Sztuka abstrakcyjna kontra ekspresjonizm abstrakcyjny: 7 wyjaśnionych różnic

Szczegóły od Susza przez Kennetha Nolanda, 1962; Gitara i kompozytor przez Juana Grisa, 1919; oraz Nieuprawny przez Joan Miro, 1947

Terminy historii sztuki „sztuka abstrakcyjna” i „ekspresjonizm abstrakcyjny” mają wiele podobieństw, co utrudnia odróżnienie jednego od drugiego. Ale bliższe przyjrzenie się każdemu z terminów ujawnia, jak bardzo różnią się one od siebie. Każdy termin ma swoją bogatą i złożoną historię, usianą fascynującymi artystami i dziełami sztuki, które na zawsze zmieniły bieg historii sztuki. Każdy z nich nadal wpływa na współczesną sztukę na swój odrębny i niepowtarzalny sposób. Rzućmy okiem na niektóre z najważniejszych różnic, które dzielą Sztuka abstrakcyjna oraz Abstrakcyjny ekspresjonizm od siebie nawzajem, jak również od rewolucyjnych artystów, którzy ożywili każdą gałąź historii sztuki.

1. Sztuka abstrakcyjna to termin, a nie ruch

Pogłębiony impuls Wassily Kandinsky , 1928, via Sotheby’s

Zamiast opisywać konkretny ruch artystyczny, wyrażenie „sztuka abstrakcyjna” jest bardzo szerokim terminem obejmującym ogromną gamę stylów i podejść. Ponieważ abstrakcja pojawiła się po raz pierwszy na początku lat 20tenwieku, termin ten jest zwykle stosowany do nowoczesnych i Sztuka współczesna wykonane w tym czasie i później, w tym sztuka współczesna. Zrozumiałe jest, że jest to ogromne pole zainteresowań artystycznych we wszystkich mediach artystycznych, od Wassily'ego Kandinsky'ego Ekspresjonistyczne obrazy do czystych, minimalistycznych rzeźb Donalda Judda. Technicznie termin ten można zastosować do każdej sztuki, która „abstrahuje” interpretację rzeczywistości – może być luźno oparta na obserwacji lub całkowicie abstrakcyjna, bez związku z rzeczywistym światem, zamiast skupiać się na właściwościach formalnych, takich jak wzór, linia, gest i kształt. Ekspresjonizm abstrakcyjny jest uważany za odrębną gałąź sztuki abstrakcyjnej, która pojawiła się mniej więcej w latach 1940-60, z naciskiem na gestykulacyjny, malarski ekspresjonizm.

2. Sztuka abstrakcyjna była pierwsza

Gitara i kompozytor autorstwa Juana Graya , 1919, via Sotheby’s

Początki sztuki abstrakcyjnej sięgają zwykle początku lat 20ten-wieczna awangarda, postępowy i rewolucyjny okres w historii sztuki, kiedy artyści zaczęli szalenie eksperymentować z rolą sztuki i naturą reprezentacji. Surrealiści , Kubiści , Fowiści Futuryści, ekspresjoniści, konstruktywiści i rejoniści w całej Europie i Rosji zaczęli zniekształcać i podważać rzeczywistość za pomocą połamanych powierzchni obrazu, zniekształconych form, przesadzonych kolorów i ekspresyjnych śladów pędzla.

Niebieski jeździec Wassily Kandinsky, 1903

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Grupa niemieckich ekspresjonistów w Monachium była jedną z pierwszych, które eksperymentowały z abstrakcyjnymi pojęciami sztuki jako drzwi do wewnętrznego świata duchowych doświadczeń. Urodzony w Rosji malarz Wassily Kandinsky był związany z oddziałem ekspresjonistów w Monachium, którzy nazwali swoją grupę Niebieski jeździec . Nazwa została oparta na obrazie Kandinsky'ego przedstawiającym jeźdźca na koniu w wyimaginowanym krajobrazie, symbolizującym ich wspólną podróż z realnego świata do fantastycznej krainy abstrakcji. Być może nie jest zaskoczeniem, że Kandinsky był pierwszym z tej grupy, który całkowicie wykroczył poza rzeczywistość w kierunku całkowicie abstrakcyjnej sfery rytmicznych kolorów i znaków tańczących w białej przestrzeni, stylu, który określał jako „nieprzedstawicielski” lub „nieobiektywny”. to jest piękne, które jest wytwarzane przez wewnętrzną potrzebę, która wypływa z duszy.

Czarny kwadrat przez Kazimierza Malewicza , 1915, przez Tate, Londyn

Innym artystą, któremu przypisuje się pionierską czystą abstrakcję, był rosyjski konstruktywista Kazimierz Malewicz . Podobnie jak jego koledzy konstruktywiści, preferował język uproszczonych kształtów geometrycznych i konstruował trójwymiarowe formy wykonane ze znalezionych materiałów przemysłowych. Przełożył ten język na malarstwo, styl, który nazwał suprematyzm, i jego kultowa praca olejna na płótnie Czarny kwadrat, 1915 jest często uznawany za jeden z pierwszych całkowicie abstrakcyjnych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały.

Kompozycja B (nr II) z czerwienią autorstwa Pieta Mondriana , 1935, przez Tate, Londyn

Przez całe 20tenwieku sztuka abstrakcyjna pozostała dominującym nurtem w historii sztuki. Pojawił się w wielu ruchach artystycznych, w tym w czystej geometrii Holendrów styl prowadzone przez Piet Mondrian, śmiała brawura amerykańskich ekspresjonistów abstrakcyjnych (patrz niżej!), olśniewający kolor Amerykańscy malarze pola kolorów i czyste, stonowane wyrafinowanie minimalizmu. Od tamtej pory każdy z nich na niezliczone sposoby wpłynął na współczesne praktyki artystyczne.

3. Ekspresjonizm abstrakcyjny powstał w Ameryce

Pejzaż gotycki autorstwa Lee Krasnera , 1961, przez Tate, Londyn

Lata 40. Nowy Jork był kolebką ekspresjonizmu abstrakcyjnego; to tutaj brawurowy zespół artystów, w tym Jacksonie Pollocku, Lee Krasner, Franz Kline i Willem de Kooning zaczął eksperymentować z dzikim, ekspresyjnym i gestykulacyjnym podejściem do malowania na rozległych płótnach. W rzeczywistości są tak blisko związani z Nowym Jorkiem, że ich imię brzmiało „The New York School”. Na ich pomysły częściowo wpłynęły „automatyczne”, intuicyjne i emocjonalnie wyrażające sposoby pracy europejskich surrealistów, w tym Joanna Miro , Salvador Dali , oraz Max Ernest . Na wielu ekspresjonistów abstrakcyjnych duży wpływ wywarło figuratywne malowidło ścienne wykonane w ramach Realizm społeczny i ruchy regionalne. Chociaż może się to wydawać ogromnym skokiem w stylu, te emocjonalne murale nauczyły artystów, jak wywierać dramatyczny wpływ emocjonalny na dużą skalę.

Nieuprawny autorstwa Joana Miro , 1947, przez Sotheby’s

Obaj wpływowi krytycy sztuki Harold Rosenberg oraz Klemens Greenberg pomógł wprowadzić Amerykę jako nową światową stolicę sztuki poprzez głośne artykuły, eseje i publikacje. Rosenberg był wielkim mistrzem tego, co nazywał „action painting”, który przekształcał malarstwo w performance poprzez swobodne, ekspresyjne i intuicyjne nakładanie farby. Greenberg był także aktywnym zwolennikiem abstrakcyjnych ekspresjonistów, argumentując w swoim wpływowym eseju Malowanie typu amerykańskiego , 1955, że sztuka współczesna podążała w naturalny sposób od iluzjonizmu do płaskości i obiektywizmu, a abstrakcyjni ekspresjoniści odgrywali w tym rozwoju istotną rolę.

4. To też było naprawdę brudne

Malarstwo akcji Jacksona Pollocka , przez Chicago Tribune

Jedną z cech charakterystycznych ekspresjonizmu abstrakcyjnego jest skupienie się na surowej, brudnej, niechlujnej materii farby. Ruch jest często z grubsza podzielony na dwa obozy – malarzy „akcji”, którzy byli bardziej dzicy i ekspresyjni, oraz malarzy „duchowych”, którzy nadawali swojej sztuce surowe, bolesne emocje i głębsze duchowe znaczenie, często tylko kilkoma kolorami.

Helen Frankenthaler demonstruje action painting , za pośrednictwem magazynu Live About

Wielu artystów związanych z nurtem „akcji” abstrakcyjnego ekspresjonizmu przyjęło niekonwencjonalne materiały artystyczne i metody tworzenia pracy. Pollock preferował farby używane w gospodarstwie domowym ze względu na ich płynną płynność, którą można było wylewać, kapać lub rzucać na płótna z góry, podczas gdy de Kooning dodawał do farby żwirek lub piasek, aby nadać jej bardziej szorstką, fizyczną bryłę, ułatwiając projekcję na zewnątrz z płaskiej powierzchni. płótna. Lee Krasner podarł stare rysunki i obrazy i wykorzystał je jako materiał do kolażu do nowej pracy, podczas gdy Helen Frankenthaler wylał z góry mocno rozcieńczoną farbę akrylową na surowe płótno na podłodze, pozwalając mu powoli wsiąkać w splot płótna w kałużach żywych kolorów.

Czarny w głębokiej czerwieni przez Marka Rothko , 1957, za pośrednictwem The New Yorker

Artyści związani z „duchowym” ekspresjonizmem abstrakcyjnym zajmowali się także fizycznymi właściwościami farby. Obejmowały one Marka Rothko, który celowo pozostawił w swoich pracach szerokie, szerokie pociągnięcia pędzla, aby podkreślić ich ponurą i boleśnie emocjonalną treść, oraz Clyfford Still, który malował smugami fakturowymi i poszarpanymi odłamkami koloru.

6. Abstrakcyjny ekspresjonizm był na ogromną skalę

Mural Jacksona Pollocka, 1943, via The Los Angeles Times

Kolejną cechą charakterystyczną malarstwa abstrakcyjnego ekspresjonizmu była jego ogromna skala. W przeciwieństwie do wcześniejszej europejskiej abstrakcji, która często była stosunkowo niewielka, abstrakcjonistyczni ekspresjoniści rozszerzyli się na ogromne i bezprecedensowe skale, tworząc prace, których nikt wcześniej nie widział. Te ogromne formaty nadały ich pracom większą intensywność i teatralny wpływ, ale także pokazały czystą, wyczerpującą energię, która została włożona w ich tworzenie.

Znowu Pollock prowadził – jego prowizja za Peggy Guggenheim po prostu zatytułowany Fresk, 1943 ma aż 20 stóp szerokości i 8 stóp wysokości. Bardziej uduchowione obrazy Rothko również były kolosalne, co, jak miał nadzieję, wywrze potężny i przytłaczający wpływ, podobnie jak wejście do kościoła ozdobionego biblijnymi freskami. Zaobserwował, jak obrazy wielkości ścian mogą całkowicie przyćmić pomieszczenie za nimi, zauważając: Nasycając pokój poczuciem pracy, ściany są pokonane i dotkliwość każdego pojedynczego dzieła. . . stają się bardziej widoczne.

6. Chodziło też o farbę

Merion przez Franza Kline , 1960-61, przez Tate, Londyn

Od początku 20tenSztuka abstrakcyjna wykorzystywała różne media, od kolażu po konstrukcję i malarstwo, podczas gdy ruch ekspresjonizmu abstrakcyjnego koncentrował się głównie na malarstwie. W ograniczonych ramach tego jednego medium byli odważni, eksperymentalni i żądni przygód, pionierami szerokiej gamy nowych podejść, które do dziś wpływają na artystów. Franz Kline malował za pomocą przemysłowych pędzli domowych, które pozwalały mu tworzyć na płótnie ogromne czarne gesty z nieokiełznaną swobodą twórczą, znaki, które, jak powiedział, nie miały związku z żadną istotą poza ich własną egzystencją. Joan Mitchell badała także alternatywne i wyzwalające metody nakładania farby, rozmazywania jej na płótnie szmatami, pędzlami malarza pokojowego, a nawet własnymi rękami, aby przekazać gorączkowe podmuchy aktywności.

7. Podczas gdy abstrakcyjny ekspresjonizm wymarł, abstrakcja żyła dalej

Susza przez Kennetha Nolanda , 1962, przez Tate, Londyn

W latach pięćdziesiątych oblicze abstrakcyjnego ekspresjonizmu zaczęło się zmieniać. Sztuka duchowa Marka Rothko, Clyfforda Stilla i Barnetta Newmana zaczęła zajmować centralne miejsce i została przeformułowana jako „Malarstwo na kolorowym polu” ze względu na duże połacie czystego, niefiltrowanego koloru na rozległych płótnach. Z ich pomysłów wyrosła Washington Color School, kierowana przez Kennetha Nolanda, Morrisa Louisa i rzeźbiarkę Anne Truitt – artyści ci wymazali malarski ekspresjonizm swoich poprzedników i skupili się wyłącznie na emocjonalnych możliwościach żywych, świetlistych zestawień kolorystycznych w abstrakcyjnych, geometrycznych aranżacjach .

Nieuprawny przez Donalda Judd , 1969, za pośrednictwem Artspace Magazine

Z kolei minimalizm wyłonił się z tych pomysłów w latach 70. i później, redukując abstrakcję do coraz bardziej uproszczonych i geometrycznych języków, z naciskiem na duchowość i wysublimowaną aurę czystej czystości. Donald Judd nieskazitelnie czyste obiekty rzeźbiarskie wykonane z błyszczącego metalu i błyszczącej emalii często układały się w systematyczne linie lub stosy, przekraczając bałagan lub zwyczajne życie swoim zapierającym dech w piersiach rozkazem, podczas gdy modułowe jednostki white cube Sola Lewitta redukowały sztukę do jej najprostszych strukturalnych kości, następnie baw się w serii ciągłych zabawnych permutacji.

Sztuka abstrakcyjna i ekspresjonizm dzisiaj

Odsłonięty obraz niebieskawy fioletowy czerwony tlenek przez Callum Innes , 2019, via Kerlin Gallery, Dublin

Sztuka abstrakcyjna nadal kwitnie, ponieważ artyści znajdują coraz bardziej ryzykowne sposoby poszerzania swoich granic. Uproszczona geometria Minimalizm okazał się szczególnie wpływowy, inspirując artystów, takich jak brytyjski malarz Callum Innes, który tworzy coś, co nazywa „odmalowaniem”, wylewając terpentynę na fragmenty farby i pozwalając jej zmyć malarskimi strumykami. Inni inspirowani minimalizmem bawią się uporządkowanymi strukturami technologii cyfrowej, jak Wade Guyton, który drukuje geometryczne wzory na płótnie za pomocą drukarki atramentowej. Niektórzy, tacy jak Tomma Abts, wskrzesili intymność na małą skalę z początku lat 20tenstuletnia abstrakcja – jej ciekawe i starannie malowane płótna mają dziwną, płaskorzeźbioną geometrię przypominającą Kubizm .

Ziggy Starcast autorstwa Alberta Oehlena , 2001, przez The Broad, Los Angeles

Chociaż abstrakcyjny ekspresjonizm został zastąpiony przez czystsze języki w latach 60., spuścizna tego ruchu jest nadal obecna w twórczości wielu współczesnych artystów. Należą do nich niemiecki malarz Albert Oehlen, który łączy swobodną, ​​malarską ekspresję z elementami kolażowymi lub drukowanymi, oraz Katharina Grosse, której żywe, malarskie ślady przecinają całe ściany galerii, malując w niesamowity sposób, który nie byłby możliwy bez wytyczających szlaki Ekspresjoniści abstrakcyjni.