Retrospektywa Donalda Judda w MoMA

Praca bez tytułu w emaliowanym aluminium, Donald Judd, dzięki uprzejmości MoMA

Zapytany, co sądzi o określeniu minimal art, Donald Judd odpowiada: Wiesz, że mi się to nie podoba. Co w tym jest minimalne?

Chociaż Judd jest obecnie klasyfikowany jako minimalista, nawet jego najczystsze prace odzwierciedlają ogromne rzeźbienie i kunszt. Ten etos jest teraz prezentowany na Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku w ramach Sezonu Wiosna 2020. To jego pierwsza amerykańska retrospektywa od 30 lat, prezentująca szeroki zakres twórczości artysty.

Kim jest Donald Judd?

Portret Donalda Judda, dzięki uprzejmości Fundacji Judd

Kiedy Donald Judd zmarł w 1994 roku w Nowym Jorku, pozostawił po sobie mocną spuściznę zakorzenioną w przestrzeni i miejscu. W swoim życiu szył nasiona na Manhattanie i Marfie w Teksasie, dwóch wyraźnie różnych miejscach, które oferowały artyście różne zasoby.

Na Manhattanie mieszkał i pracował w Ulica Wiosenna 101 w dzielnicy żeliwnej, która stała się przestrzenią stałej i stałej ekspozycji oraz bliskości ze światem sztuki i jego przyjaciółmi.

W miarę jak jego praca rosła i wymagała większej przestrzeni, Judd zaczął kupować ziemię w Marfa, Teksas gdzie miejsca było pod dostatkiem. W Marfie Judd mógł tworzyć stałe instalacje swoich prac, a także swoich przyjaciół.

Przed stworzeniem rzeźby na dużą skalę, Judd był malarzem, a wcześniej pisał recenzje wystaw i wystaw dla różnych publikacji w całym Nowym Jorku.

Styl Judda

Praca bez tytułu, sześć jednostek ze sklejki, autorstwa Donalda Judda, dzięki uprzejmości MoMA

Donald Judd zaczął tworzyć rzeźby w 1962 roku, kiedy malarstwo nie spełniło jego artystycznych ambicji. Jego trójwymiarowe prace dotyczą tematów takich jak geometria ortogonalna, układanie w stosy i zestawienia, a wykonane są z przemysłowych materiałów budowlanych, takich jak sklejka, aluminium, mosiądz i stal. Judd zapuszcza się również w kompozycję kolorów i tworzy dzieło, które jest albo w całości pomalowane, albo nie, w różnych kombinacjach kolorystycznych, unikalnych dla każdego elementu.

Każde dzieło sztuki zazwyczaj wykorzystuje jeden materiał w prostej geometrycznej formie i często występuje w serii, aby pokazać zmiany i różnice w perspektywie, formie, kształcie lub świetle. Jego prace są zwykle bez tytułu, z kilkoma rzadkimi wyjątkami. W rzeczywistości na wystawie Retrospective MoMA jest jeden utwór, zatytułowany jako dedykacja.

Seria stosów Donalda Judda

An Untitled Stacking Series, 12 jednostek z galwanizowanego żelaza pomalowanych zielonym lakierem, Donald Judd, dzięki uprzejmości MoMA

Jednym z najbardziej znanych archetypów Judda jest seria Stacking. Chociaż utrzymują ten sam pomysł, każdy kawałek stosu jest bardzo wyjątkowy. Na przykład w ramach retrospektywy MoMA wyświetlanych jest pięć (lub osiem, w zależności od tego, kogo zapytasz). Podstawowym założeniem tej pracy jest pionowa kolumna prostokątnych pudełek rozmieszczonych równomiernie między sobą. W MoMA jeden stos składa się z 7 jednostek wykonanych z ocynkowanego żelaza. Kolejna składa się z 10 jednostek ze stali nierdzewnej i pleksi. Pomimo różnic zawsze są montowane na ścianie.

Te stosy mogą być postrzegane jako urządzenia pomiarowe, reflektory lub obiekty, które przyciągają wzrok w kierunku czegoś (ale co?). Wyjątkowe w stosach jest to, że większość prac Judda odbywa się w krajobrazie, który tworzy poziome pole, a tutaj stosy są pionowymi występami w kierunku wyższej płaszczyzny, które przyciągają wzrok widza i równoważą horyzontalność reszty wystawa i jego twórczość.

Najważniejsze wydarzenia retrospektywy Judda

Wczesne prace Judda, widok instalacji wystawy w MoMA

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kiedy zaznajomisz się ze stylem Judda, jego prace stają się natychmiast rozpoznawalne. Całkiem bezinteresownie retrospektywa MoMA zawiera niektóre z wczesnych prac Judda, kiedy zaczął przenosić się z 2 wymiarów do 3.

Wystawę otwiera kilka drzeworytów i kilka obrazów, które są wspaniałe i nie od razu nazywają się Judd's. Są one połączone z wczesnymi rzeźbami, które są przykładami Judda próbującego rozciągnąć kształt do formy wolumetrycznej, która wyrasta z lub w płótno.

Ta retrospektywa zawiera wiele kultowych prac Judda, takich jak seria Stacking, ale zawiera również szkice i mniej znane prace, które ujawniają proces pracy Judda. Wiele z jego późniejszych prac jest nienagannie wykonanych. Pokazywane są z jego wcześniejszymi pracami, które wykazują oznaki eksperymentowania i ciekawości tego, co on i jego producenci mogli osiągnąć.

Wskazówki dotyczące korzystania z wystawy

Widok wystawy retrospektywy Judda w MoMA

Wystawa ma kontrolę tłumu, więc być może będziesz musiał czekać w kolejce, ale przestrzeń wystawiennicza nie będzie wyjątkowo zatłoczona. Teksty ścienne oferują obszerne przeglądy galerii, ale jedną z najlepszych funkcji kuratorskich MoMA są przewodniki audio, które towarzyszą niektórym dziełom sztuki. Każdy gość może uzyskać dostęp do plików audio ze strony internetowej MoMA, których możesz słuchać w swoich osobistych słuchawkach. Możesz też wypożyczyć oficjalny audioprzewodnik po muzeum.

Nie spiesz się, przechodząc przez galerie i spacerując po wszystkich rzeźbach, jeśli możesz. Przyjrzyj się szczegółom i spróbuj znaleźć wskazówki rzemieślnika, który wykonał każdy kawałek. Obserwuj każdy element z bliska i z daleka oraz obserwuj odbicia na lustrzanych powierzchniach.

[Podczas pisania tego artykułu muzeum jest tymczasowo zamknięte w celu złagodzenia rozprzestrzeniania się Covid-19. Odwiedź stronę MoMa po szczegóły]