem almanachu sygnalizującego upływ czasu.

Paleta malarstwa Claesza jest ciemna i ograniczona. Był to powszechny wybór w holenderskich malarstwie Vanitas. Tworzy ponury i ponury nastrój, w którym pojedyncze źródło światła naśladuje szczególny powód oglądania obrazu Vanitas; pamiętać o swojej śmierci.

Dziedzictwo Vanitas

Czarny dzban i czaszka autorstwa Pabla Picassa , 1946, via Tate, Londyn

Malarstwo Vanitas straciło popularność komercyjną pod koniec holenderskiego złotego wieku. Jednak martwa natura z tej epoki miałaby duży wpływ na przyszłych artystów. Znaczenie stojące za Vanitas straciło swoją moc, a duch wojowniczej reformacji stracił swój rozmach.

Vanitas istniał w XVII wieku, kierując umysł ku kontemplacji śmierci i marności życia. Jednak ze sprzeczności zrodziło się to, że sam akt malowania, tworzący piękny artefakt, był sam w sobie próżnością. Obrazy Vanitas stały się przedmiotami o ziemskiej wartości, czymś, co próbował zadenuncjować.

Słoneczniki Vincenta van Gogha, 1888, za pośrednictwem The National Gallery, Londyn

To, co pozostało po nim, to jego estetyka i piękno. Zbliża się do koniec XIX wieku martwa natura nabrała innego znaczenia. Do Vincent van Gogh martwa natura może przedstawiać coś cudownego; czysty wyraz uczucia symbolizowany przez przedmiot.

Do Paul Cézanne oraz Pablo Picasso martwa natura była gatunkiem, w którym można było eksperymentować z estetyką i badać same obiekty, zasłaniając punkt widzenia. Do dziś pozostaje układem studiów artystycznych i sposobem na pokazanie przez artystę swoich umiejętności.