Mistrz symboliki: belgijski artysta Fernand Khnopff w 8 pracach

Pieszczoty przez Fernanda Khnopff , 1896, w Królewskich Muzeach Sztuk Pięknych Belgii, Bruksela, za pośrednictwem Google Arts & Culture

W czasach prosperity dziewiętnastowiecznej Belgii i artystycznej emulacji, Fernand Chnopf zdecydował się podążać własną ścieżką twórczą. Belgijski artysta nie był zainteresowany ilustrowaniem współczesnego świata. Zamiast tego skupił się na symbolicznych przedstawieniach swoich ulubionych tematów: nieobecności, niemożliwej miłości i wycofania. Khnopff pracował przy użyciu różnych środków, takich jak farba, pastel i ołówek. Ale był też rzeźbiarzem. Swoją sztukę budował jako zagadki, pozostawiając wskazówki i symbole, aby widz mógł spróbować zinterpretować jego światy. Khnopff czerpał inspirację z Prerafaelici estetyka. Jednak pozostawił także trwały wpływ na znanych artystów, takich jak Gustav Klimt i René Magritte.

Młodość Fernanda Khnopffa w martwym mieście

Frontyspis Bruges-La-Morte (powieść Georgesa Rodenbacha) przez Fernanda Khnopff , 1892, przez Creature and Creator

Urodzony w zamku Grembergen w 1858 roku, w belgijskiej prowincji Flandria Wschodnia, Fernand Khnopff dorastał w słynnym mieście Brugia. Jego rodzina przeniosła się do miasta w 1859 roku, zaledwie rok po jego urodzeniu. Edmond Khnopff, ojciec Fernanda, został mianowany prokuratorem królewskim. Rodzina mieszkała w mieście przez pięć lat, po czym ponownie przeprowadziła się, tym razem do Brukseli, stolicy Belgii. Fernand cierpiał z powodu tej przeprowadzki. Doświadczył tego jako wyrwanego z rodzinnego miasta. Nieobecność zawsze była istotnym tematem jego pracy.

Brugia miała silny wpływ na twórczość malarza. Chnopff zilustrowany Brugia-la-Morte Strona tytułowa (Umarłe [miasto] Brugia), krótka powieść Georgesa Rodenbacha. Ta powieść z 1892 roku jest symbolicznym arcydziełem. Wiodącą rolę w tej historii odgrywa Brugia. Niegdyś kwitnące miasto portowe, jedno z największych w średniowiecznej Europie i lider gospodarczy, Brugia podupadała od XVI wieku. W rzeczywistości miasto straciło swoją rolę, gdy jego bezpośredni dostęp do morza, Zwin, powoli zamulał się, blokując łodzie i towary z dala od miasta. Pod koniec XIX wieku stał się idealnym tematem dla artyści symbolistyczni : opuszczone miasto. Dziś, gorący punkt belgijskiej turystyki, liczący miliony turystów każdego roku, XIX-wieczna Brugia była zamiast tego prawdziwym martwym miastem.

Khnopff i Rodenbach mieli kilka podobieństw w sposobie wyrażania siebie. Obaj spędzili dzieciństwo w Brugii i byli przyjaciółmi. Rodenbach miał dość pesymistyczną wizję świata, podczas gdy Khnopff przedstawia melancholijne krajobrazy. Ilustracja dialogu Fernanda Khnopffa doskonale komponuje się z tekstem Georgesa Rodenbacha.

Opuszczone miasto przez Fernanda Khnopff , 1904, via Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii, Bruksela

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W latach 1902-1904 Khnopff wykonał serię przedstawień Brugii, używając pastelowych kolorów i ołówków. Widzimy miasto w mglisty dzień. Morze cofnęło się, a nawet posąg Memlinga opuścił swój cokół. Te nostalgiczne ilustracje przedstawiają wyidealizowaną przeszłość jego miasta z dzieciństwa. Fernand obiecał sobie, że już nigdy nie postawi stopy w mieście. Pamiątki z dzieciństwa mocno utrwaliły się w jego pamięci. Jednak Khnopff pojechał do Brugii na wystawę w 1902 roku o Memling , jeden z prymitywów flamandzkich, którego podziwiał. Nosił przyciemniane okulary i chował się w swoim powozie, żeby nie patrzeć na ukochane, ale upadające miasto.

Poszukiwanie niemożliwej miłości i wyidealizowanej kobiecości

Hortensja przez Fernanda Khnopff , 1884, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Istotną cechą twórczości Fernanda Khnopffa jest wyidealizowana kobieca postać. Na jego obrazach i rysunkach pojawiają się wysokie, surowo wyglądające kobiety o bladych i zimnych oczach.

W 1884 r Hortensja (Hortensja) na pierwszym planie widzimy bukiet blaknących kwiatów, podczas gdy w innym pokoju kobieta czyta. Kwiaty zawsze odgrywały potężną symboliczną rolę w historii. W 1819 r. napisała francuska pisarka Louise Cortambert, znana również jako Charlotte De Latour Język kwiatów ( Język kwiatów ). Opisuje symboliczne znaczenie każdego kwiatu. Artyści-symbole, tacy jak Khnopff, obficie używali kwiatów, aby przekazać przesłanie. Khnopff wybrał hortensje ze względu na ich zimne piękno, określone przez Charlotte De Latour. Wyblakłe hortensje symbolizują nieosiągalną kobietę i niemożliwą miłość. Na stole obok wazonu stoi czerwony pączek kwiatu. Nazwisko rodziny Fernanda, Khnopff, przetłumaczone na niemiecki, oznacza gałkę, co po francusku może również oznaczać pączek. Ogólnie rzecz biorąc, w sztuce Khnopffa kobiety pojawiają się jako odległe i obojętne postacie androgyniczne.

Jako prawdziwy introwertyk malarz rzadko spotykał się z kobietami. Ożenił się z owdowiałą kobietą z dwójką dzieci w wieku 51 lat. Rozstali się trzy lata później. Zamiast tego prawdziwymi ważnymi kobietami w życiu Khnopffa były jego matka i siostra.

Marguerite: ukochana siostra i muza Khnopffa

Portret Małgorzaty przez Fernanda Khnopff , 1887, via Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii, Bruksela

Fernand Khnopff namalował portret słynnego francuskiego śpiewaka operowego Róża Caron . Pracowała w La Monnaie, brukselskiej operze. Jak jednak odkryła swój wizerunek na wystawie belgijskiej grupy awangardowej 20. , do której należał Khnoppf, była przerażona widząc swoją głowę na nagim ciele. Urażony malarz zniszczył swoje płótno.

Po tym wydarzeniu Khnopff współpracował ze swoją ukochaną siostrą Małgorzata . Niemal wyłącznie wykorzystywał ją jako modelkę do zobrazowania idealnej kobiety. Khnopff przekształcił kształty swoich postaci tak, aby wyglądały greccy bogowie kanciaste twarze. Po ślubie w 1890 roku Marguerite wyprowadziła się – Fernand odczuł dodatkowe doświadczenie porzucenia.

W 1887 Khnopff namalował Portret Marguerite Khnopff. Fernand zawsze pielęgnował ten pełnometrażowy portret swojej siostry, ilustrujący ich obsesyjny związek. Marguerite stoi przed zamkniętymi drzwiami, patrząc w innym kierunku. Reprezentuje idealną kobietę, która jest poza zasięgiem.

Fotografia jako kreatywne wsparcie

Wspomnienia (Du Lawn Tenis) przez Fernanda Khnopff , 1889, Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii, Bruksela

Fernand Khnopff nie malował z natury i nie znosił malowania z modelami, więc jako pomoc posłużył mu fotografia. Podobnie jak inni artyści, zrobił sobie kilka zdjęć.

W 1919 Khnopff powiedział: interwencja fotografa ogranicza się do unieruchomienia jego modeli w postawach żywego malarstwa; a podczas drukowania fotografii do niepokojących świateł i cieni, rozmycia ich relacji, niszczenia kształtów i przeładowania efektu. Jednak nawet najbardziej utalentowany fotograf nie będzie w stanie zdominować kształtu i światła swojej modelki.

W tym cytacie odnosi się do ruch piktorializmu dominująca na przełomie XIX i XX wieku w fotografii. Ten ruch artystyczny uważa, że ​​fotografia powinna naśladować obrazy lub ryciny. Tylko interwencja człowieka może nadać fotografii wartość artystyczną. Artyści piktorializmu przeciwstawiają się fotografii dokumentalnej, dla której fotograf stara się oddać neutralne odzwierciedlenie rzeczywistości. Istnieją pewne podobieństwa między fotografią a stylem Khnopffa. Pracował powoli, ale bardzo skrupulatnie i pewnie. Jego obrazy i rysunki wypełnione są drobnymi szczegółami, takimi jak doskonałe odwzorowanie faktury skóry. Zamazał linie postaci, tak jak robili to fotografowie-piktorialiści. Zanikające postacie i pejzaże oznaczają wrażenie zagubienia i nieobecności.

Fotografie przygotowawcze Marguerite for Memories przez Fernanda Khnopff , 1889, via Lepsza sztuka niż kiedykolwiek

Khnopff nie uważał fotografii za sztukę. Zamiast tego wykorzystał go do przygotowania swoich ilustracji. Robił nawet zdjęcia swoich obrazów i malował je pastelami lub ołówkami. Odtworzył kolorystykę obrazów lub całkowicie zmienił tonację. W pewnym sensie jego twórczość stała się dostępna dla wszystkich, a nie tylko dla bogatych. Dzięki jego zdjęciom niektóre z jego dzieł sztuki, które zaginęły, nie zostały całkowicie utracone.

W pastelu Wspomnienia z 1889 roku siedem kobiet gra w tenisa na melancholijnym jesiennym tle. Przy bliższym przyjrzeniu się widzimy, że wszystkie te kobiety wyglądają podobnie i nie wchodzą ze sobą w interakcje, co oznacza wycofanie. Wszystkie są portretami jego siostry. Khnopff oparł swoją pracę na serii zdjęć, które zrobił Marguerite w różnych pozach.

Hypnos: powracająca postać w twórczości belgijskiego artysty

Zamykam drzwi przed sobą przez Fernanda Khnopff , 1891, Stara Pinakoteka Monachium

Artyści-symboliści wykorzystywali sny, aby dotrzeć do świata poza pozorami. Szukali, co kryje się za widzialnym światem. Fernand Khnopff obficie wykorzystywał przedstawienie Hypnosa, grecki bóg snu, aby zilustrować tę inną rzeczywistość.

Chnopff po raz pierwszy zetknął się z bóstwem w 1890 roku, podczas swojej pierwszej podróży do Londynu. Naprawdę interesował się brytyjskimi artystami, takimi jak malarz prerafaelicki Edward Burne-Jones . Khnopff odwiedził British Museum, gdzie zobaczył antyczną głowę z brązu z posągu Hypnosa. Z brakującym skrzydłem po jednej stronie Fernand uznał to za fascynujące. W 1891 roku po raz pierwszy reprezentował Hypnosa i jego brakujące skrzydło w obrazie Zamykam drzwi na siebie.

Brązowa głowa z posągu Hypnos , 350 pne – 200 pne, przez British Museum, Londyn

Oparł tę pracę na wierszu angielskiej poetki Christiny Georginy Rossetti. Kobieta patrzy na nas swoimi bladymi oczami, tak naprawdę nas nie widząc. Nad nią stoi popiersie Hypnosa, obok kwiatu maku, symbolu snu i ucieczki. Trzy lilie z przodu stojaka na trzy etapy cyklu życia. Obraz ilustruje wycofanie, sny i śmierć. Chnopff stworzył jego odpowiednik, Kto mnie wybawi? kredka na papierze.

Świątynia Jaźni: Dom i pracownia Fernanda Khnopffa

Niebieskie Skrzydło przez Fernanda Khnopff , 1894, za pośrednictwem Archiwów; Szef Hypnos przez Fernanda Khnopff , ca. 1900, przez Artcurial

Od 1900 roku i wraz z Secesja Wiedeńska pomocy artystów, sława Fernanda Khnopffa w Europie masowo wzrosła. Postanowił wybudować dom na pracownię i ołtarz ku chwale swojej sztuki. Od połowy 19 wiek , domy lub pracownie artystów były uważane za integralną część ich artystycznego świata. Dla większości artystów ich domy były przedłużeniem ich pracy, dając klucze do jej pełnego uwiecznienia. Tak też było w przypadku James Ensor dom w Ostendzie. Khnopff poznał Jamesa Ensora w 1876 roku, kiedy wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli.

Khnopff zbudował swój dom w Brukseli w 1900 roku; został zniszczony prawdopodobnie w latach 1938-1940. Z jego domu i pracowni pozostały jedynie odręczne opisy i fotografie. Wiemy, że mieszkał w surowym i odosobnionym miejscu. Dziennik brukselski Mały błękit o poranku opublikował komentarz odwiedzającego: Co to jest, zastanawiajcie się przechodnie. Kościół? A może świątynia obcej i odległej religii? Muzeum dyletanta?

Portret Fernanda Khnopffa w La Belgique d’Ajourd’hui , jak 1900

Khnopff rzeczywiście szukał izolacji. Chciał jednak też ekspozycji. Ograniczył liczbę odwiedzających, ale chętnie oferował zdjęcia swojego domu do publikacji lub prasy. Dom przyczynił się do starannie zbudowanego wizerunku artysty. Khnopff począł swój dom z Belgian Art Nouveau architekt Edouard Pelseneer. Belgijski artysta czerpał inspirację z domów innych artystów, które odwiedzał w Wielkiej Brytanii: Burne-Jones, Alma-Tadema, Ford Madox Brown. Przedstawił swoją egzystencję całkowicie oddaną sztuce.

Dom był słabo umeblowany i urządzony. Zwiedzający mogli jeszcze podziwiać kilka wybranych przedmiotów, takich jak popiersie Hypnosa, a także starannie wyeksponowane jego prace. Khnopff umieścił odlew Hypnosa nad szklaną szafką, tworząc ołtarz poświęcony bogu snu. W pokojach wisiał obraz Blue Wing, przedstawiający ponownie Hypnosa.

Jego Świątynia Jaźni (Świątynia Jaźni), jak inni nazywali jego dom, była doskonałą ilustracją sztuki totalnej. Khnopff przedstawił całą swoją pracę jako rytuał inicjacyjny. Jeszcze dzisiaj tylko uważni goście dostrzegą wskazówki i symbole belgijskiego artysty i spróbują rozwiązać niektóre zagadki. Fernand Khnopff, mistrz symbolizmu, pozostawił trwały ślad na współczesnych artystach, takich jak malarz wiedeńskiej secesji Gustav Klimt i artysta surrealistyczny René Magritte .