Hugo van der Goes: 10 rzeczy, które trzeba wiedzieć

Adoracja pasterzy, ok. 1480, za pośrednictwem Journal of Historys of Netherlandish Art

Kim jest Hugo van der Goes?

Portret mężczyzny , około 1475, przez The Met

Hugo van der Goes to jeden z najważniejszych malarzy w historii sztuki flamandzkiej. Jego podejście do formy i koloru zainspirowało pokolenia malarzy w całej Europie, zapewniając mu miejsce w kanonie sztuka renesansu . Jednak pomimo sławy i podziwu jego życie nie było łatwe… Czytaj dalej, aby dowiedzieć się wszystkiego, co musisz wiedzieć o tym Starym Mistrzu.

10. Jego wczesne lata to tajemnica

Śmierć Dziewicy , około 1470-1480, przez RijksMuseum Amsterdam

Zapisy i dokumentacja nie były mocną stroną XV-wiecznego społeczeństwa flamandzkiego, w związku z czym zachowało się niewiele dowodów na temat wczesnych lat Hugo van der Goesa. Wiemy jednak, że urodził się gdzieś w Gandawie lub w jej okolicach, około 1440 roku.

W średniowieczu produkcja wełny przekształciła Gandawę w miasto przemysłowe i szlak handlowy. Kupcy z całej Europy gromadzili się w Gandawie, co oznaczało, że młodzi van der Goes dorastali w środowisku bogatym w wpływy kulturowe.

Pierwsza wzmianka o Hugo van der Goes pojawia się w 1467 roku, kiedy został przyjęty do miejskiego cechu malarzy. Niektórzy historycy spekulują, że kształcił się jako artysta gdzie indziej, zanim stał się niezależnym mistrzem w swoim rodzinnym mieście, ale nie ma bezpośrednich dowodów na jego wykształcenie.

9. Wkrótce został czołowym malarzem w Gandawie

Tryptyk Kalwaria , 1465-1468, przez Wikiart

Wkrótce po tym, jak wstąpił do cechu malarzy, van der Goes otrzymał od władz flamandzkich zlecenie wykonania serii obrazów upamiętniających osiągnięcia i okazje obywatelskie. Jeden z nich obejmował podróż do Brugii, aby nadzorować dekoracje na ślub Karola Śmiałego i Małgorzaty z Yorku. Później został ponownie wezwany do zaprojektowania ozdobnych strojów na zwycięską procesję Karola do miasta Gandawa.

W latach 70. XIX wieku Hugo stał się niekwestionowanym liderem sztuki Gentish. W ciągu dekady otrzymał znacznie więcej oficjalnych komisji zarówno dworskich, jak i kościelnych i był regularnie wybierany na szefa cechu malarzy.

8. Osiągnął międzynarodowy sukces

Ołtarz Monforte , około 1470, przez Państwowe Muzeum Ermitażu

Najważniejszymi dziełami, jakie namalował w tym okresie, były dwa ołtarze: Ołtarz Monforte, obecnie przechowywany w Berlinie, przedstawia Adorację Trzech Króli, a Ołtarz Portinari we florenckiej Galerii Uffizi przedstawia Adorację Pasterzy.

Drugie arcydzieło zostało zlecone przez bogatego włoskiego bankiera Tommaso Portinari i miało przybyć do Florencji na początku lat osiemdziesiątych XVIII wieku. Fakt, że jego nazwisko i obrazy przebyły tak daleko, pokazuje, jaką znakomitą reputację osiągnął van der Goes.

7. Ołtarz Portinari było jego najbardziej wpływowym dziełem

Ołtarz Portinari , c1477-1478, przez Galerię Uffizi

Podobnie jak wiele obrazów dewocyjnych wykonanych w XV wieku, tryptyk Portinari przedstawia szopkę. Od wszystkich innych wyróżnia się jednak sprytnymi warstwami symboliki.

Ołtarz został zaprojektowany dla kościoła szpitala Santa Maria Nuova, a to ustawienie znajduje odzwierciedlenie w jego ikonografii. Na pierwszym planie bukiety kwiatów trzymane w bardzo specyficznych pojemnikach. Nazywają się albarelli i były słoikami używanymi przez aptekarzy do przechowywania maści leczniczych i lekarstw. Same kwiaty były również znane ze swoich leczniczych zastosowań, łącząc ołtarz nierozerwalnie z kościołem szpitalnym, w którym miał być eksponowany.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Boczne panele przedstawiają członków rodziny Portinari, którzy ufundowali arcydzieło i przekazali je kościołowi. Postacie van der Goesa uosabiają typowy flamandzki styl, z ponurą mimiką, smukłymi kształtami i chłodnymi tonami. Stworzył także poczucie głębi, nakładając różne postacie i bawiąc się dystansem. Te innowacje sprawiły, że Ołtarz Portinari stał się wyjątkowym i spektakularnym arcydziełem.

6. Jego portrety są również niezwykle ważne

Portret starca , około 1470-75, przez The Met

Równie ważne jak jego dewocyjne obrazy były jego portrety. W XV wieku gatunek portretu zyskiwał na znaczeniu, ponieważ wpływowe postacie starały się przekazać swój status i uwiecznić swój wizerunek. Chociaż nie zachował się żaden portret van der Goesa, fragmenty z jego większych dzieł mogą dać nam dobre wyobrażenie o jego stylu.

Van der Goes użył skomplikowanych pociągnięć pędzla i doskonałego zrozumienia światła i cienia, aby stworzyć niesamowicie realistyczne obrazy. Niemal zawsze na jednolitym tle jego postacie wyróżniają się i przyciągają uwagę widza. Ich ekspresje są ożywione, ale nie dramatyczne, łącząc spokojną atmosferę tradycyjnie przywoływaną w sztuce flamandzkiej z rosnącą troską o emocje i doświadczenia, które pojawiły się wraz z rosnącą falą humanizmu.

5. Nagle podjął decyzję zmieniającą życie

Panel z Ołtarza Trójcy , 1478-1478, przez National Galleries Scotland

Gdy osiągnął szczyt swojej artystycznej kariery, van der Goes podjął nagłą i szokującą decyzję. Zamknął swój warsztat w Gandawie, aby wstąpić do klasztoru w pobliżu dzisiejszej Brukseli. Ponieważ nie pozostawił żadnych osobistych pism, historycy sztuki mogą jedynie spekulować, co spowodowało tę nagłą zmianę, niektórzy przypisują to jego poczuciu nieadekwatności w porównaniu z innymi wielkimi malarzami tamtych czasów.

Mimo że porzucił swój warsztat, van der Goes nie zrezygnował z malowania. W klasztorze pozwolono mu kontynuować pracę na komisjach, a nawet otrzymał przywilej picia czerwonego wina.

Dokument z XVI wieku podaje, że w jego nowej kwaterze przyjmowali gości, którzy zasiadali do portretów, między innymi młodego arcyksięcia Maksymiliana, który później został cesarzem Świętego Rzymu. Od czasu do czasu opuszczał klasztor, aby realizować projekty we Flandrii, doceniając prace w mieście Leuven i kończąc tryptyk do katedry św. Zbawiciela w Brugii.

4. Odegrał kluczową rolę w rozwoju sztuki flamandzkiej

Panel z Ołtarza Trójcy , 1478-1478, przez National Galleries Scotland

Hugo van der Goes jest powszechnie uważany za jeden z najbardziej wyjątkowych talentów wczesnej sztuki flamandzkiej. Niewątpliwie inspirowany twórczością van Eycka naśladował jego bogate operowanie kolorem i rozumienie perspektywy. Analiza jego ołtarzy pokazuje, że van der Goes był pierwszym zwolennikiem perspektywy linearnej, wykorzystując punkt zbiegu do stworzenia realistycznej głębi.

W leczeniu ludzkiego ciała i twarzy van der Goes odchodzi od stacjonarnego i dwuwymiarowego stylu swoich poprzedników, ożywiając je poczuciem czucia i ruchu. Był to trend, który przylgnął do kolejnych dziesięcioleci i stał się bardziej widoczny w sztuce niderlandzkiej w XVI wieku.

3. Cierpiał na chorobę psychiczną

Upadek Adama , po 1479, via Art Bible

W 1482 roku van der Goes był w podróży do Kolonii z dwoma innymi braćmi z klasztoru, kiedy doznał ciężkiej choroby psychicznej. Oświadczając, że jest skazanym człowiekiem, wpadł w głęboką depresję, a nawet usiłował popełnić samobójstwo.

Jego towarzysze pośpiesznie sprowadzili go z powrotem do klasztoru, ale jego choroba trwała nadal. Późniejsze źródło sugeruje, że jego pragnienie prześcignięcia mogło doprowadzić go do szaleństwa Jana Van Eycka arcydzieło, Ołtarz Gandawski. Niestety van der Goes zmarł wkrótce po powrocie do klasztoru, pozostawiając kilka prac niekompletnych.

2. Zainspirował niezliczonych przyszłych artystów w całej Europie

Adoracja pasterzy , około 1480, za pośrednictwem Journal of Historys of Netherlandish Art

Oprócz flamandzkich rówieśników i naśladowców Hugo van der Goes zyskał również renomę wśród środowisk artystycznych we Włoszech. Być może nawet obecność jego prac w kraju skłoniła włoskich malarzy do używania olejów zamiast tempery.

Ołtarz Portinari podróżował przez Włochy z południa przed dotarciem do Florencji, dając szereg aspirujących malarzy szansę zbadania tego obcego skarbu. Wśród nich były Antonello z Mesyny oraz Domenico Ghirlandaio , którzy inspirowali się arcydziełem van der Goesa. W rzeczywistości ci artyści naśladowali jego pracę tak przekonująco, że jeden z obrazów van der Goesa od dawna przypisywano da Messinie.

1. Jego praca jest niezwykle rzadka i bardzo cenna

Dziewica z Dzieciątkiem ze św. Tomaszem, Jan Chrzciciel, Hieronim i Ludwik, bez daty, via Christie’s

Niestety zdecydowana większość prac Hugo van der Goesa zaginęła na przestrzeni wieków. Zachowały się fragmenty większych fragmentów, podobnie jak kopie wykonane przez naocznych świadków, ale jego oryginalne dzieła sztuki są niezwykle rzadkie. W efekcie jest również niezwykle cenny, i tak w 2017 roku, kiedy niekompletny obraz przypisywany van der Goesowi trafił pod młotek na Christie W Nowym Jorku sprzedano go za 8 983 500 USD z szacunków na 3-5 mln USD, co wskazuje na wysoki popyt.

Tak zawrotna suma odzwierciedla wagę tego wczesnego flamandzkiego malarza. Mimo że doszedł do smutnego końca, Hugo van der Goes zajmuje nieśmiertelne miejsce w historii sztuki, szczególnie ze względu na wpływ, jaki wywarł na włoski renesans, mimo że nigdy nie postawił stopy w tym kraju.