3 zapierające dech w piersiach dzieła sztuki w zakrystii Vasariego w Neapolu

Fragment Lamentacji nad Ciałem Chrystusa Guido Mazzoniego, 1492-94 (po lewej); z freskami sufitowymi w zakrystii Vasari autorstwa Giorgio Vasari, 1545 (po prawej)

Zakrystia Vasari znajduje się w kościele Sant'Anna dei Lombardi w Neapolu. Inna nazwa kościoła to Santa Maria di Monte Oliveto. Cały kompleks obejmuje wiele pomieszczeń należących do Oliwetanów, którzy byli zgromadzeniem mnichów założonym w 1319 roku.

Kościół został zbudowany w 1411 roku, a zakrystia Vasari była niegdyś refektarzem, w którym mnisi spożywali wspólne posiłki. Władze kościelne odnowiły ją w 1688 roku na zakrystię lub pomieszczenie do przechowywania przedmiotów sakralnych. Od tego czasu wielu odwiedzających zauważa, że ​​Zakrystia Vasariego jest jednym z najwspanialszych pomieszczeń do odwiedzenia w Neapolu.

Zakrystia Vasariego została nazwana imieniem Giorgio Vasari , który stworzył to, co w istocie jest główne danie z kościoła. Poniżej przyjrzymy się bliżej jego wspaniałym freskom i innym realistycznym dziełom sztuki w tym rozległym kompleksie w trzech częściach.

1. Freski Giorgio Vasariego: wartości kościelne i ciała niebieskie w zakrystii Vasariego

Autoportret przez Giorgio Vasari , 1570, w Galerii Uffizi we Florencji, via Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) był wybitnym artystą i architektem in Renesansowe Włochy . Zaprojektował loggię w Galerii Uffizi we Florencji oraz Lorenzo de Medici był jednym z jego patronów. Wielu uważa go za jednego z pierwszych historyków sztuki ze względu na jego publikację Życie najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. W nim Vasari pisał o życiu innych ludzi renesansu, takich jak Michał Anioł.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jego styl artystyczny, jak zobaczymy w zakrystii Vasari, skłania się bardziej ku toskańskiemu manieryzmowi niż renesansowi. W tym ostatnim artyści starali się uchwycić idealne wyobrażenia o naturalnym pięknie i proporcji. Myśleć o Michała Anioła Pieta na przykład. Toskański manieryzm wziął to idealne piękno i wyolbrzymił jego cechy, przenosząc je w królestwo eterycznej, wysokiej elegancji.

Freski sufitowe w zakrystii Vasari przez Giorgio Vasari , 1545, przez Semantic Scholar

W 1545 Vasari otrzymał zlecenie namalowania fresków na suficie refektarza. Prawie odmówił, ponieważ miał wąskie ściany charakterystyczne dla architektury gotyckiej. To sprawiło, że wyglądał ciemniej, a Vasari martwił się, że umniejsza to piękno jego pracy.

Zamiast tego znalazł sposób na jej renowację, używając stiuku do wygładzenia niezgrabnych ścian i rozjaśnienia podłoża do malowania. Następnie podzielił podziemia zakrystii na trzy tematy. Ośmiokąty w centrum każdego reprezentują Wiarę, Religię i Wieczność. Każdy z nich otoczony jest innymi symbolami wartości, jakimi powinni kierować się mnisi przez całe życie.

Freski Mądrości (lewy); z Obfitość (po prawej) Giorgio Vasari, 1545, sfotografowany przez Guiseppe Guida

Wieczność towarzyszy Twierdza, Sprawiedliwość i Mądrość. Mądrość jest przedstawiana jako grecka bogini Minerwa, trzymająca nad sobą swój kultowy miecz i zbroję. Trzeci, Religia, jest w centrum Ciszy, Miłosierdzia, Zgody i Dobroci.

Chociaż te symbole tworzą największe figury na sufitach, jest między nimi 48 oszałamiających grotesek. Groteski w renesansowych Włoszech wyróżniają się portretowaniem fantastycznych, hybrydowych stworzeń, które przeczą prawom fizyki. Razem groteski Vasariego skalują niebiańskie konstelacje i znaki zodiaku. Zobacz przykłady konstelacji Lyra oraz Bliźnięta. Humanoidalne ptaki siedzące po bokach są ciekawymi i żywymi przykładami sztuki w stylu groteski.

Groteskowy fresk bliźniąt zodiaku (po lewej); z groteskowym freskiem Constellation Lyra (po prawej) autorstwa Giorgio Vasari, 1545

Vasariego własne pisanie pokazuje, że był fanem groteski. Podziwiał Giovanniego da Udine, artystę, który malował dla loggii papieża Leona X, opisując:

te groteski… wykonane z tak wielkim projektem, z fantazjami tak różnorodnymi i tak dziwacznymi… i z ich małymi scenami tak przyjemnymi i pięknymi, tak głęboko wniknęły w serce i umysł Giovanniego…

Wygląda na to, że weszli też do serca Vasariego. Jego wspaniały fresk i groteskowy sufit sprawiły, że Zakrystia Vasariego zyskała przydomek małego Kaplica Sykstyńska w sercu Neapolu.

2. Drewniane inkrustacje Giovanniego da Verony: Uchwycenie wiary i codziennego życia w Neapolu

Fragment drewnianych inkrustacji Zakrystii Vasari autorstwa Giovanniego z Werony , 1506, przez Włoskie Wiadomości Miejskie

Fra Giovanni z Werony (1457-1525) był mnichem i wykwalifikowanym stolarzem. Przypisuje mu się wykonanie intarsji i dzwonnicy kościoła Santa Maria in Organo w Weronie we Włoszech. Niewiele wiadomo o jego młodości i rodzinie, ale wiemy, że w 1475 roku wstąpił do klasztoru, który należał do Olivetanów.

Fra Bastian Virgola był kolegą z Olivetan, który założył szkołę mistrzów drewna, która rozkwitała w ich społeczności. Ponieważ Virgola mieszkała w tym samym klasztorze w latach 1477-1478, niewykluczone, że u niego da Verona uczył się obróbki drewna.

Werona ukończyła drewniane inkrustacje, które wyścielają ściany zakrystii Vasariego około 1506 roku. Jednak kościół zaadoptował je do tego pomieszczenia dopiero po tym, jak sto lat później został przekształcony w zakrystię.

Drewniana intarsja z widokiem na wieże Maschio Angioino autorstwa Giovanniego da Verona, 1506

Są to delikatne rzeźbienia, z których niektóre są nie grubszy niż ołówek. Znajdziesz w nim szczegółowe, złożone rzeźby przedstawiające widoki miasta i symbolikę religijną. Weź intarsję Maschio Angioino (w języku angielskim: Twierdza Andegawenów) powyżej, na przykład. Maschio Angioino, znany również jako Castel Nuovo (lub nowy zamek) , został zbudowany w XIII wieku i otoczony fosami. Zamek ten był siedzibą królewską dla kilku królów Neapolu, Aragonii i Hiszpanii do 1815 roku.

Powyżej widzimy jego wieże wzniesione w oddali, jakbyśmy byli mnichami podziwiającymi go z odległego przejścia. Był i pozostaje niezwykłym architektonicznym zabytkiem miasta.

Drewniana intarsja ze szczygła i klepsydry (po lewej); z Drewnianą intarsją Królika (po prawej) autorstwa Giovanniego da Verona, 1506

Inne inkrustacje wykorzystują twórczą iluzję drzwi otwierających się przed tobą, widzem. W powyższym fragmencie otwiera się, ukazując szczygieł w jaskini tuż nad świecą i klepsydrą. Szczygły były popularnymi zwierzętami domowymi w Neapolu i mogły symbolizować duszę, ponieważ były skrzydlate stworzeniami, takimi jak anioły. Z drugiej strony klepsydry symbolizowały upływ czasu – A zatem śmierć.

Kolejna intarsja łączy oba pejzaże miejskie z ikonografią religijną. Na przykład króliki reprezentują zmartwychwstanie lub nowe życie w chrześcijaństwie.

3. Rzeźby Guido Mazzoniego poza zakrystią Vasari

Opłakiwanie ciała Chrystusa autor: Guido Mazzoni , 1492-94, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Warto zauważyć, że ten kawałek nie znajduje się bezpośrednio w Zakrystii Vasariego. Znajduje się w kaplicy żałoby; jednak oba znajdują się w tym samym kompleksie i warto je odwiedzić tego samego dnia. Dbałość o emocjonalne szczegóły i realistyczny posąg sprawiają, że warto o nim wspomnieć.

Opłakiwanie zmarłego Chrystusa (Lament nad zmarłym Chrystusem) (1492) to utwór Guido Mazzoniego (1445 – 1518). Mazzoni był rzeźbiarzem terakoty z Modeny we Włoszech, zwanym również Modanino. Modena nie był głównym ośrodkiem renesansu, tak duża część wczesnych prac Mazzoniego była teatralnymi, ale realistycznymi maskami na festiwale lub spektakle. Ale do 1485 stworzył jeden z podobnych Lament dla kościoła Santa Maria della Rosa w Ferrarze.

W tej wersji z 1492 roku widzimy osiem postaci patrzących na martwe ciało Jezusa Chrystusa. Dziewica Maryja, która stoi nad swoim synem, jest godna uwagi ze względu na jej pogrążoną w smutku minę. Bliższe spojrzenie na którąkolwiek z twarzy pokazuje inny zakres wyrazów żalu.

Szczegóły od Opłakiwanie ciała Chrystusa autor: Guido Mazzoni , 1492-94, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Patroni nie uważali terakoty za tak wyrafinowaną jak marmur. Mimo to realistyczne rzeźby Mazzoniego odniosły sukces. W swojej karierze stworzył co najmniej sześć rzeźb Lamentacji, z których jeden znajduje się w kościele Gesù w Ferrarze we Włoszech.

W kościele Sant'Anna dei Lombardi znajdują się również prace rzeźbiarza Benedetto da Maiano i Antonio Rossellino. Te, w połączeniu z Zakrystią Vasari, sprawiają, że jest to cud i miejsce, w którym można odwiedzić renesansową sztukę w Neapolu.