6 wspaniałych artystek, które od dawna były nieznane

Suzanne Valadon maluje przez Nuvo Magazine

Od Renesans do dziś , było wiele wspaniałych artystek, które przekroczyły granice twórcze. Jednak zbyt często były pomijane i przyćmione przez swoich męskich odpowiedników, którzy otrzymali nierówny rozgłos za swoje prace. Wiele z tych artystek właśnie teraz zdobywa zasłużone uznanie i sławę za swój wkład w kreatywny świat.

„Dlaczego nie było wielkich artystek?”

W swoim słynnym eseju Dlaczego nie było wielkich artystek? (1971) autorka Linda Nochlin pyta: A gdyby Picasso urodził się dziewczynką? Czy pan Ruiz poświęciłby tyle uwagi, czy pobudził tyle ambicji do osiągnięcia w małej Pablicie? Sugestia Nochlina brzmi: Nie. Autor wyjaśnia: [W] rzeczywistości, jak wszyscy wiemy, rzeczy takie, jakie są i jakie były, w sztuce, jak w stu innych dziedzinach, są dla wszystkich ogłupiające, przytłaczające i zniechęcające. wśród nich kobiety, które nie miały szczęścia urodzić się białymi, najlepiej z klasy średniej, a przede wszystkim mężczyzn.

Dopiero po drugi ruch feministyczny pod koniec XX wieku,rozpoczęły się poważne wysiłki, aby poświęcić kobietom minionych stuleci uwagę, na jaką zasługują. Rzut oka na historię sztuki ostatnich dziesięcioleci pokazuje, że wcale nie było tak, że nie było wielkich artystek – często jednak nie poświęcano im uwagi przez większą część swojego życia. W tym artykule przedstawiamy 6 wspaniałych artystek, które stały się znane szerokiej publiczności bardzo późno.

1. Caterina Van Hemessen (1528 – 1588)

Autoportret przez Caterinę van Hemessen , 1548, wPubliczna kolekcja sztuki, Bazylea,przez Web Gallery of Art w Waszyngtonie (po lewej); z The Opłakiwanie Chrystusa przez Caterinę van Hemessen , 1548, przez Muzeum Rockoxhuis, Antwerpia (po prawej)

Szczególnie we wczesnych wiekach nowożytnych można odnieść wrażenie, że byli tylko mężczyźni, którzy mieli talent do malowania. Artystka Caterina van Hemessen pokazuje, że w XVI wieku były też wielkie artystki. Była najmłodsza Flamandzki artysta renesansowy i jest najbardziej znana ze swoich małoformatowych portretów kobiet. Wiadomo również, że niektóre motywy religijne pochodzą od van Hemessena. Te dwa przykłady z pracy Artysta renesansowy pokazują, że jej prace w niczym nie ustępowały pracom jej współczesnych.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

2. Artemizja Gentileschi (1593–1653)

Jael i Sisera autor: Artemisia Gentileschi , 1620, via Christie’s

Za życia włoska malarka Artemisia Gentileschi był jednym z najważniejszych Malarze barokowi jej czasu. Jednak po jej śmierci bogata i imponująca twórczość artystki na jakiś czas popadła w zapomnienie. W 1916 roku historyk sztuki Roberto Longhi opublikował traktat o ojcu i córce Gentileschi, który przyczynił się do jej ponownego odkrycia. W latach 60., w ślad za ruchami feministycznymi, w końcu przyciągnęła więcej uwagi. Artystka feministyczna Judy Chicago zadedykowała w swojej pracy Artemisię Gentileschi jedno z 39 nakryć stołu dla wielkich artystek Impreza obiadowa .

Judyta ścinająca głowę Holofernesowi autor: Artemisia Gentileschi 1612/13, via Christie’s

Z dzisiejszej perspektywy nic dziwnego, że Artemisia Gentileschi stała się artystyczną legendą dla feministek . Artystka barokowa prowadziła jak na swoje czasy niezwykle wyemancypowane życie. Nie tylko była pierwszą kobietą, która mogła studiować na florenckiej Akademii Sztuk Pięknych, ale później także rozstała się z mężem i mieszkała sama z dziećmi. To, co dziś jest całkiem normalne, było (prawie) niemożliwe dla kobiet mieszkających w 17-tym rokutenwiek. Również w motywach artystki wyróżniają się szczególnie silne kobiety. Dotyczy to również jej prac Judyta ścinająca głowę Holofernesowi oraz Jael i Sisera .

3. Alma Thomas (1891-1978)

Portret oraz Wiosenne kwiaty przez Almę Thomas , 1969, via Typ kultury

dusza Thomas , urodzona Alma Woodsey Thomas, znana jest z barwnych obrazów, które urzekają rytmicznym i mocnym formalnie ductusem. Dziennik Wall Street opisała Almę Thomas w 2016 roku jako wcześniej niedocenianą artystkę, która ostatnio jest doceniana za jej żywiołowe prace. O sztuce Alma Thomas powiedziała w 1970 roku: Sztuka twórcza jest wieczna i dlatego jest niezależna od czasu. Dotyczy wszystkich wieków, każdego kraju, a jeśli przez to rozumiemy twórczego ducha w człowieku, który wytwarza obraz lub posąg, jest wspólny dla całego cywilizowanego świata, niezależnie od wieku, rasy i narodowości. To stwierdzenie artysty jest aktualne do dziś.

Fantastyczny zachód słońca przez Almę Thomas , 1970, via Christie’s

dusza Thomas studiował sztuki piękne na Howard University w Waszyngtonie, a następnie nauczał tego przedmiotu przez wiele lat. Jako profesjonalna artystka została zauważona dopiero w latach 60., kiedy miała około 70 lat. Alma Thomas miała wystawę tylko raz w swoim życiu, w 1972 roku w Whitney Museum of Art. Dzięki tej wystawie artysta był pierwszym Afroamerykaninem, który miał indywidualną wystawę w Whitney Museum. Później prace Almy Thomas były wielokrotnie pokazywane w Białym Domu. Były prezydent USA Barack Obama podobno jest wielkim fanem artysty.

4. Carmen Herrera (ur. 1915)

Carmen Herrera przy pracy, jak widać w filmie dokumentalnym Alison Klayman The 100 Years Show sfotografowany przez Erika Madigana Heck , 2015/16, via Gallery Magazine

Kubańsko-amerykański malarz sztuki betonowej Carmen Herrera ma dziś dumny 105 lat. Jej obrazy charakteryzują się wyraźnymi liniami i formami. Herrera najpierw studiował architekturę. Po przeprowadzce do Nowego Jorku ze swoim niemiecko-amerykańskim mężem Jesse Loewenthalem brała lekcje w Arts Students League. Podczas podróży do Paryża Carmen Herrera zapoznała się ze sztuką Kazimierz Malewicz oraz Piet Mondrian co wywarło na nią wielki wpływ. Później spotkała się także z artystami takimi jak Yves Klein.

Miasto przez Carmen Herrera , 1948 przez Gallery Magazine

O ile Carmen Herrera była dobrze powiązana w środowisku artystycznym i zawsze mogła liczyć na wsparcie męża, to musiała mieć 89 lat, zanim sprzedała swój pierwszy obraz. To było w 2004 roku, w tym samym roku MoMA dowiedziała się o kubańskim artyście. W 2017 roku miała dużą retrospektywę, Carmen Herrera: Linie wzroku , w Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney. Jednym z powodów późnego uznania Carmen Herrery była jej płeć: podobno handlarze dziełami sztuki, tacy jak Rose Fried, odrzucili artystkę, ponieważ była kobietą. Ponadto sztuka betonu Carmen Herrery zawsze zrywała z klasycznymi ideami artystki z Ameryki Łacińskiej.

5. Hilma Af Klint (1862 – 1944)

Portret Hilmy autorstwa Klint , ok. 1900, przez Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

Podczas gdy artyści tacy jak Piet Mondrian czy Wassily Kandinsky są dziś jednymi z najbardziej znanych i najczęściej sprzedawanych artystów, nazwa Hilma z Klintu od dawna nie był znany wielu. Dziś jednak szwedzka artystka Hilma af Klint znana jest jako jedna z najwcześniejszych i najważniejszych artystek abstrakcyjnych i wielkich artystek na świecie.

Wiek dojrzały Hilma af Klint , 1907, via Heart & Art

W ciągu swojego życia Hilma af Klint stworzyła około 1000 obrazów, akwareli i szkiców. Wiele jej prac było pod silnym wpływem złożonych idei duchowych. W przeciwieństwie do wielu innych wielkich artystek, późna sława Hilmy af Klint wynika głównie z jej własnych wysiłków. Ponieważ zakładała, że ​​za jej życia szeroka publiczność nie będzie w stanie zrozumieć jej skomplikowanych dzieł, zaaranżowała w testamencie, że jej prace powinny być pokazywane szerszej publiczności najwcześniej 20 lat po jej śmierci.

Grupa X, Ołtarz nr 1 Hilma af Klint , 1915 przez Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

W rzeczywistości Hilma af Klint miała rację: kiedy jej prace zostały po raz pierwszy zaoferowane Modern Museet w Sztokholmie w 1970 roku, darowizna została początkowo odrzucona. Minęło kolejne dziesięć lat, zanim w pełni ugruntowano zrozumienie historycznej wartości obrazów Hilmy af Klint.

6. Mira Schendel (1919 – 1988)

Portret Miry Schendel , przez powierzchnię galerii

Mira Schendel znany jest dziś jako jeden z najważniejszych artystów Ameryki Łacińskiej. Artystka urodziła się w Szwajcarii i wiodła burzliwe życie, aż w 1949 roku wyemigrowała do Brazylii, gdzie w okresie powojennym na nowo odkryła europejski modernizm. Prace Miry Schendel charakteryzują jej rysunki na papierze ryżowym. Artysta działał jednak także jako malarz, rzeźbiarz i poeta.

Nieuprawny autorstwa Miry Schendel , 1965, via Daros Latinamerica Collection, Zürich

Urodzony w Zurychu w rodzinie pochodzenia żydowskiego Schendel został ochrzczony i wychowany jako katolik we Włoszech. Kiedy w 1938 roku studiowała filozofię w Mediolanie, Schendel była prześladowana za żydowskie dziedzictwo swojej rodziny. Zmuszona do zrzeczenia się studiów i obywatelstwa, Schendel szukała azylu w Jugosławii, zanim przejechała przez Szwajcarię i Austrię, by ostatecznie przenieść się do Brazylii. Choć Mira Schendel była już znana w Brazylii i niektórych częściach Ameryki Łacińskiej już za życia, dopiero retrospektywa w Tate Modern w 2013 roku przyciągnęła jej międzynarodową uwagę.

Nieuprawny autorstwa Miry Schendel , 1963, via Tate, Londyn

Więcej o wielkich artystkach

Prezentacja tych sześciu wspaniałych artystek, które dopiero w późnych latach przyciągnęły międzynarodową uwagę, pokazuje, że w historii sztuki nie brakuje talentów kobiecych. Nie trzeba podkreślać, że jest to tylko wybór wielkich artystek minionych wieków, lista jest daleka od pełnej.