Sztuka postimpresjonistyczna: przewodnik dla początkujących

Nigdy więcej Paula Gauguina, 1897; z Notre-Dame-de-la-Garde Paula Signaca, 1905-06; i Niedziela w La Grande Jatte autorstwa Georgesa Seurata, 1884

Ruch postimpresjonistyczny był reakcją na naturalistyczne przedstawianie światła i koloru w ruchu impresjonistycznym. Zapoczątkowana przez artystów takich jak Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin i Georges Seurat, sztuka postimpresjonistyczna skoncentrowana na abstrakcji i ekspresji. Charakteryzuje się również odważnymi kolorami, gęstą aplikacją farby i zniekształconymi formami. Oto przewodnik dla początkujących po sztuce postimpresjonistycznej i jej artystach.

Wprowadzenie do sztuki postimpresjonistycznej

Góry w St. Remy autorstwa Vincenta van Gogh , 1889, przez Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

W 1910 roku brytyjski krytyk sztuki Roger Fry zorganizował w Londynie wystawę sztuki zatytułowaną „Manet i postimpresjoniści”. Na wystawie znalazło się sto obrazów m.in. Paula Cézanne'a, Vincent van Gogh i Paul Gauguin. Ku zaskoczeniu Rogera Fry'a został wyśmiany przez widzów i krytyków. Bogate, żywe, naładowane emocjami płótna wystawy nie podobały się brytyjskiej publiczności. Współczesny pisarz, Virginia Woolf , odzwierciedlałoby, w często cytowanym wierszu, że „w grudniu 1910 roku lub około grudnia 1910 zmienił się charakter człowieka”.

Co się zmieniło i co spowodowało taki skandal? Obecnie przyjmujemy za pewnik prace ruchu postimpresjonistycznego, ale jego innowacyjny i eksperymentalny styl uznano za obraźliwy dla tradycyjnej sztuki; Spersonalizowana, antyrealistyczna kolorystyka van Gogha i wyobraźnia Gauguina zmusiły widza do ponownego przemyślenia tego, jak postrzega świat.

Siesta przez Paula Gauguina , 1892, przez The Met Museum, Nowy Jork

Sztuka postimpresjonistyczna bierze swoją nazwę od związku i reakcji przeciwko Sztuka impresjonistyczna . Temat i styl impresjonizmu pobudził kreatywność artystów, ale dla wielu był to tylko punkt wyjścia. Georges Seurat chciałem stworzyć naukowo dokładne wrażenie koloru i światła. Paul Cézanne chciał czegoś więcej niż pojedynczego wrażenia, ale namalowania zmieniającej się perspektywy. Ruch postimpresjonistyczny rozszerzył się w różnych kierunkach od impresjonizmu, aby służyć jako pomost do sztuka modernistyczna XX wieku.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W kierunku ruchu postimpresjonistycznego

Śnieżna scena w Argenteuil przez Claude'a Moneta , 1875, przez National Gallery, Londyn

Impresjoniści wywołali poruszenie w 1874 roku, kiedy zdecydowali się na niezależne wystawianie własnych prac. To dlatego, że ich praca wydawała się niedokończona, szkicowa i zawierała niegodne tematy. Komentarze te były zgodne z rygorystycznym wyobrażeniem o tym, jak powinno wyglądać malarstwo, wyznaczonym przez jurorów dorocznego Salonu. Impresjonizm interesował się malowaniem światła i koloru; jak światło oddziaływało na obiekt i jak formy pojawiają się w ulotnej chwili.

Byłoby jeszcze osiem wystaw impresjonistycznych, demonstrujących kulturowe przystosowanie do tego nowego stylu sztuki. Paul Cézanne, tzw. ojciec sztuki postimpresjonistycznej, wziął udział w pierwszej wystawie impresjonistów. Brał udział w dwóch wystawach w latach 80. XIX wieku, a Seurat w ostatniej wystawie impresjonistów w 1886 roku.

Wzgórza wokół Zatoki Moulin Huet, Guernsey autor: Auguste Renoir , 1883, za pośrednictwem The Met Museum, Nowy Jork

Sztuka impresjonistyczna stała się symbolem współczesnego życia. Wykorzystał krótkie, widoczne pociągnięcia pędzlem, jakby były wykonane w pośpiechu, aby uchwycić chwilę. Ich poddani byli nowoczesności w mieście Paryż i rekreacji klasy średniej. Sztuka impresjonistyczna utorowała drogę malarstwu bez pomocy Salonu, który do tej pory był jedynym sposobem na zdobycie uznania dla artysty. Jednak na ostatniej wystawie impresjonistów w 1886 roku obraz Seurata „Niedziela na La Grande Jatte” wykazał niezadowolenie z estetyki impresjonistów.

Neoimpresjonizm

Niedziela w La Grande Jatte autorstwa Georgesa Seurata , 1884, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

Neoimpresjonizm to nazwa nadana nowemu stylowi Seurata. Możemy postrzegać to jako aspekt ruchu postimpresjonistycznego, ponieważ pracuje on nad zrewidowaniem niektórych pojęć impresjonizmu. Seurat, a wraz z nim Signac, chcieli obrazu, który dawałby efekty kolorystyczne w stopniu naukowo poprawnym. W tym celu Seurat malował w wymagającym nowym stylu, który był przeciwieństwem krótkich pociągnięć pędzla impresjonizmu.

Ten styl został nazwany Puentylizm . Technika ta podkreślała kolor poprzez malowanie na płótnie małymi kropkami o niezmieszanym kolorze. Wraz z techniką puentylizmu, Seurat stosował również technikę zwaną Dywizjonizm . Odnosi się to do sposobu podziału kropek koloru na płótnie, aby odtworzyć najnowsze odkrycia naukowe w teorii koloru.

Matka Boża Straży autor: Paul Signac , 1905-06, za pośrednictwem The Met Museum, Nowy Jork

Ten aspekt ruchu postimpresjonistycznego nie odchodził od tematyki impresjonizmu, tylko od stylu. Seurat i jego zwolennicy uważali, że wrażenia światła i koloru powinny być wyraźne i dokładne, aby przedstawić te sceny nowoczesności. Zainteresowanie neoimpresjonizmu kolorem i jego objęcie teorią naukową było ważnym krokiem w kierunku różnych modernistycznych ruchów artystycznych, które chciały pokazać, jak kolor reaguje i zmienia się w naturze, zamiast fałszu malarstwa akademickiego, które wykorzystywało kolor do sztucznych środków.

Van Gogh i Gauguin

Nigdy więcej przez Paula Gauguina , 1897, za pośrednictwem Courtauld Institute, Londyn

Paul Gauguin wystawiał z impresjonistami w latach 80. XIX wieku, ale coraz bardziej tracił kontakt ze sposobem współczesnego życia. Jego reakcja na impresjonizm była zarówno stylowa, jak i tematyczna. Gauguin pozostał zainteresowany kolorem i światłem, ale chciał zintegrować bardziej pomysłowe podejście do swojej pracy. Gauguin chciał zerwać z zachodnią tradycją i malować w sposób szczery, wyrazisty. To doprowadziło go do opuszczenia Paryża, aby malować na wyspie Tahiti.

Gauguin był pionierem w formie sztuki postimpresjonistycznej, która była pomysłowa, starając się dotrzeć do emocjonalnego znaczenia poza ulotnymi chwilami impresjonisty. Jego prace są bardziej symboliczne w podejściu do tematu, a jego styl uderza widza jako nienaturalny. Van Gogh jest pod tym względem jak Gauguin. Van Gogh był obecny na wystawach impresjonistów, ale nigdy nie uczestniczył, a także z prac Claude Monet lubCamille Pissarrouprawiał sztukę postimpresjonistyczną, uwypuklającą percepcję emocjonalną.

Drzewa oliwne autorstwa Vincenta van Gogh , 1889, przez The Met Museum, Londyn

Van Gogh miał silne poczucie duchowości. Nie interesowało go malowanie tylko tego, co widział, ale podkreślanie piękna tego, co widział. Ze względu na ten nacisk na piękno jego obrazy odchodziły od naturalizm i impresjonizm celem oglądania gry światła z kolorem. Postimpresjonistyczna sztuka Van Gogha była pionierem osobistego użycia koloru, aby wzbudzić podziw w naturze i uświadomić sobie bogate życie emocjonalne, które łączy człowieka ze światem. Jeśli wywołano właściwą reakcję emocjonalną, nie miało znaczenia, czy kolor był antyrealistyczny, czy obraz nie był „naturalny”.

Zmienne spojrzenie Cézanne'a

Bibémus autor: Paul Cézanne , 1894, przez Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

Paul Cézanne miał wczesne malowanie zaklęć z impresjonistami Pissarro, Renoir , Monet i wystawiane na dwóch swoich wystawach. Bardziej interesował go nie tylko efekt światła i koloru, ale moment malowania. Cézanne był wrażliwy na to, jak moment wpływa na wizję i odczucie sceny, dwóch kluczowych zwolenników kształtowania perspektywy.

Jego wczesne poszukiwania w perspektywie wywarły głęboki wpływ na artystów XX wieku. Cézanne był świadomy, że obiekt zmieniał się, gdy miał poruszać się w lewo lub w prawo, i starał się zaimplementować to „żywe doświadczenie” w swoim obrazie.

W przeciwieństwie do impresjonistów nie interesował go malowanie współczesnych scen Paryża, ale potrzebował miejsca w kraju, aby w pełni zrealizować swoje pomysły. Jego postimpresjonistyczna sztuka składała się z powtarzających się pociągnięć pędzla, które tworzyły złożone pasma koloru, skrupulatną metodą malowania pojedynczego płótna przez długi czas. To było coś zupełnie innego niż styl impresjonistyczny.

Mont Sainte-Victoire autor: Paul Cézanne , 1902-06, za pośrednictwem The Met Museum, Nowy Jork

Płótna Cézanne'a często sprawiają wrażenie niekompletnych. Wynika to z jego stylu malarskiego, polegającego na powolnym dodawaniu chwilowych wrażeń, aby zyskać kilka centymetrów bliżej całej sceny. W tym twórczość Cézanne'a ma wrażenie, że na jaw wychodzą rzeczy, które sprawiają, że jego płótno jest niestabilne. Jego postimpresjonistyczna sztuka opisywała optyczne doświadczenie żywej chwili, ze wszystkimi jej dwuznacznościami.

Dziedzictwo sztuki postimpresjonistycznej

Wiadukt w L'Estaque autorstwa Georgesa Braque .a , 1908, za pośrednictwem Smarthistory; z Matka Boska przez Henri Matisse .a , 1900, przez Tate, Londyn

Sztuka postimpresjonistyczna miałaby duży wpływ na modernistyczne ruchy artystyczne XX wieku . „Żywy moment” Cézanne'a zostanie podjęty przez Braque'a i Picasso w Kubizm ruch, w którym próbowali pokazać obiekt przesuwający się w czasie z wielu perspektyw. Członkowie Niemiecki ekspresjonista Ruch witał van Gogha jako ich ojca założyciela, kładąc nacisk na bogactwo życia emocjonalnego jednostki. Eksperymenty Seurata w kolorze znalazły podatny grunt dla takich jak Matisse oraz Orfizm .

Ruch postimpresjonistyczny otworzył twórczą bramę, w której tak różnorodny wachlarz artystów znalazł sposób na wyrażenie siebie i otaczającego ich świata. Dają przykład nowego rodzaju wolności artystycznej, z dala od ruchów zbiorowych, demonstrując zaufanie do własnych, indywidualnych metod eksploracji. Byli integralną częścią oderwania sztuki od tradycji i oddania jej artyście.