Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 rzeczy, które musisz wiedzieć

Debiutancki utwór Ingresa i ten, dzięki któremu znalazł się w centrum uwagi sztuki francuskiej. Ambasadorzy wysłani przez Agamemnona, aby zachęcić Achillesa do walki , 1801, za pośrednictwem Wikidanych

Urodzony we Francji w 1780 roku skromny początek Jean-Auguste-Dominique Ingres nie był przeszkodą w osiągnięciu sukcesu w świecie sztuki. Chociaż brakowało mu sztywnego formalnego wykształcenia większości swoich rówieśników, jego ojciec, który parał się wszystkim, od malarstwa przez rzeźbę po muzykę, zawsze zachęcał starszego syna do rozwijania swojego talentu i pasji do sztuki.

10. Wczesne życie Ingresa odegrało kluczową rolę w jego późniejszej karierze

Zdjęcie Ingresa zrobione około 1855 roku, za pośrednictwem Wikipedii

Kiedy Ingres miał zaledwie 11 lat, jego ojciec wysłał go do Królewskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie położył podwaliny pod swoją przyszłą karierę. W Akademii Ingres był szkolony przez wielu ważnych i wpływowych artystów, przede wszystkim Guillaume-Joseph Roques. Roques był neoklasycyzmem, który bardzo podziwiał artystówwłoski renesans, przekazując swój entuzjazm młodemu Ingresowi.

9. Praca Ingresa jest symbolem ruchu neoklasycznego

Męski tors, 1800, via Wikiart

Renesans od XIV do XVII wieku polegał na ponownym odkryciu klasycznych zasad i pogłębianiu ludzkiego zrozumienia. W sztuce często oznaczało to powrót do idei symetrii, harmonii i prostoty, które charakteryzowały starożytną architekturę i rzeźbę. Wiek XVIII to także odnowiona gorliwość dla starożytnego świata, spowodowana przezodkrycia w Pompejachoraz wschodzące potęgi polityczne, mające nadzieję na naśladowanie imperiów Grecji i Rzymu.

Pod wpływem legendarnych artystów renesansu, a także mody swoich czasów, Ingres tworzył prace oparte na klasycznych wzorach. Często obejmowały one proste, ale realistyczne przedstawienia ludzkiej postaci, zwłaszcza aktów męskich, często w heroicznej pozie kontrapostu starożytnych posągów. Przede wszystkim Ingres dążył do jedności formy, proporcji i światła, przy czym kolor odgrywał raczej drugorzędną rolę.

8. Ale był również zdeterminowany, aby zrewolucjonizować świat sztuki

Kąpiący się z Valpincon, 1808, via Wikiart

Ingres nie był jednak zadowolony z prostego odtwarzania stylu swoich poprzedników. Podobno powiedział znajomemu, że chce zostać „rewolucyjnym” artystą, i aby to osiągnąć, pracował w odosobnieniu przez większość swojej wczesnej kariery.

W wieku zaledwie 22 lat otrzymał stypendium od państwa francuskiego, dzięki któremu mógł podróżować do Włoch, aby studiować dzieła klasycznych i renesansowych artystów, których tak podziwiał. Zwycięzcy tej nagrody musieli odesłać pracę, aby zademonstrować swoje postępy w trakcie podróży; składały się one zwykle z obrazów klasycznych posągów lub budynków. Wręcz przeciwnie, Ingres zgłosił The Bathing of Valpincon, co uniosło brwi wśród bardziej konserwatywnych członków paryskiego kręgu artystycznego. Nie miał to być ostatni kontrowersyjny ruch Ingresa.

7. Ingres żył w czasach wielkiego wstrząsu społecznego, co znajduje odzwierciedlenie w jego sztuce

Portret Napoleona na tronie cesarskim, 1806, via Wikiart

Rewolucja Francuska wybuchło w dzieciństwie Ingresa, a wydarzenie zmieniające świat wywołało wstrząsy w sztuce narodu: uważano, że zaczyna się nowa era w historii, ale mająca swoje korzenie we wspaniałych cywilizacjach starożytnego świata. Triumfy Napoleona w Europie przyniosły ze sobą bogactwo zagranicznych łupów, które zostały publicznie wystawione, aby zademonstrować wyższość Francji. Dało to krajowym artystom możliwość szczegółowego studiowania historycznych arcydzieł z całego kontynentu.

Na rok przed koronacją Napoleona Ingres był jednym z artystów, którym zlecono namalowanie portretu wodza, a trzy lata później wykonał kolejny obraz, przedstawiający cesarza zasiadającego majestatycznie na tronie cesarskim. Pełne symboli władzy wystawne dzieło dowodzi, że Ingres zainwestował w odtworzenie epickiego heroizmu starożytnej legendy. Jego portret spotkał się jednak z wrogim przyjęciem ze strony krytyków, gdy został publicznie odsłonięty; nie wiadomo czyNapoleonsam kiedykolwiek to widział.

6. Pomimo mroźnego przyjęcia Ingres kontynuował prace nad nowymi i ważnymi zleceniami

Sen Osjana, 1813, via Wikiart

Ingres następnie zdystansował się od Akademii i przyjął prywatne zlecenia od niektórych ważnych osobistości międzynarodowych, od króla Neapolu po francuskiego gubernatora Rzymu. Później wykorzystał umiejętności Ingresa do dekoracji wielkiego pałacu, przygotowując się do wizyty Napoleona. Dla komnat cesarza Ingres namalował Sen Osjana.

Temat tego dużego obrazu został zaczerpnięty z księgi szkockich poezji epickich, którą Napoleon zabrał ze sobą do bitwy. Pomimo pochodzenia tej historii, Ingres wykorzystuje klasyczne obrazy do przedstawienia opowieści o heroizmie. Nagie ciała przeplatają się z uzbrojonymi wojownikami, wszyscy unoszą się na chmurze, podczas gdy bard kuli się pod nimi. Obraz został później zwrócony Ingresowi przez papieża, który uznał, że nie nadaje się na ściany katolickiego budynku.

5. Ingres stał się również znany ze swoich rysunków portretowych, medium, którym podobno pogardzał

Portret malarza Charlesa Thevenina, dyrektora Akademii Francuskiej w Rzymie, 1816, via Wikiart

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W przerwach między zleceniami od bogatych i potężnych Ingres musi czasami uciekać się do bardziej skromnego środka, jakim jest rysowanie. Wyprodukował ponad 500 portretów, kilka prostych szkiców, a niektóre w pełnym kolorze, a ich bohaterami często są zamożni turyści lub kobiety z wyższych sfer.

Chociaż rozumiał i doceniał znaczenie rysunku w kompozycji większego dzieła, stwierdzając, że „rysunek to siedem ósmych tego, co składa się na malarstwo”, wyraźnie czuł, że te drobne komercyjne prace są poniżej niego, gniewnie poprawiając każdego, kto się do niego odnosił. jako szuflada portretowa. Pomimo pogardy artysty, jego portrety są obecnie uważane za jedne z jego najbardziej cenionych dzieł, zwłaszcza tych jego sławnych przyjaciół.

4. Portrety elity Ingresa zawierają wiele informacji o XIX-wiecznym społeczeństwie

Portret księżnej de Broglie, 1853, via Wikiart

Wiek XIX przyniósł postęp technologiczny i produkcyjny, który zaowocował powstaniem materializmu i zwiększonym popytem na dobra luksusowe. Nowe klasy średnie i wyższe były zdeterminowane, aby zademonstrować swój status za pomocą wszelkiego rodzaju egzotycznych i drogich akcesoriów, a profesjonalny portret był uważany za dobry symbol bogactwa i światowości. Meble w tle i suknie modelek na portretach Ingresa dają wgląd w nowy świat materializmu.

Hygin-Edmond-Ludovic-August Cave, 1844, via Wikiart

Widoczna jest również wyraźna różnica w twarzach jego modeli, co ponownie odzwierciedla współczesne społeczeństwo. Twarze jego kobiet skłaniają się do tego samego roztargnionego wyrazu, jakiegokolwiek poczucia osobowości zastępującego standardowe oczy łani, półuśmiech i delikatną cerę.

Wręcz przeciwnie, mężczyźni wyrażają szeroki wachlarz emocji: niektórzy uśmiechają się, inni warczą, a niektórzy śmieją się. To rozróżnienie wiele mówi o rolach mężczyzn i kobiet w dziewiętnastowiecznym społeczeństwie.

3. Pomimo spokojnych portretów kobiecych, Ingres z pewnością nie stronił od zmysłowości w swoich obrazach

Odaliska z niewolnikiem, 1842, via Wikiart

Powstanie potężnych imperiów w XVIII i XIX wieku nasyciło Europę fascynacją egzotyką, gdy publiczność gromadziła się na otwartych wystawach, aby zbadać cuda przywiezione z całego świata. Zjawisko to – nazwane później orientalizmem – było często kojarzone z zakazem, jawnością i seksualnością.

Ingres, nie mniej niż jemu współcześni, uchwycił się tego trendu i wykorzystywał obcą tematykę jako sposób malowania niezwykle prowokacyjnych obrazów bez obrażania europejskiej wrażliwości. Jego najbardziej ryzykowne obrazy, a mianowicie Wielka Odaliska , Odalisque with Slave i The Turkish Bath, wszystkie są osadzone w stereotypowo obcej krainie, z postaciami w tle w turbanach, które były używane w sztuce jako znak rozpoznawczy wschodu i Azji.

Łaźnia turecka, 1963, via Wikiart

Przekazują napięcie między rygorystycznym szacunkiem dla tradycji a entuzjazmem dla egzotyki, która charakteryzowała wiek. Rzeczywiście, Wielka Odaliska była najbardziej opłacalnym finansowo arcydziełem Ingresa.

2. Ingres był w centrum największej rywalizacji artystycznej tamtego okresu

Apoteoza Homera, 1827 – Jean Auguste Dominique Ingres Apoteoza Homera, 1827, via Wikiart

The neoklasycyzm reprezentowany przez Ingresa cenił prostotę, harmonię i równowagę, przez co wchodził w konflikt ze współczesnościąRuch romantyczny, który przekazywał śmiałą i uderzającą pasję. Ten rywalizujący ruch był kierowany przez rywala Ingresa, Eugène Delacroix . Obaj artyści zdobyli rozgłos w tym samym czasie i często skupiali się na podobnych tematach (Delacroix namalował też słynną rozłożystą, ospałą odaliskę).

Ingres i Delacroix stale rywalizowali na corocznymTargi Paryskie, każdy z nich składał artykuły, które były sprzeczne z zasadami tak cenionymi przez drugiego i dzieliły krytyczne opinie w całej Europie. Mówi się jednak, że gdy drogi obu artystom zdarzyły się skrzyżować w późniejszych latach, odeszli z miłym uściskiem dłoni.

1. Chociaż wiele jego prac przypominało minioną epokę, Ingres miał ogromny wpływ na przyszłych artystów

Studium do Złotego Wieku, 1862, via Wikiart

Od takich jakEdgar Degasdo Matisse , wpływ Ingres będzie nadal odczuwalny w sztuce francuskiej przez kolejne stulecia, inspirując pracę w wielu różnych gatunkach. Jego śmiałe użycie koloru, staranne rozważenie proporcji i dążenie do piękna sprawiły, że jego praca miała wpływ na wszelkiego rodzaju artystyczne przedsięwzięcia. NawetPicassomówi się, że uznał swój dług wobec Ingresa, chociaż ich style nie mogłyby być bardziej wyraźne.

Ciągły wpływ Ingresa zapewnił mu spuściznę jako jednego z najważniejszych XIX-wiecznych artystów, co oznacza, że ​​jego obrazy i rysunki są nadal uważane za niezwykle ważne i cenne dzieła sztuki.