Edgar Degas: Malarz tancerzy

Examen de danse Edgara Degasa, 1874, za pośrednictwem Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; z Baletem (L'Etoile) Edgara Degasa, ca. 1876, via Musée d'Orsay, Paryż

Znany również jako malarz tancerzy, Edgar Degas zawsze był trudny do sklasyfikowania. Pomimo bycia założycielem Impresjonizm malarz miał niepowtarzalny styl. Krytyka uznała go za artystę awangardowego; publiczność najbardziej podziwiała jego pracę za jego życia. Edgar Degas stworzył realistyczne ilustracje Paryż pod koniec XIX wieku . Rzucił światło na trudne warunki życia klasy robotniczej i nieprzewidywalność stosunków międzyludzkich.

Młody Edgar Degas studiował mistrzów muzyki klasycznej

Autoportret przez Edgara Degas , ca. 1855-56, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Hilaire Germain Edgar de Gas, najlepiej znany jako Edgar Degas, urodził się w Paryżu w 1834 r. w zamożnej arystokratycznej rodzinie. Jego dziadek, René-Hilaire de Gas, wyemigrował w 1793 r. do dawnego Królestwa Neapolu, dzisiejszej części Włoch. Założył tam bank. Auguste, ojciec Edgara Degasa, również pracował w bankowości. Célestine Musson, matka Edgara, pochodziła z rodziny kreolskiej mieszkającej w Nowym Orleanie w Luizjanie.

W przeciwieństwie do innych malarzy impresjonistów, Degas nigdy nie borykał się z finansami, a jego ojciec zachęcał do artystycznej pasji. Auguste Degas interesował się sztuką. Pomógł synowi, zakładając pracownię w rodzinnym domu i przedstawiając mu cenne znajomości. Auguste napisał również kilka listów zachęcających do Edgara.

W 1853 Edgar rozpoczął praktykę najpierw w pracowni Louisa-Ernesta Barriasa, a następnie u Louisa Lamothe. Ci ostatni czcili Jean-Auguste-Dominique Ingres i przekazał swój podziw dla artysty Degasowi. Edgar spędził kilka lat we Włoszech: najpierw w Neapolu, gdzie poznał swojego dziadka i kuzynów. Następnie w Rzymie i Florencji studiować mistrzów – zwłaszcza Leonardo da Vinci , Michał Anioł , oraz Rafał .

Degas przedstawiający ludzką psychologię i ruch

Rodzina Bellellich przez Edgara Degas , 1858-60, via Musée d'Orsay, Paryż

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W latach 50. XIX wieku Edgar Degas zaczął malować portrety, w tym członków rodziny, takich jak jego dziadek. Wykazał się prawdziwym talentem w przedstawianiu postaci i był zapalonym obserwatorem ludzkiej psychologii.

W 1860 r Rodzina Bellellich portret, Degas namalował swoją ciotkę i jej męża z dwiema córkami. Ciotka Degasa, Laure, opłakująca śmierć ojca, dziadek Edgara, dumnie stoi obok swoich córek. Jej mąż siedzący z boku wygląda na nieobecnego. Każdy patrzy w inną stronę, zamykając się w swojej samotności. Napięcie w rodzinie jest ewidentne. Ten innowacyjny obraz jest jednym z wczesnych portretów Degasa. W swoich późniejszych pracach kontynuował poszukiwanie nowych sposobów przedstawiania zmienności relacji międzyludzkich.

Na wyścigach na wsi przez Edgara Degas , 1869, via Musée d'Orsay, Paryż

W 1859 roku Degas miał okazję znaleźć inne źródło inspiracji. Rodzina Valpinçon zaprosiła go do spędzenia kilku tygodni w ich posiadłości w Orne, na zachód od Paryża. Malarz odkrył piękno poruszających się koni, czyniąc z nich doskonały temat. Studiował ruchy zwierząt w stadninie koni Valpinçon. W latach 1860-1870 Degas namalował wiele tematów jeździeckich, w tym wyścigi konne i dżokeje . Ilustracja ruchu stała się kolejnym motywem przewodnim Degasa.

Edgar Degas, znany również jako malarz tancerzy

Foyer de la Danse w Operze na rue Le Peletier przez Edgara Degas , 1872, via Musée d'Orsay, Paryż

W przeciwieństwie do kilku malarzy swoich czasów, Edgar Degas nigdy nie cierpiał z powodu braku finansów, co pozwalało mu na całkowitą swobodę wyboru tematów do malowania. Edgar nigdy nie pracował na zamówienie i malował tylko to, co go zainspirowało. Powtarzał w kółko te same tematy, doskonaląc swoją technikę.

Około 1867-68 Degas namalował swoje pierwsze dzieło związane z baletem. Ten początkowy obraz przedstawiał pannę Fiocre, baletnicę. Bardziej zafascynował się teatrem i sztukami scenicznymi, namalował kilka portretów muzyków, takich jak Orkiestra w Operze.

Orkiestra w Operze przez Edgara Degas , że. 1870, via Musee d'Orsay, Paryż

Później Degas skupił się na scenach baletowych, głównie za kulisami. W 1872 malował Sala taneczna w Opéra de la rue Peletier , sala taneczna przy ulicy Opera Le Peletier. Przedstawia baleriny ćwiczące w sali tanecznej opery. Degas osiedlał się na lekcjach baletu opery przy ulicy Le Peletier, aby obserwować próby baletnic. Był także świadkiem życia paryskiego teatru, w którym bogata publiczność spotykała się z młodymi i biednymi tancerzami. Degas przedstawiał baletnice jako proste kobiety, często wyczerpane tanecznymi praktykami. Jego realistyczne przedstawienia stoją w uderzającym kontraście z doskonałym obrazem, jaki pokazywali na scenie.

Z imponującym 1500 dziełami sztuki przedstawiającymi baleriny był to niewątpliwie jego ulubiony temat. Degas powiedział do swojego przyjaciela Ambroise Vollarda: Nazywają mnie malarzem tancerzy, ale nie rozumieją, że baletnica była dla mnie pretekstem do malowania ładnych tkanin i przedstawiania ruchów. Ten cytat przedstawia artystyczne poszukiwania Degasa.

Powiązania w twórczości Edgara Degasa i Emile Zola

Absynt (w kawiarni) przez Edgara Degas , że. 1875-76, via Musée d'Orsay, Paryż

Innym tematem, który uderzył w wyobraźnię Edgara Degasa, było: praczki oraz prasowanie kobiet w Paryżu. Ciekawe, że człowiek na jego stanowisku zauważył je. Podobnie jak Emile Zola, jeden ze znajomych Degasa, robił to w swoich pismach, Degas używał ich do przedstawiania zwykłego paryskiego życia. Interesował się pokazywaniem codziennego życia klasy robotniczej pod koniec XIX wieku. Obrazy Degasa odzwierciedlały ich życie zawodowe i codzienne trudności, z jakimi się spotykali.

Obaj podnieśli także temat alkoholizmu. W L’Absinthe , Pijący Absynt malarstwo (1875-76), zwane także W kawiarni Degas przedstawił kobietę o szklistych oczach, siedzącą przy kawiarnianym stoliku ze szklanką absyntu. Nawet nowatorskie i stronnicze kadrowanie obrazu wydaje się destabilizować scenę, tak jak zrobiłby to nadmiar alkoholu.

Kilka lat później, w 1877, Zola pisał o tym samym temacie w swojej powieści Assommer . To arcydzieło, opowiadające o alkoholizmie i trudnościach społecznych w XIX-wiecznym Paryżu, przyniosło mu sławę. Kilka lat później Zola przyznał nawet, że obrazy Degasa zainspirowały go do powieści. Powiedział: niejednokrotnie opisałem po prostu kilka twoich obrazów.

Zaczął tracić wzrok

Portret Estelle Musson Degas przez Edgara Degas , 1872, via New Orleans Museum of Art

W 1870 r. Edgar Degas wstąpił do wojska, gdy rozpoczęła się wojna francusko-pruska. Dla malarza wydarzyło się dramatyczne wydarzenie, gdy dowiedział się, że stopniowo traci wzrok. Początkowo Edgar myślał, że jego problemy są spowodowane kampanią wojskową. Zdał sobie jednak sprawę, że po pobycie w wojsku światło słoneczne nadal go niepokoiło. Zaczął malować więcej scen w pomieszczeniach, a nie na zewnątrz, choć był to ulubiony temat impresjonistów.

Degas wyjechał na wycieczkę do Nowy Orlean w 1872. Odwiedził rodziców swojej matki, handlarzy bawełną i innych członków rodziny. Estelle Musson Balfour de Gas, jego kuzynka, cierpiała na tę samą przypadłość i straciła wzrok przed trzydziestką. Edgar nawiązał silną przyjaźń z Estelle, ponieważ doskonale rozumiała, przez co przechodził. Podczas miesięcy spędzonych w Nowym Orleanie Degas rysował wiele szkiców, ale unikał przebywania na świeżym powietrzu. Namalował kilka portretów swojej drogiej kuzynki Estelle.

Trzech tancerek (niebieskie spódnice, czerwone gorsety) przez Edgara Degas , około. 1903, Fundacja Beyelera w Bazylei

Jego stan pogorszył się w latach 80. XIX wieku. Degas doznał poważnej utraty wzroku centralnego i tylko jego widzenie peryferyjne pozostało czyste. Co więcej, jego wizja kolorów wyblakła. To wyjaśnia, dlaczego Degas użył ostrzejszych kolorów w swojej późnej pracy. Używał specjalnych okularów, aby lepiej widzieć, ale niewiele pomagały. Jednak Degas nigdy nie przestał malować i kontynuował, gdy pozwalał mu na to jego wzrok. Zaczął też coraz częściej używać innych mediów, takich jak pastelowe kolory.

W 1911 roku, na kilka lat przed śmiercią, Degas całkowicie stracił wzrok i został zmuszony do przerwania produkcji.

Rzeźby Degasa prawie zniknęły

Mała czternastoletnia tancerka przez Edgara Dega s, odlew 1922, za pośrednictwem The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Wraz z malarstwem Edgar Degas stworzył co najmniej 150 wosków lub gliny rzeźby . Jednak opinia publiczna odkryła większość z nich dopiero po jego śmierci w 1917 roku.

Jedynym wyjątkiem jest The Czternastoletnia tancerka , rzeźba „Mała czternastoletnia tancerka”. Degas zaprezentował tę woskową rzeźbę w Paryżu na szóstej wystawie impresjonistów w 1881 roku. Mała czternastoletnia tancerka przedstawia młodą baletnicę ubraną w tutu z tkaniny, w butach do tańca, z prawdziwymi włosami i satynowymi wstążkami na głowie. Jego modelką była Marie van Goethem, młoda Belgijka mieszkająca w biednej dzielnicy Paryża i pracująca w operze. Na prośbę Degasa mała tancerka została zaprezentowana publiczności w szklanej klatce. Niemal antropologiczna prezentacja rzeźby pokazuje, jak artysta chciał obiektywnie reprezentować społeczeństwo. Dzięki realistycznym rysom i innowacyjnemu wykorzystaniu materiałów rzeźba wywołała silne reakcje publiczności. Niektórzy uznali geniusz Degasa, inni wyrażali swoje oburzenie, opisując dziką młodą dziewczynę.

Ćwiczenia młodych Spartan przez Edgara Degas , ca. 1860, przez The National Gallery, Londyn

Wosk i glina to materiały kruche. Kiedy odnaleziono je w jego pracowni w 1917 roku, niektóre rzeźby pozostawały w złym stanie konserwatorskim. Rzeźby Degasa groziły zniknięciem na zawsze. Na szczęście spadkobiercy Degasa i Albert Bartholomé, przyjaciel i rzeźbiarz Edgara, planowali odlać w brązie 72 rzeźby z wosku i gliny. Albino Palazzolo, jeden z pracowników odlewni Hébrard w Paryżu, miał złożone zadanie tworzenia form z rzeźb bez ich uszkadzania. Odlewnia zredagowała niewielką serię 72 rzeźb. Oryginalne rzeźby z wosku zniknęły na dziesięciolecia, uważane za zaginione. Pojawiły się ponownie w 1955 roku, kiedy Palazzolo ujawnił, że Hébrard, dyrektor odlewni, zachował oryginały. Kilka muzeów na całym świecie wystawia dziś te oryginalne woskowe rzeźby Edgara Degasa.

Edgar Degas, impresjonista?

Próba na scenie baletowej przez Edgara Degas , ca. 1874, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Pomimo bycia członkiem założycielem Impresjonizm , Edgar Degas wyróżniał się spośród innych impresjonistów. Artyści impresjonistyczni wierzyli w znaczenie malarstwa plenerowego. Artyści tacy jak Claude Monet czerpał inspirację z ruchomych świateł i stale ewoluującej natury. Z drugiej strony Degas pracował głównie w pomieszczeniach przy świetle lamp naftowych, nawet zanim miał problemy ze wzrokiem. Ufał swojej pamięci bardziej niż ulotnym doznanym wrażeniom chwili. Jako podkład kolorystyczny do rysowania dla impresjonistów, Degas działał inaczej. Zawsze rysował mocne linie i skupiał się na kształtach i ruchach.

Podobnie jak Edouard Manet, Degas był bardziej portrecistą niż malarzem pejzaży. Innowacja polegała na nowoczesnych kompozycjach i zilustrowaniu psychologii bohaterów.

Edgara Degasa, malarza tancerzy, do dziś trudno zaszufladkować. Choć kluczowy gracz ruchu impresjonistycznego, Degas podążał swoją artystyczną ścieżką i pozostawił tysiące dzieł uważanych za arcydzieła w historii sztuki współczesnej.