Alma Thomas w 6 faktach i 10 kolorowych obrazach abstrakcyjnych

Irysy, Tulipany, Żonkile i Krokusy Alma Thomas, 1969 (po lewej); Portret Almy Thomas w Whitney Museum of Art , poprzez typ kultury (centrum); oraz Zmartwychwstanie Alma Thomas, 1966 (po prawej)

Afroamerykańska artystka Alma Woodsey Thomas (1891 – 1978) jest niekonwencjonalną postacią artysty. Jej kariera malarska rozpoczęła się późno: dopiero po zakończeniu kariery zawodowej jako nauczycielka sztuki, Alma Thomas poświęciła się własnej sztuce. W 1970 roku, osiem lat przed śmiercią, artystka zadeklarowała: Sztuka twórcza jest wieczna, a zatem niezależna od czasu. Dotyczy wszystkich epok, każdego kraju, a jeśli przez to rozumiemy twórczego ducha w człowieku, który wytwarza obraz lub posąg, jest wspólny dla całego cywilizowanego świata, niezależnie od wieku, rasy i narodowości, to stwierdzenie to może pozostać niekwestionowane.

Portret Almy Thomas za pomocąMichael Fisher , 1976, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

Kolorowe abstrakcyjne obrazy na płótnie i akwarele artysty również mówią o tej niezależności, o której mówił tutaj Alma Thomas. Jej styl w sztuce był również niekonwencjonalny i nowatorski jak na jej okres twórczy, zwłaszcza dla Afroamerykanki: początkowo ekspresjonistyczny jej formalny język stawał się coraz bardziej abstrakcyjny. Dziś artystka, która większość życia spędziła w Waszyngtonie, znana jest jako ważna pionierka Sztuka abstrakcyjna w USA W dalszej części przedstawimy Almę W. Thomas bardziej szczegółowo za pomocą 6 faktów i 10 kolorowych obrazów abstrakcyjnych.

1. Alma Thomas zaczęła malować w 1960 roku

Kiedy w 1960 roku Alma Thomas zaczęła poważnie poświęcać się własnej sztuce, była u schyłku 38-letniej kariery nauczycielki sztuki. Prace, które powstały w tym początkowym okresie, do dziś pokazują, że Alma Thomas nie znalazła jeszcze wtedy własnego stylu. W swojej kuchni w swoim domu w Waszyngtonie tworzyła w tych wczesnych latach bardzo różne prace.

Czerwona abstrakcja przez Almę Thomas, 1960, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jednym z nich był Czerwona abstrakcja (1960). To obraz olejny na płótnie, który urzeka swoją barwnością, ale bynajmniej nie tak promienny jak późniejsze prace Almy Thomas. Styl jest też znacznie mniej rytmiczny. Drugim dziełem z wczesnych lat artystycznych Almy Thomas jest: Obelgi (1963), nazwany na cześć piosenki Chubby Checker. Koneserzy historii sztuki natychmiast to zauważą: W tej pracy Thomas bawi się słynnym dziełem autorstwa Henri Matisse , Ślimak (1952 – 53). Alma Thomas zaczerpnęła formy z wycinanki Matisse'a i przeniosła je na płótno w innym układzie i kolorze.

Obelgi przez Almę Thomas , 1963, za pośrednictwem The Phillips Collection

Oba obrazy Almy W. Thomas oglądane razem, już ujawniają trzy ważne elementy stylu afroamerykańskiej artystki: jej drogę do abstrakcji, szczególną barwność i pracę z formami geometrycznymi.

2. Kolorowe abstrakcyjne obrazy w Washington Color Field School

W kolejnych latach Alma Thomas zdobywała coraz większe uznanie dla swojej sztuki w kręgach artystycznych, a także wśród krytyków. Wkrótce artysta był widziany w szeregu z artystami takimi jak Morris Louis, Gene Davis i innymi, którzy od lat pięćdziesiątych należeli do ruchu zwanego Washington Color Field School. Był to ruch artystyczny składający się z: Ekspresjoniści abstrakcyjni którzy głównie zajmowali się malowaniem w kolorze. Podobnie jak Louis czy Davis, Alma Thomas była również zainteresowana mocą i efektem koloru.

Zmartwychwstanie przez Almę Thomas , 1966, za pośrednictwem Stowarzyszenia Historycznego Białego Domu w Waszyngtonie.

Jednak w przeciwieństwie do swoich kolegów artystka nie maskowała m.in. pól barwnych, a zamiast tego wyraźnie strukturowała swoje obrazy ołówkiem. Stopniowo Thomas rozwinął to w formę malarstwa, która charakteryzuje się swobodnym i kolorowym stylem, a swoim mozaikowym wyglądem przypomina Bizancjum oraz Puentylista sztuka. Jednym z przykładów tych kolorowych abstrakcyjnych obrazów jest praca Zmartwychwstanie (1966), którą Alma Thomas namalowała na swoją pierwszą wystawę w Galerii Sztuki na Uniwersytecie Howarda w 1966 roku wraz z serią różnych prac inspirowanych naturą, znanych dziś jako Seria Ziemi .

Błysk wiosny przez Almę Thomas , 1968, via Christie’s

3. Odniesienia do jej dzieciństwa w Columbus w Gruzji

Alma Thomas, urodzona 22 września 1891 r., dorastała wraz z czwórką młodszego rodzeństwa i rodzicami w dużym wiktoriańskim domu w Columbus w stanie Georgia. Podobno przyroda otaczająca dom już w młodym wieku wywarła wrażenie na późniejszym artyście. Mówi się, że Alma Thomas od najmłodszych lat cieszyła się kolorami natury, światłem i ruchem liści na wietrze.

Irysy, Tulipany, Żonkile i Krokusy przez Almę Thomas, 1969, via National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie (po lewej); z Koncert mirtowy z wiatrem i krepą przez Almę Thomas , 1973), via Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie (po prawej)

Kiedy Thomas miał zaledwie 15 lat, przeprowadziła się z rodziną do Waszyngtonu – również po to, by uciec przed silnym rasizmem w swoim rodzinnym kraju. Dla przypomnienia: w USA segregacja obowiązywała jeszcze na początku XX wieku. Jako artystka afroamerykańska Alma Thomas przez całe życie musiała odczuwać konsekwencje rasizmu. W związku z tym natura jej ojczyzny również pozostawała dla niej inspiracją aż do jej śmierci w 1978 roku. Natura była jej najpopularniejszym motywem, co szybko widać z tytułów obrazów Thomasa.

Marzec w Waszyngtonie przez Almę Thomas , 1964, przez Studio Museum Harlem

W przeciwieństwie do innych artystów afroamerykańskich w latach 60. artysta abstrakcjonistyczny zdecydował się nie tworzyć sztuki jawnie politycznej. Jednak w żadnym wypadku nie była apolityczna. Wyjątkiem jest praca Marzec w Waszyngtonie (1963), w której Alma Thomas zajmowała się swoim udziałem w wydarzeniu historycznym. Zasadniczo jednak artystka poświęciła się w swoich pracach motywowi koloru. Mówi: Poprzez kolor starałam się skoncentrować na pięknie i szczęściu, a nie na nieludzkim stosunku człowieka do człowieka.

4. Inspiracja z lądowania na Księżycu w 1969 roku

Istnieje wydarzenie historyczne, które najwyraźniej wywarło tak wielki wpływ na Thomasa, że ​​poświęciła temu wydarzeniu całą serię obrazów. Seria nazywa się Przestrzeń lub wścibski – ten ostatni tytuł jest aluzją do nazwy pojazdu, którym posługiwali się astronauci po wylądowaniu na Księżycu.

Wystrzelić przez Almę Thomas , 1970, via Typ kultury

Obrazy z cyklu to prace w stylu typowym dla Almy Thomas: kolorowe obrazy malowane w technice mozaiki z motywem form geometrycznych. Jednym z nich jest Wystrzelić (1970), efektowna, barwna praca, która abstrakcyjnie odtwarza siłę startu rakiety. Lub Rozprysk Apollo 12 (1970) w odniesieniu do lądowania astronautów na Księżycu.

Rozprysk Apollo 12 przez Almę Thomas, 1970, przez Typ kultury

5. Pierwsza Afroamerykanka z solową wystawą w Whitney

Ten fakt dotyczący artystki po raz kolejny podkreśla jej szczególne znaczenie dla historii sztuki. Z retrospektywą w 1972 roku Alma Thomas była pierwszą Afroamerykanką, która miała indywidualną wystawę w Whitney Museum of American Art na Manhattanie w Nowym Jorku. Kobieta, która jako młoda dziewczyna ze względu na kolor skóry i pochodzenie nie mogła zwiedzać wystaw i muzeów, w wieku 81 lat została uhonorowana indywidualną wystawą w jednym z najbardziej renomowanych muzeów na świecie. Sama Alma Thomas uczyniła to wydarzenie symbolem zmieniających się czasów, mówiąc przy okazji wernisażu w Whitney Museum: Jedną z rzeczy, których nie mogliśmy zrobić, to chodzić do muzeów, nie mówiąc już o wieszaniu tam naszych obrazów. Moje czasy się zmieniły. Po prostu popatrz na mnie w tej chwili.

Zdjęcie Almy Thomas na otwarciu wystawy Whitney Museum of American Art , 1972, przez Smithsonian Magazine

Chociaż Alma Thomas nigdy nie wspomniała wprost feminizm w swojej pracy stała się także figurantką feminizmu w latach siedemdziesiątych. Artystka Mary Beth Edelson włączyła Thomasa do swojej słynnej pracy Niektóre żyjące amerykańskie artystki / Ostatnia wieczerza (1972) – krytyczna i polemiczna odpowiedź na Ostatnią Wieczerzę Jezusa Chrystusa.

6. Obamowie byli wielkimi fanami Almy Thomas

Światło nieba przez Almę Thomas , 1973, via Typ kultury

Były Prezydent Barack Obama i jego żona Michelle obama byli najwyraźniej wielkimi fanami Thomasa i uczynili z abstrakcyjnych ekspresjonistów pierwszą Afroamerykankę, której sztuka była wystawiana jako część stałej kolekcji w przestrzeni publicznej Białego Domu. Kilka prac Almy Thomas trafiło do Białego Domu za kadencji Obamy: Watusi (Hard Edge), Zmartwychwstanie oraz Światło nieba.