James Ensor: 13 faktów o belgijskim pionierze modernizmu

Intryga przez Jamesa Ensora , 1890, przez Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii

James Ensor to znany belgijski artysta działający na przełomie XIX i XX wieku. Inspirację czerpał z rodzinnego sklepu z pamiątkami i nadmorskiego kurortu Ostenda, aby tworzyć kolorowe obrazy pełne zamaskowanych postaci i szkieletów. Jego produkcja jest wyjątkowa i trudna do skategoryzowania. Przed jego czasem publiczność początkowo źle zrozumiała jego pracę, pozostawiając malarza zranionego i udręczonego. Dziś James Ensor jest uważany za prawdziwego pioniera sztuki nowoczesnej. Przeczytaj 13 faktów o życiu i sztuce malarza.

13. James Ensor wychował się w trudnej rodzinie

Zdjęcie Jamesa Ensora autorstwa Ernesta Rousseau , 1888, przez Museo Carmen Thyssen, Malaga (po lewej); z James Ensor przy jego sztalugach przez Jamesa Ensora , 1890, przez Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii (po prawej)

Urodzony w 1860 w Ostenda , nadmorski kurort w północno-zachodniej Belgii, malarz James Sidney Ensor dorastał w trudnej rodzinie. Jego ojciec, James Frederic Ensor, był brytyjskim inżynierem. W 1859 ożenił się z matką Marią Katarzyną Haegheman, kobietą z Ostendy. Ojciec Ensora zawsze był uważany za outsidera w Ostendzie. Ponadto mężczyzna był bezrobotny, niezrównoważony psychicznie i cierpiał na kilka uzależnień, głównie od alkoholu i heroiny. Maria Katarzyna, władcza kobieta, starała się o utrzymanie rodziny. Według malarza członkowie rodziny Ensorów mieli zły stan zdrowia. Kilkakrotnie musiał opiekować się chorą matką. Sam James Ensor cierpiał na kilka chorób. Rodzina nie była szczęśliwa.

W latach 80. XIX wieku niektóre prace malarza ukazywały jego kłopotliwe relacje rodzinne. Ensor przedstawiał swojego ojca, matkę, ciotkę i siostrę w wielu swoich pracach.

12. Maski otaczały Ensora przez całe jego życie

Maski w obliczu śmierci przez Jamesa Ensora , 1888, MoMA, Nowy Jork

Maria Catherina Haegheman, matka Jamesa Ensora, prowadziła sklep z pamiątkami w Ostendzie na parterze budynku, w którym mieszkała rodzina. Sklep zgromadził niezliczone ciekawostki: muszle, korale, lalki, chinoiserie, porcelanowe talerze i inne. Matka Ensora sprzedawała również maski karnawałowe, używane przez uczestników słynnego karnawału w Ostendzie.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Malarz z wielką radością wziął udział w karnawale w Ostendzie, corocznym ożywionym wydarzeniu. Nawet jego babcia przebierała się na tę okazję. Brał także udział w brukselskim Mardi Gras.

Od lat 80. XIX wieku maski stały się charakterystycznym obiektem w malarstwie Ensora. Te karnawałowe przedstawienia odegrały w jego twórczości silną rolę symboliczną: używał masek do przedstawiania zniekształconych relacji społecznych, które krytykował w społeczeństwie swoich czasów. Oszpeceni i groteskowy maski jego obrazów przedstawiały dla Ensora deformacje i ciemne strony ludzkości. Postać Śmierci często stoi obok innych, aby przypominać im o ich przyszłości.

11. Ensor spędził prawie całe życie w domu rodziców

Malarz szkieletów w swojej pracowni przez Jamesa Ensora , 1896, przez Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii

Oprócz trzech lat spędzonych w Brukseli na studiach na Akademii Sztuk Pięknych (1877-1880) i kilku wyjazdach do Paryża, Londynu i Holandii, Ensor nigdy nie opuścił domu rodziców w Ostendzie. Zamieszkał w swojej sypialni przerobionej na pracownię znajdującą się na 4 piętrze budynku mieszczącego na parterze sklep z pamiątkami jego mamy.Sypialnia Ensora odzwierciedlała jego obrazy: bibeloty japońskich masek, muszle używane jako kałamarze, Chińskie wazony , czaszki w czapkach i nie tylko.

Kiedy miał 28 lat, Ensor poznał Augustę Boogaerts. Syrena, jak lubił ją nazywać, stała się jego najbliższym powiernikiem i przyjacielem do końca życia. Miał inne koleżanki, ale nigdy się nie ożenił. Nikt nie wie dlaczego.

10. Miał fascynację sztuką z Dalekiego Wschodu

Szkielet patrzący na chinoiserie przez Jamesa Ensora , 1885-88, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie

Jak kilku europejskich artystów pod koniec 19 wiek , James Ensor był zafascynowany sztuka z Dalekiego Wschodu . Miał okazję zapoznać się z importami japońskimi sprzedawanymi w sklepie matki. Przedmioty te zainspirowały go do uwolnienia swojej twórczości od zachodnich konwencji artystycznych i reprezentacji piękna. Wraz z innymi karnawałowymi maskami Ensor malował tradycyjne japońskie maski z Dobrze teatr .

9. Malarz był dumny z bycia flamandzkim i belgijskim

Śmierć Maryi przez Jamesa Ensora , 1885, przez Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii (po lewej); z Śmierć Dziewicy przez Rembrandta van Rijn , 1639, via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (po prawej)

James Ensor był dumnym Flamandczykiem, który prawie całe życie spędził w Ostendzie. Starzy flamandzcy mistrzowie takich jak Pieter Brueghel Starszy i Hieronim Bosch w dużej mierze zainspirował jego pracę. Analogie istnieją między twórczością Mistrza, zaludnioną przez fantastyczne i demoniczne bestie i groteskowe postacie, a obrazami Ensora. Jednak XIX-wieczny malarz wniósł do swojej twórczości nowoczesność.

Rembrandta zainspirował również silny rysunek rytownika. Podczas swojej edukacji akademickiej Ensor wykonał liczne kopie po arcydziełach dawnych mistrzów, zwłaszcza Rembrandta. Podziwiał jego umiejętność równoważenia ciemności i światła ( światłocień ).

Ensor czerpał również inspirację ze swojego nadmorskiego miasta rodzinnego. Podobał mu się morski krajobraz i ponura nadmorska pogoda Morza Północnego oraz belgijskie specjały kulinarne: ostrygi i frytki ( frytki ).

8. Ensor był nie tylko malarzem, ale także utalentowanym grawerem

Katedra przez Jamesa Ensora , 1886, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie

James Ensor był nie tylko znakomitym malarzem, ale także opanował inne techniki artystyczne. W jednym ze swoich listów do krytyka sztuki André de Ridder tłumaczył, że każda praca powinna wiązać się z nowym procesem twórczym. Produkcja Ensora liczy 133 akwaforty, wykonane w latach 1886-1904. Malarz zaprojektował niektóre z nich jako prace przygotowawcze do swoich obrazów, a niektóre były oryginalne. Jego wykształcenie akademickie uczyniło go silnym grawerem; bardzo dbał o swoją pracę grawerską i wykonywał wysokiej jakości odbitki. Ensor czasami barwił swoje odbitki różnymi technikami, takimi jak ołówki, akwarela czy gwasz. Zachował swój osobisty styl w akwafortach, dodatkowo podkreślając satyryczną krytykę społeczeństwa.

7. Ensor wykorzystał swoją pracę jako walutę wymiany

Ogród miłości przez Jamesa Ensora , 1891, via Sotheby’s

Rozpaczliwie potrzebując funduszy, Ensor zaczął handlować swoimi akwafortami jako walutą wymiany w Ostendzie. Gdy tylko jego sława zaczęła rosnąć, lokalni sklepikarze z radością przyjęli wynagrodzenie za pracę Ensora. Używał swoich akwafort w piekarni, masarni, drogerii, barze i nie tylko. Ensora bifteck (mięso), jak je kiedyś nazywano, zaczęły zdobić ściany kilku butików w Ostendzie.

6. Ensor zainicjował stworzenie dorocznego balu, który nadal istnieje

W 1896 roku 16 mężczyzn z Ostendy pojechało do Paryża, aby cieszyć się szalonymi nocami Montmartre. Bawili się całą noc i cieszyli się pokazami rozrywkowymi w czerwony Młyn . Często kończyli noce na Martwy szczur (Martwy Szczur), pobliski kabaret na placu Pigalle. Kilku pisarzy, poetów i malarzy, takich jak Charles Baudelaire, Henri z Tuluzy-Lautrec , a Gustave Courbet chodził do Martwy szczur . Ensor dołączył do partii później, ale aktywnie przyczynił się do powstania Bal du Rat Mort (ten Piłka Martwego Szczura ), ten filantropijny bal stworzony w 1898 roku zakończył obchody karnawału w Ostendzie. To wydarzenie istnieje do dziś.

5. 20. , jego własna grupa artystyczna, odrzuciła swoje arcydzieło

Wjazd Chrystusa do Brukseli w 1889 r. przez Jamesa Ensora , 1888, przez Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles

W 1883 roku Octave Maus, belgijski prawnik, krytyk sztuki i pisarz, zainicjował Grupa Dwudziestu lub 20. . Ta grupa 20 belgijskich artystów miała na celu promocję międzynarodowej sztuki współczesnej. W opozycji do Salon wystawa artystów wspieranych przez Akademię Sztuk Pięknych w Paryżu, 20. zorganizowała doroczną wystawę prac swoich członków i zaproszonych artystów. Ogłosili się grupą anarchistyczną, ale wolność wypowiedzi była również dla nich niezbędna.

Pomimo bycia członkiem założycielem 20. , James Ensor został odrzucony przez grupę. 20. nie zaakceptował jego Wjazd Chrystusa do Brukseli w 1889 r. . Uważane za Arcydzieło Ensora , ten duży (99 x 169 cali) obraz przedstawia kolorowy, ryczący tłum podczas karnawału w Brukseli. Chrystus, interpretowany jako autoportret malarza, jest ledwo widoczny w centrum obrazu, ignorowany przez otaczający tłum. Reprezentuje satyrę współczesnego belgijskiego społeczeństwa i antycypuje XX wiek ruch ekspresjonistyczny . Nawet awangarda 20. grupa źle zrozumiała jego pracę.

Ensor przechowywał obraz w swojej pracowni. Publiczność po raz pierwszy zobaczyła go w 1929 roku, podczas dużej retrospektywy jego twórczości w Brukseli.

4. Artysta sympatyzował z anarchizmem

Belgia w XIX wieku przez Jamesa Ensora , przez Królewską Bibliotekę Belgijską, Bruksela

Pod koniec XIX wieku Belgia była miejscem ożywionych debat politycznych. Malarz miał pewne powiązania z socjalizmem i anarchizmem. Trudno jednak ocenić, w jakim stopniu przyjął te ideologie. W rzeczywistości, jak wielu artystów jego czasów, malarz nigdy nie głosił publicznie swoich poglądów politycznych. Ensor wyprodukował satyry na króla Leopolda. W swoim arcydziele Wjazd Chrystusa do Brukseli w 1889 r. Ensor malował transparenty z hasłami takimi jak „Niech żyje Społeczność”. Malarz zapewne sympatyzował z antyautorytarną stroną koniec wieku Anarchizm. Nienawidził ustalonego porządku i zasad.

3. Jego sztuka była napędzana przez literaturę

Menu dla Ernesta Rousseau przez Jamesa Ensora , 1896, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie

James Ensor uważał, że jego sztuka jest napędzana literaturą; znalazł poparcie dla swojej pracy wśród pisarzy symbolistycznych, takich jak Edmond Picard i Albert Mockel. Istnieje silny związek między jego pracą a belgijską literaturą symbolistyczną.

Nowe czasopisma w Belgii pod koniec XIX wieku, takie jak L'Art Moderne ( Les XX's publikacja), Przegląd belgijski , oraz Młoda Belgia opublikował kilka artykułów o Fantastycznej Rzeczywistości. Wyobraźnia i tajemnica były postrzegane jako najlepszy sposób na opisanie emocji. Ponieważ prace Ensora szły w tym samym kierunku, otrzymał pochwały od autorów artykułów. Niektóre teksty symbolistów zainspirowały prace Ensora, a każdy z jego obrazów lub grafik opowiada historię.

Sam Ensor napisał wiele listów i tekstów wszelkiego rodzaju, pomagając zrozumieć jego opinie i dalej pracować.

2. Wykorzystał obrazy skatologiczne do krytyki współczesnego społeczeństwa

Doktrynalne odżywianie przez Jamesa Ensora , 1889, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie

Ensor lubił uważać się za spadkobiercę starożytnych mistrzów flamandzkich. W swojej pracy zapożyczył niektóre z ich satyrycznych symboli, zwłaszcza obrazy skatologiczne. Jednak dzięki Ensorowi stało się to bardziej polityczne.

Regularnie przedstawiał ludzi wymiotujących, sikających lub oszpecających i kojarzył ich z postaciami przebranymi za mieszczaństwo, duchowieństwo, władców lub królów. Ensor użył tego wyobrażenia, aby zmniejszyć ich postawę: nawet ci ludzie muszą robić swoje interesy. W jego malarstwie Uciski św. Antoniego , św. Antoni z krzywym nosem stoi na kupie ekskrementów. Dla niego współczesne materialistyczne społeczeństwo spowodowało upadek duchowości. Jako anarchista celem obrazów skatologicznych w jego pracy było szokowanie opinii publicznej i… 20. członków, którzy odrzucili jego pracę.

W freudowski sposób możemy tę fascynację zinterpretować także jako przejaw wypartej seksualności malarza.

1. Geniusz Jamesa Ensora został doceniony z opóźnieniem

Uciski św. Antoniego przez Jamesa Ensora , 1887, przez MoMA, Nowy Jork

Jak kilku geniuszy, James Ensor prawdopodobnie wyprzedzał swoje czasy. Jego talent artystyczny doceniono dopiero pod koniec życia. Publiczność i krytycy nie docenili groteskowych figur i odważnych kolorów jego obrazów.

Jego próby sprzedaży swoich dzieł do muzeów zakończyły się niepowodzeniem. W 1893 roku, rozpaczliwie potrzebował pieniędzy, próbował nawet sprzedać wszystkie obrazy swojej pracowni za jedyne 800 franków belgijskich. Jednak w tym czasie nie było zainteresowanych kupców.

Sława przyszła dopiero w latach 20.-30. Chociaż jego sympatia dotyczyła anarchistów, Ensor kilkakrotnie sugerował, że z wielką dumą otrzyma tytuł barona. Chciał tytuł na pamiątkę swojego ojca i dla osobistej satysfakcji. Król Albert Belgijski odpowiedział na jego życzenie w 1929 roku. Uczynił Jamesa Ensora baronem z okazji retrospektywy jego twórczości w nowo wybudowanym Pałacu Sztuk Pięknych w Brukseli.

W 1933 Ensor został nazwany Księciem Malarzy i Sztuki przez swoich kolegów artystów podczas imprezy w Brukseli. Anatole de Monzie, francuski minister edukacji, przyznał artyście tytuł Legia Honorowa krawat.

Jednak gdy nadeszła sława, porzucił malarstwo na rzecz muzyki. W 1906 roku jego przyjaciele, państwo Lambotte, podarowali mu fisharmonię. Ensor nazwał ten instrument moim cennym towarzyszem samotności.

James Ensor zmarł w Ostendzie w 1949 roku w wieku 89 lat. Wielka procesja pogrzebowa podążała za jego trumną do kościoła Mariakerke.

Portret Jamesa Ensora na belgijskim banknocie 100 franków , 1995, za pośrednictwem Narodowego Banku Belgii, Bruksela

Jak inny belgijski artysta tego samego czasu, Wiktor Horta , portret Jamesa Ensora ilustrował banknot 100 franków belgijskich z ostatniej serii przed euro.

Po wykluczeniu z 20. Ensor wolał nie być związany z żadną inną organizacją lub ruchem artystycznym. Uważał, że jego praca jest wyjątkowa. Choć trudno zaszufladkować, Ensor był prawdziwym pionierem sztuki nowoczesnej. Miał znaczny wpływ na artystów i przyszłe ruchy artystyczne, takie jak ekspresjonizm i Surrealizm .