Obrazy JMW Turnera, które wymykają się konserwacji

Upadek imperium Kartaginy JMW Turner, 1817, Tate

Joseph Mallord William Turner, czyli JMW Turner, urodził się w Londynie w 1775 roku w rodzinie z niższej klasy średniej. złożone palety kolorów . Turner żył w czasach przed wynalezieniem farby w tubkach i był zmuszony do wytwarzania potrzebnych mu materiałów. Musiał jednak również postawić na koszt i dostępność, co oznaczało stosowanie pigmentów o niskiej trwałości, które szybko bledną i psują się.

Fale rozbijające się pod wiatr autorstwa JMW Turnera, 1840

Turnerapraca jest niewątpliwie godna uwagi i jest szanowana i wystawiana na całym świecie. Jednak jego obrazy mogą nie przypominać swojego pierwotnego stanu sprzed 200 lat. Ponieważ pigmenty blakną, a jego obrazy ulegają rozkładowi i niszczeniu przez całe życie, konieczne są projekty restauracyjne, aby uratować te dzieła sztuki. To jednak wywołuje trudną debatę na temat natury i autentyczności dzieła Turnera, które musi zostać odrestaurowane. Przywrócenie jest bez wątpienia cenną sztuką i nauką, ale w praktyce Turnera istnieje kilka problemów, które komplikują tę debatę, w tym pigment i własną technikę malarską Turnera.

Kim jest JMW Turner?

Cote House widziany przez drzewa JMW Turner podczas podróży do Bristolu, 1791, Tate

Turner kształcił się na malarza w Królewska Akademia Sztuki zaczął w wieku 14 lat, choć wcześnie wykazywał zainteresowanie architekturą. Wiele z jego wczesnych szkiców było ćwiczeniami rysunkowymi i perspektywicznymi widokami, a Turner wykorzystał te umiejętności techniczne, aby zarobić na pensję we wczesnym okresie swojego życia.

Przez całe dzieciństwo i wczesne życie Turner podróżował po Wielkiej Brytanii, między innymi do Berkshire, gdzie mieszkał jego wujek, oraz do Walii latem podczas lat akademickich. Te wiejskie miejsca służyły jako podstawa zamiłowania Turnera do krajobraz który miał stać się głównym spektaklem jego twórczości. Jako student wiele jego prac zostało ukończonych akwarelą i szkicownikami, z którymi mógł podróżować.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Eton College z rzeki JMW Turner, 1787, Tate

Turner dokumentuje swoje życiowe podróże w szkicownikach i akwarelach, które pokazują jasne i żywe reprezentacje odwiedzanych przez niego miejsc. Przez całe życie skupiał się na uchwyceniu pejzaży i różnych kolorów każdego miejsca docelowego.

Nowe medium Turnera: przejście do malarstwa olejnego

Rybacy na morzu JMW Turner, 1796, Tate

W akademii Turner wystawił swój pierwszy obraz olejny zatytułowany Rybacy na morzu w 1796 roku. Jak wspomniano wcześniej, malarze tej epoki zmuszeni byli do produkcji własnej farby. Turner, wychowany w miejskim gospodarstwie domowym z niższej klasy średniej, był oszczędny przy wyborze pigmentu. Musiał również zaopatrzyć się w szereg kolorów, aby spełnić bogate kolory, do których dążył, co oznaczałoby wielki skumulowany koszt.

Turner zajmował się również przede wszystkim dzisiejszą jakością kolorów, a nie trwałością. Chociaż doradzono mu, aby używał trwalszego pigmentu, większość pigmentu na obrazach Turnera nawet nieco wyblakła za jego życia. Kolory, w tym karmin, żółcień chromowa i odcienie indygo, miały niską trwałość. Te pigmenty, zmieszane z innymi, pozostawiają przebarwione krajobrazy w miarę rozpadu.

Kolejne wyzwanie Turnera: łuszczenie

Zamek East Cowes autor: JMW Turner , 1828, V&A

Turner zaczynał malowanie od szerokich pociągnięć pędzla po płótnie. Jego ulubionym narzędziem był często pędzel o twardym włosiu, który pozostawiał włosie pędzla w farbie. Technika malarska Turnera polegała na stałym ponowne odwiedziny .Nawet po wyschnięciu farby wracał i dodawał świeżą farbę. Jednak świeża farba olejna nie wiąże się dobrze z wyschniętą farbą i później prowadzi do jej łuszczenia. Krytyk sztuki i kolega John Ruskin zgłoszone ten jeden z obrazów Turnera, Zamek Wschodni Cowes, wymagał codziennego zamiatania w celu usunięcia fragmentów farby, które osiadły na podłodze. Po kilkudziesięciu latach oczyszczenia obrazu, luki dowodowe w obrazie dowiodły, że to prawda.

Odnawianie obrazów JMW Turner

Wreckers, Wybrzeże Northumberland JMW Turner, 1833-34, Yale Centre for British Art

Wszystkie dzieła sztuki starzeją się z czasem i mogą wymagać pewnej naprawy lub renowacji w ciągu swojego życia. Dotyczy to zwłaszcza obrazów Turnera, które cierpią z powodu łuszczenia się i wyblakłych pigmentów. Obrazy starzeją się również pod wpływem światła słonecznego i światła, dymu, kurzu i gruzu, wilgotnego środowiska i uszkodzeń fizycznych.

Techniki i technologie renowacji rozwinęły się od XVIII wieku, a eksperci od renowacji odkrywają, że cofają wcześniejsze prace konserwatorskie na dziele sztuki. Historyczne praktyki renowacji obejmują czyszczenie, odnawianie i malowanie obrazu. W przypadku obrazów Turnera może się zdarzyć, że jego własne warstwy przemalowań i werniksów zostały zachowane w stanie nienaruszonym, co przyczyniło się do głębszej utraty przejrzystości nałożonych na dodatkowe warstwy przemalowań i werniksów.

Przeprawa przez potok JMW Turner, 1815, Tate

W dzisiejszych praktykach konserwatorskich konserwatorzy czyszczą obraz za pomocą rozpuszczalników, aby usunąć cały werniks, który był nakładany przez cały okres eksploatacji obrazu. Gdy pierwotny płatnik farby zostanie odsłonięty, nakładają nową warstwę werniksu, aby chronić farbę i ostrożnie poprawiają aberracje w całym obrazie na werniksie, aby nie zmieniać oryginalnego obrazu.

Kiedy Zamek East Cowes był analizowany pod kątem renowacji, konserwatorzy odkryli kilka warstw przebarwionych lakier które były trudne do odróżnienia. Turner z niecierpliwością czekał na proces werniksowania, ponieważ nasyca barwy i ożywia i rozjaśnia jego obrazy. Ponieważ jednak znany jest z powracania do swoich obrazów, jest prawdopodobne, że dokonywał uzupełnień po etapie werniksu. To komplikuje proces renowacji, ponieważ te dodatki mogą zostać utracone po usunięciu całego lakieru.

Prawdziwa umowa: ujawnienie intencji Turnera

Rakiety i niebieskie światła (w zasięgu ręki) ostrzegające parowce przed płycizną JMW Turner, 1840, The Clark Art Institute

W 2002 roku Instytut Sztuki Clark w Williamstown w stanie Massachusetts rozpoczął się znaczący przywrócenie proces dla obrazu Turnera, który kiedyś był uważany za zły obraz przez byłego dyrektora artystycznego w Clark. Ten obraz, zatytułowany Rakiety i niebieskie światła , został przejęty przez mecenasów muzeum w 1932 roku. Przed tym przejęciem obraz przeszedł już kilka renowacji, które radykalnie zmieniły jego właściwości wizualne i strukturalne.

Przed rozpoczęciem procesu renowacji w 2001 roku przeprowadzono szeroko zakrojoną analizę kompozycji obrazu. Analiza ta wykazała, że ​​w obecnym stanie obrazu około 75% obrazu zostało ukończone w wyniku wcześniejszych prac konserwatorskich i nie zostało wykonane przez Sam Turner.

Rakiety i niebieskie światła zanim został odrestaurowany przez Clark Art Institute, JMW Turner, 1840

Proces usuwania wielu warstw przebarwionego lakieru, a następnie warstw farby na wierzchu oryginalnego elementu Turnera trwał osiem miesięcy. To nie tylko usunęło powłokę z poprzednich renowacji, ale także warstwy własnej powłoki Turnera. Jednak jedynym sposobem na ujawnienie oryginalnego obrazu i intencji Turnera było usunięcie wszystkiego i wyeksponowanie oryginalnych zabarwień.

Po świeżej warstwie lakieru i lekkim przemalowaniu w celu uzupełnienia utraconej na przestrzeni wieków farby, Rakiety i niebieskie światła jest nie do odróżnienia od poprzedniego stanu. Szybkie pociągnięcia pędzla Turnera są czytelne, a kolor jaśniejszy i wyraźniejszy.

Autentyczność odrestaurowanych obrazów JMW Turnera

Dogano, San Giorgio, Citella, ze Schodów Europy JMW Turner, 1842

Dla Clark Art Institute ryzyko przywrócenia Rakiety i niebieskie światła opłaciło się. Cały proces trwał co najmniej 2 lata i pod jego koniec ujawnił się niezaprzeczalnie majestatyczny Turner. Decyzję o kontynuowaniu renowacji komplikuje kruchość i niestabilność, z której znane są obrazy Turnera. I chociaż renowację uznano za udaną, w procesie konserwacji utracono również własne warstwy farby Turnera, których nigdy nie można zastąpić. Czy w tym momencie odrestaurowany obraz jest prawdziwym dziełem Turnera?

Czy dla artysty, który słynie z subtelnej złożoności koloru, odcienia i tonu, obraz zaczyna tracić na wartości, gdy zaczyna niszczeć? Kwestie autentyczności i intencji odgrywają ogromną rolę w debacie na temat restauracji, ale powszechnie uważa się, że długowieczność jest ostatecznym celem. Mimo że proces renowacji powoduje utratę części historii życia obrazu, ma na celu zachowanie pierwotnej intencji artysty. Szczególnie w przypadku Turnera trzeba zaakceptować fakt, że jego pigment nie będzie już wyglądał tak, jak wtedy, gdy go nałożył. Tak musi być w przypadku, gdy artysta działa celowo.