Paul Signac: Nauka o kolorze i polityka w neoimpresjonizmie

Szczegóły z The Bay (Saint-Tropez) Paula Signaca, 1907; Portret M. Félix Fénéon (Opus 217) autorstwa Paula Signaca, 1890; Place des Lices, Saint-Tropez autorstwa Paula Signaca, 1893

Neoimpresjonizm jest często uważany za pierwszy ruch awangardowy w sztuce współczesnej. Mimo że Georges Seurat można uznać za ojca neoimpresjonizmu, Paul Signac wkroczył po śmierci Seurata. Okazał się liderem i teoretykiem ruchu. Swoje podejście oparł na nauce o kolorze i optycznym mieszaniu kolorów. Swoją pracą i teoriami Signac wywarł ogromny wpływ na artystów swoich czasów i innych znanych artystów XX wieku, takich jak Henri Matisse, Piet Mondrian, Vincent van Gogh , lub Pablo Picasso .

Paul Signac: lider neoimpresjonizmu

Jadalnia (Opus 152) Paula Signaca, 1886-87, przez Muzeum Kröller-Müller, Otterlo

Neoimpresjonizm to ruch awangardowy wywodzący się z ewolucji Impresjonizm . Neoimpresjonizm jako ruch rozpoczął się w 1886 roku na 8. i ostatnim Salonie Impresjonistów. Po raz pierwszy neoimpresjoniści wystawiali swoje prace obok impresjonistów. Publiczność mogła podziwiać nowatorskie dzieła sztuki Edgar Degas , Paul Gauguin , Berthe Morisot, Camille Pissarro, a także obrazy Georgesa Seurata i Paula Signaca. Chociaż niektórzy uznani malarze, tacy jak Degas i Manet, nie lubili obecności neoimpresjonistów w Salonie, Camille Pissarro opowiadała się za ich pracą. Później, Pissarro nawet dołączył do ich ruchu.

La Baie (Saint Tropez) autor: Paul Signac , 1907, via Christie’s

Dwa lata wcześniej, w 1884 roku, grupa artystów paryskich założyła Stowarzyszenie Artystów Niezależnych. Śledząc Salon Odpadów , który zgromadził wszystkich artystów nieprzyjętych do oficjalnego Salonu ASP, zorganizowali coroczną imprezę: Targi Niezależnych . w przeciwieństwie do Salon Odpadów , chcieli zorganizować wystawę bez jury i nagrody, jak głosi ich hasło. Artyści chcieli eksponować swoje prace bez żadnych ograniczeń, w przeciwieństwie do surowych zasad Akademii Sztuk Pięknych. Obok Georgesa Seurata i innych artystów Paul Signac był członkiem-założycielem Stowarzyszenia Artystów Niezależnych. Został prezesem towarzystwa w 1908 roku.

Inicjatorem neoimpresjonizmu był malarz Niedziela na La Grande Jatte, Georges Seurat. Zmarł jednak młodo, mając zaledwie trzydzieści jeden lat. Po śmierci ojca neoimpresjonizm przeszedł zamęt. Od 1891 roku Paul Signac wkroczył jako przywódca i teoretyk neoimpresjonizmu. Zajmował znaczącą rolę w ruchu i był nie tylko zwykłym zwolennikiem Seurata. Signac przyczynił się do ewolucji i popularności neoimpresjonizmu na początku XX wieku.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Nauka o kolorze: naukowe podejście do malarstwa

Place des Lices, Saint-Tropez autor: Paul Signac , 1893, przez Muzeum Sztuki Carnegie

Neoimpresjonizm jest często określany jako naukowy impresjonizm. Impresjoniści doskonale zdawali sobie sprawę z zasad nauki o kolorach, ale neoimpresjoniści teoretyzowali o jej szerokim zastosowaniu w sztuce. Signac uważał swoją pracę za ewolucję impresjonistów. Kiedy miał szesnaście lat, Signac postanowił zostać malarzem po odkryciu Claude'a Moneta pracować w Paryżu. Używał nawet tych samych tub z farbą, co jego przewodnik. Później obaj malarze spotkali się i zaprzyjaźnili, nawet jeśli Monet nie lubił surowości puentylizmu.

Jednym z ich pierwszych źródeł na temat zasad nauki o kolorach był francuski chemik Michel Eugène Chevreul. Naukowiec opracował prawo Jednoczesny kontrast , określające, w jaki sposób ludzki mózg postrzega kolory obok siebie. Pointyliści opierali się na tym naukowym prawie, aby malować sieci małych kolorowych kropek. Widziane z daleka i przetwarzane przez ludzki umysł, te czyste kolorowe kropki mieszają się i tworzą kolorowe kształty.

Gramatyka malarstwa i grawerowania autorstwa Charlesa Blanca i Kate Doggett , 1874, przez Smithsonian Libraries, Washington D.C.

Neoimpresjoniści studiowali także twórczość Czerwony Ogden , amerykański fizyk, który podzielił kolory na trzy elementy: jasność, czystość i odcień. Wypracował teorię wizualnego efektu mieszania kolorów wywołanego przez małe, umieszczone obok siebie kolorowe kropki widziane z daleka. Zarówno Chevreul, jak i Rood pracowali nad uzupełniającymi się kolorami, ale z rozbieżnymi wynikami. Doprowadziło to do nieuniknionego zamieszania wśród artystów, jakiego koła chromatycznego użyć. Georges Seurat wykorzystał oba w swoich obrazach.

Neoimpresjoniści stosowali naukowe podejście do swojej sztuki, ale teorie koloru ich nie zniewalały. Oparli się na wynikach badań, aby rozwinąć swoje artystyczne teorie koloru . Główną cechą ich artystycznego spojrzenia jest optyczne mieszanie kolorów. Znajdujące się obok siebie kropki dwóch kolorów, zmieszane w określony sposób, utworzą w oku widza trzeci kolor, którego nie ma na płótnie.

Puentylizm czy dywizjonizm?

Błogosławieństwo floty tuńczyka w Groix autor: Paul Signac , 1923, za pośrednictwem Minneapolis Institute of Art

Paul Signac sprzeciwiał się redukcji neoimpresjonizmu do samego puentylizmu. Dla Signaca istotnym elementem tego ruchu artystycznego jest podział. Puentylizm polega na wykorzystaniu małych kolorowych kropek i skupia się głównie na technice pędzla. Z drugiej strony, dywizjonizm , zwany także chromoluminaryzmem, obejmuje puentylizm i inne metody, takie jak kolorowe pociągnięcia pędzlem lub kwadraty obok siebie. Dywizjonizm skupia się bardziej na teoriach niż na technice.

Neoimpresjonizm to nie tylko zestawienie kolorowych kropek czy pociągnięć pędzla. Powinny być one uporządkowane i połączone zgodnie z kontrastem kolorów dopełniających. Dzięki zastosowaniu kontrastowych kolorów malarze mogą zintensyfikować efekt końcowy. Kolory wibrują jeszcze bardziej niż w pracach impresjonistów.

Portret M. Félix Fénéon (Opus 217) autor: Paul Signac , 1890, przez MoMA, Nowy Jork

Jasność obrazu stanowi również istotny aspekt neoimpresjonizmu. Zgodnie z teoriami Rooda, dla ludzkiego oka dwa sąsiadujące ze sobą kolory na ruchomym rekwizycie dają jaśniejszy efekt niż jeden zmieszany kolor na tym samym ruchomym rekwizycie. Neoimpresjoniści fascynowali się światłem słonecznym i kolor dodatku , czyli dodanie kolorowych wiązek światła, które dają światło białe. Signac faworyzował mieszane światła nad mieszanymi pigmentami.

Po tych naukowych odkryciach neoimpresjoniści osiągnęli transpozycję żywych kolorów w swoim malarstwie. Zwolennicy dywizji twierdzili, że te obrazy były jaśniejsze lub czystsze, ponieważ ludzkie oko mieszało kolory, a nie pędzel artysty. Krytycy mówili, że obrazom tym brakowało odpowiednich kształtów i elementów betonowych. Za pomocą nauki o kolorze wierzyli, że artyści stracili kreatywność. Twierdzili, że wszystkie obrazy dywizji wyglądają tak samo.

Signac i anarchizm: w pogoni za harmonią

W czasach harmonii: złoty wiek nie przeminął, jeszcze nadejdzie autor: Paul Signac , 1893-95, przez ratusz w Montreuil

Neoimpresjonizm to silnie powiązany z ideami politycznymi , szczególnie anarchizm . Od 1888 r. Signac przyjął myśli anarchistów, podobnie jak Camille Pissarro i jego syn Lucien. Liczył się Seurat i Signac Feliks Feneon wśród swoich przyjaciół. Wpływowy francuski krytyk sztuki i dziennikarz popierał idee anarchistyczne. Był także wybitnym członkiem ruch symbolistyczny . Fénéon był największym zwolennikiem neoimpresjonizmu i wymyślił nazwę ruchu.

W latach 1893-95 Signac namalował W czasie harmonii: Złoty wiek nie przeminął, jeszcze nadejdzie. W tym dużym oleju na płótnie (122 x 161) Signac przedstawił harmonijne społeczeństwo godzące pracę i wypoczynek, a także kulturę i naturę. Harmonia zajmowała centralną pozycję w teoriach anarchistycznych. Wierzyli, że harmonia odgrywa kluczową rolę w jednoczeniu indywidualizmu i imperatywów życia społecznego. Harmonia chromatyczna w malarstwie jest metaforą społeczną, podobnie jak sama technika puentylizmu czy dywizjonizmu. Zindywidualizowane kolorowe kropki, stojące obok siebie, tworzą harmonijną całość, gdy są oglądane z daleka.

Saint-Tropez: Hotspot dla współczesnych artystów

Port Saint-Tropez autor: Paul Signac , 1901-02, w Narodowym Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Na początku lat 90. XIX wieku Signac odkrył południe Francji i ówczesny malowniczy port na wybrzeżu Morza Śródziemnego: Saint-Tropez . W liście skierowanym do matki Paul zastanawiał się, co uważa za ósmy cud świata. Według Signac ochrowe kolory ścian domów są warte tyle samo, co kolory rzymskich willi. Jego pierwszym źródłem inspiracji stało się wybrzeże Morza Śródziemnego, gdzie namalował wiele pejzaży. Uważał, że czyste kolory i światło są idealne. Ta idealna mieszanka stanowiła idealną ilustrację poszukiwanej przez niego harmonii, wspaniałą reprezentację idei anarchistów w jego oczach.

Luksus, spokój i przyjemność Henri Matisse, 1904, w Muzeum Orsay , Paryż

Signac przeniósł się do Saint-Tropez, gdzie spędził dwadzieścia lat. Początkowo mieszkał w szopie przy plaży. W 1897 r. Paul kupił budynek z widokiem na morze Willa La Hune , który stał się centrum neoimpresjonistów. Przyjaciele Signac, wśród nich Pierre Bonnard i Henri Matisse , przebywał w willi i pracował w pracowni malarskiej znajdującej się na I piętrze. Wkrótce kilka obrazów Saint-Tropez zostało wystawionych na paryskich salonach. Publiczność francuskiej stolicy zachwycała się przepięknym śródziemnomorskim portem, który stał się prawdziwym artystycznym miejscem. Signac opuścił Saint-Tropez, gdy małe miasteczko stało się zbyt modne jak na jego gust. Dzisiaj Willa La Hune nadal należy do jego spadkobierców.

Signac nie tylko czerpał inspirację z Morza Śródziemnego do swojej pracy. Był także doświadczony żeglarz i uczestniczył w kilku regatach. Signac malował liczne żaglówki i posiadał aż 32 łodzie podczas swojego życia.

Paul Signac: teoretyk pierwszego ruchu awangardowego

Szef Noli autor: Paul Signac , 1898, przez Muzeum Wallraf-Richartz w Kolonii

W 1899 roku Signac wydał książkę pt Od Eugène'a Delacroix do neoimpresjonizmu , co można przetłumaczyć na Od Eugène'a Delacroix do neoimpresjonizmu. Ta publikacja jest do dziś najlepiej napisanym źródłem do zrozumienia ruchu awangardowego.

Signac opowiadał się za zasadnością neoimpresjonizmu. Po śmierci Seurata w 1891 roku krytycy kwestionowali ruch artystyczny, a Signac prowadził kampanię na jego rzecz. Przedstawił neoimpresjonistów jako spadkobierców Delacroix , ojciec kolorystów. W swoim odbiciu umieścił Impresjoniści jako pośrednicy między Delacroix a neoimpresjonistami. Dla Signac, projektowanie sztuki polega na tym, aby przedstawienie było tak kolorowe i jasne, jak to tylko możliwe. Pomimo słabego odbioru w momencie pierwszego wydania, książka Signaca została wkrótce przetłumaczona na język niemiecki.

Mały domek w słońcu Piet Mondrian, 1909-10, w Galeria Sztuki Współczesnej Turner , Margate

Neoimpresjonizm stawał się coraz bardziej popularny od 1900 roku. W 1901 Targi Niezależnych odbyła się w Duży pałac w Paryżu krytycy podziwiali ich prace. Przywiązywali dużą wagę do obrazów Signaca i innych neoimpresjonistów i pisali o nich pochlebne recenzje. Signac otrzymał szczególne pochwały. Początkowo oskarżany o naukowe podejście do malarstwa i utratę twórczej strony sztuki, Signac został ostatecznie uznany za prawdziwego artystę. Recenzenci przyznali, że neoimpresjonizm pozwala na zindywidualizowaną pracę z wyobraźnią. Signac stał się malarzem, który pogodził sztukę i naukę.

Publikacja i twórczość Signaca wywarły ogromny wpływ nie tylko na artystów jego pokolenia, ale także malarze XX wieku . Wielu współczesnych artystów, takich jak Henri Matisse i Piet Mondrian przeszli w swojej karierze neoimpresjonistyczną fazę. Choć trwający krótko (1886 – początek XX wieku), neoimpresjonizm reprezentuje jeden z pierwszych awangardowych ruchów artystycznych; Paul Signac był jej czołowym teoretykiem i jednym z jej liderów.