Hilma af Klint: 6 faktów o pionierze sztuki abstrakcyjnej

Portret Hilma af Klint ok. 1900 r., przez Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (po lewej); z Wiek dojrzały Hilma af Klint , 1907, via Heart & Art (po prawej)

Chociaż szwedzka malarka Hilma af Klint była za życia nieznana dużej części świata, dziś stoi w rzędzie z takimi artystami jak Wassily Kandinsky , Piet Mondrian ,oraz Kazimierz Malewicz . Hilma af Klint, urodzona w 1862 roku w Solna w Szwecji, do swojej śmierci w 1944 roku stworzyła łącznie około 1000 obrazów, szkiców i akwareli. Dopiero kilka lat temu szwedzka artystka, córka domu, zyskała większą uwagę za swoją pracę artystyczną. Poniżej znajdziesz sześć ciekawostek o tej wyjątkowej artystce swoich czasów.

1. Hilma af Klint była najwcześniejszym malarzem sztuki abstrakcyjnej

Cress autorstwa Hilmy af Klint, lata 90. XIX wieku, za pośrednictwem magazynu 4Columns

Przez długi czas wierzono, że Wassily Kandinsky wprowadził abstrakcję do malarstwa w 1911 roku. Jednak teraz wiemy, że Hilma af Klint tworzyła już obrazy abstrakcyjne w 1906 roku. Jest zatem najwcześniejszym przedstawicielem sztuki abstrakcyjnej i była uważana za dobrą obserwator. Jej bardzo wczesne tematy naturalistyczne, obrazy kwiatowe i portrety odpowiadały oczekiwaniom, jakie żywiła na przełomie wieków kobieta z dobrej rodziny, zwłaszcza córka szlachty.

Podczas gdy Hilma af Klint malowała naturalistyczne sceny na początku swojego malarstwa i wypełniała swoje płótna i arkusze rysunkowe motywami kwiatowymi i portretami, zerwała z malarstwo naturalistyczne w wieku 44 lat zwrócił się ku sztuce abstrakcyjnej.

2. Jedna z pierwszych kobiet, które kiedykolwiek studiowały na uniwersytecie artystycznym

Hilma af Klint: Obrazy dla przyszłości wystawa , 2019, via Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

Zanim Hilma af Klint zaczęła tworzyć swoje wielkoformatowe obrazy, szwedzka artystka studiowała malarstwo w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie. Szwecja była jednym z pierwszych krajów w Europie, które oferowały kobietom możliwość studiowania na uniwersytecie. Po studiach przeniosła się do pracowni w Sztokholmie, gdzie spędziła pierwsze lata swojej artystycznej kariery.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

3. Ponosi odpowiedzialność za swoją pośmiertną sławę

Hilma af Klint wciąż jest często nazywana malarką przyszłości. Ta atrybucja mogła być również wykonana przez nią samą. Malarka z własnej woli zaaranżowała, że ​​jej dzieła sztuki nie powinny być wystawiane szerokiej publiczności przed upływem dwudziestu lat od jej śmierci. Artystka była przekonana, że ​​współcześni nie będą w stanie uchwycić pełnego znaczenia jej obrazów.

Grupa IX/UW, nr 25, Gołąb, nr 1 Hilma af Klint , 1915, przez Moderna Museet, Sztokholm

W artykule dla Magazyn AD Julia Voss, krytyczka sztuki i biografka Hilmy af Klint, wyjaśnia, że ​​artystka oznaczyła wiele swoich prac kombinacją znaków +x. Zgodnie z opisem skrótu przez artystę, wszystkie te prace były dziełami, które mają zostać otwarte 20 lat po mojej śmierci. Dopiero w połowie lat 80. prace szwedzkiego artysty zostały po raz pierwszy wystawione i docenione w całości. Istniejąca legenda o Hilmie af Klint może zgadzać się z jej opinią na temat jej współczesnych: Kiedy jej prace zostały po raz pierwszy zaoferowane Nowoczesne Muzeum w Sztokholmie w 1970 roku darowizna została początkowo odrzucona. Najwyraźniej minęło kolejne dziesięć lat, zanim w pełni ugruntowano zrozumienie historycznej wartości obrazów Hilmy af Klint.

4. Klint była częścią duchowej grupy kobiet zwanej De Fem [Piątka]

Grupa 2, bez tytułu, nr 14a – nr 21 Hilma af Klint , 1919 via Moderna Museet, Sztokholm

Hilma af Klint bardzo interesowała się teozofią i antropozofią. Pod koniec lat 70. XIX wieku zaczęła uczestniczyć w seansach spirytystycznych i nawiązywać kontakt ze zmarłymi. W 1896 roku wraz z czterema innymi kobietami ostatecznie założyła grupę De Fem [Piątka] na przykład kontakt z wysokimi mistrzami w innym wymiarze przez tylną część okularów. Te praktyki również powoli zmieniły jej pracę. W tym czasie zwróciła się do automatyczne rysowanie . Później postawiła sobie za zadanie ukazać w swoich obrazach tajemnicę jedności wszechświata, podczas gdy w rzeczywistości jest ona widoczna w dwoistości.

Według badaczy, zainteresowanie Hilmy af Klint zjawiskami nadprzyrodzonymi opiera się zarówno na wczesnej śmierci jej siostry, z którą duchem próbowała pozostawać w kontakcie, jak i na ogólnym zainteresowaniu, które było typowe dla schyłku XIX wieku.tenwiek. Zainteresowanie tym, co nadprzyrodzone, uważane jest za fenomen jej czasów – okresu, w którym powstało wiele wynalazków z dziedziny niewidzialnego: telefon, fale radiowe, a także fale elektromagnetyczne i ultradźwięki.

Nr 113, Grupa III, Seria Parsifal Hilma af Klint , 1916, via Moderna Museet, Sztokholm

W latach 1917/18 Hilma af Klint rozpoczęła bardzo intensywne badania nadprzyrodzonych. Widać to do dziś w jej Studiach o życiu duchowym, które obejmują serię Parsifal. Seria ta zawiera elementy, które można znaleźć również w innych pracach artystki: koncentryczne koła, geometryczne formy, jaskrawe kolory.

5. Zaprojektowała świątynię dla swoich prac

Artystka Hilma af Klint nie tylko wpadła na pomysł, że jej prace nie powinny być udostępniane publiczności do 20 lat po jej śmierci, ale także szwedzka artystka wyobraziła sobie prezentację swoich prac w bardzo szczególny sposób. Hilma af Klint zaprojektowała świątynię dla swoich obrazów, przez którą zwiedzający powinni przejść po spirali. Od obrazu do obrazu, od serii do serii, mieli kroczyć, aż do szczytu świątyni, do kopuły, która miała zapewniać widok gwiazd.

Grupa X, Ołtarz nr 1 Hilma z Klintu , 1915, przez Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

Artystka była nie tylko pod wielkim wrażeniem nauk teozofa i antropozofa Rudolfa Steinera, ale też mogła być pod wpływem jego i jego pustki w jej wyobrażeniu takiej świątyni, ale także wizyt w Steinercie w Szwajcarii. Mówi się, że to wpływ Rudolfa Steinerta w latach 20. XX wieku sprawił, że Hilma af Klint przestała używać w swoim malarstwie form geometrycznych.

Dziś Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku przypomina nam świątynię, której Hilma af Klint życzyła sobie dla swoich dzieł. Odpowiednio, duża retrospektywa twórczości artysty odbyła się w Muzeum Guggenheima, Muzeum Sztuki Abstrakcyjnej, od października 2018 do kwietnia 2019 roku.

6. Obrazy do świątyni (1906 – 1915) Znani jako Hilma przez Magnus Opus Klinta

Grupa IV, nr 3, Dziesiątka Największych, Młodzież Hilma af Klint , 1907, za pośrednictwem Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie

Malarz ją rozpoczął Obrazy do świątyni w 1906 i ukończyła je w 1915, w tym czasie stworzyła około 193 obrazy w różnych seriach i grupach. Najwyraźniej, jak sugeruje tytuł cyklu, wyobrażała sobie te obrazy w swojej świątyni, co nigdy nie zostało zrealizowane.

O procesie malowania Obrazy do świątyni , artysta powiedział : Obrazy zostały namalowane bezpośrednio przeze mnie, bez żadnych wstępnych rysunków iz wielką siłą. Nie miałem pojęcia, co miały przedstawiać obrazy; mimo to pracowałem szybko i pewnie, nie zmieniając ani jednego pociągnięcia pędzla.

Mówi się, że Hilma af Klint malowała na tych obrazach jak wariatka we wczesnych latach. W samym tylko 1908 roku powstało 111 obrazów w różnych formatach. Słynny cykl z dużego cyklu malowania nosi nazwę Dziesięć największych . Abstrakcyjne kompozycje opisują bieg życia, od narodzin do śmierci, sprowadzony do kilku form i jaskrawych kolorów.

Grupa IV, Dziesięć największych na wystawie w Guggenheim Hilma af Klint , 2018, przez Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

Hilma af Klint jest jedną z najbardziej ekscytujących artystek XX wiek . Była pionierką sztuki abstrakcyjnej, a także pionierką szczególnie w roli kobiety. Przez dziesięciolecia szwedzka artystka była znana tylko nielicznym, jej mistyczne prace istniały jedynie pod radarem (historycznej sztuki) publiczności. Jednak nie tylko od dużej retrospektywy w Guggenheim Museum w Nowym Jorku, tym bardziej gwałtownie zyskała na znaczeniu.