Hieronymus Bosch: W pogoni za nadzwyczajnym (10 faktów)

Obrazy Hieronima Boscha

Urodzony w połowie XV wieku Hieronymus Bosch zmienił świat sztuki. Jego nowatorskie podejście do malarstwa zszokowało i spolaryzowało współczesnych mu Holendrów, a jego twórczość szybko rozprzestrzeniła się w Europie, gdzie nadal dzieliła opinie odbiorców. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, dlaczego arcydzieła Boscha wywarły tak głęboki efekt.

10. Hieronim Bosch był malarzem niepodobnym do żadnego, jaki świat kiedykolwiek widział

Sąd Ostateczny, Hieronymus Bosch, c1482-1505, via Gallerix

Pod koniec XV wieku i na początku XVI wieku, kiedy we Włoszech rozgrywał się renesans, większość artystów dążyła do tego odtworzyć naturę w swoich obrazach i rzeźbach. Używając dokładnej perspektywy i proporcji, realistycznych kolorów i naturalnego światła, artyści ci próbowali uchwycić rzeczywistość.

W przeciwieństwie do tego Hieronymus Bosch zanurkował w fantastykę i abstrakcję. Wiele z jego obrazów przedstawia apokaliptyczne sceny chaosu i zamieszania, przepełnione symbolicznym obrazowaniem. Ludzie i zwierzęta są ukazani obok fikcyjnych stworzeń i dziwacznych potworów; rozpoznawalne rośliny i kwiaty mają zniekształcony rozmiar lub kolor; całkowicie przeciwstawia się prawom fizyki.

Podczas gdy jego rówieśnicy w całej Europie zakotwiczali swoje obrazy w tym, co znane, Hieronymus Bosch celowo dążył do tego, co niezwykłe, zmuszając publiczność do poszerzenia swojej koncepcji sztuki.

9. Istnieją pewne trudności w zrozumieniu Hieronima Boscha

Rycina Hieronima Boscha (po prawej) autorstwa Esme de Boulonois, ok. 1650; ilustracja (po lewej) w The Authorship of the Recueil d’Arras Lorne Campbell w Journal of the Warburg and Courtauld Institutes tom. 40, (1977), s. 301-313, via Alchemy

Brakuje danych obywatelskich z rodzinnej Brabancji Boscha i nie podaje nawet ostatecznej daty urodzenia najważniejszego artysty. Ani sam Bosch nie pozostawił żadnych pism, czy to opublikowanych, czy osobistych, które mogłyby pomóc nam zrozumieć proces myślowy stojący za jego dziwacznymi i nawiedzającymi kreacjami.

Co więcej, niewiele dzieł Boscha przetrwało pięć wieków, które upłynęły od jego śmierci. Chociaż uważa się, że miał płodną karierę, pozostało tylko 25 obrazów, a wiele z nich we fragmentach. Wraz z nimi znajduje się około 20 rysunków, które pomagają lepiej zrozumieć styl i metody artysty.

Niewiele dostępnych informacji o życiu Boscha oznacza, że ​​musimy głębiej przyjrzeć się jego twórczości, aby spróbować zrozumieć, co zainspirowało te intrygujące pomysły i niesamowite obrazy.

8. Jego najsłynniejsze arcydzieło jest również najbardziej mylące

Ogród rozkoszy ziemskich, Hieronymus Bosch, ca. 1495-1505, Muzeum Prado | Zobacz na pełnym ekranie

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Najbardziej znanym obrazem Hieronima Boscha jest bez wątpienia Ogród rozkoszy ziemskich . Produkowany od 1495 do 1505 roku, Ogród to właściwie tryptyk składający się z odrębnych, ale uzupełniających się paneli. Widok wewnętrzny pokazuje całą oś czasu ludzkości w trzech etapach: Ogród Eden, życie ziemskie i Sąd Ostateczny. Te tematy nie były nowe jako temat obrazów, ale nigdy nie były tak przedstawiane.

Trzy sceny zawierają typowe egzotyczne zwierzęta i rośliny Ogrodu Eden, budynki i rolnictwo w ziemskim królestwie oraz przerażającą karę w dniu sądu. Jednak styl Boscha nadaje tym wszystkim cechom koszmarną jakość. Budynki są niedefiniowalnym amalgamatem tego, co naturalne i sztuczne, a stwory to kombinacje rozpoznawalnych zwierząt z kształtem i wielkością potworów. Co więcej, wszystkie postacie ludzkie są nagie i wypaczone w wielu mylących pozycjach i pozach.

Efekt tych dziwacznych cech jest niemal halucynogenny. Tworzą niesamowitą i surrealistyczną atmosferę, w której wszystko można zidentyfikować, ale niczego nie można zrozumieć.

7. Jest pełen warstw symboliki

Detal z Ogrodu rozkoszy ziemskich, via Museo del Prado

Chociaż wiele jego symboli i motywów wymyka się wyjaśnieniu, niektóre z obrazów pojawiających się w Ogród może pomóc wyjaśnić znaczenie arcydzieła Boscha.

Spośród zwierząt zamieszkujących królestwo ziemskie uważa się, że króliki reprezentują płodność i płodność, podczas gdy węże i myszy były powszechnie używane jako symbole falliczne. Ideę pożądania reprezentuje również stos truskawek, a także instrumenty muzyczne , zwłaszcza flet wystający z tyłu mężczyzny!

Różne egzotyczne ptaki i zwierzęta zamieszkujące krajobraz, w tym żyrafy, słonie i lwy, uważano wówczas za cechy egzotyki. Być może Bosch oparł swój obraz na współczesnym piśmiennictwie podróżniczym, zamierzając, aby zwierzęta te przywoływały wyobrażenia o dzikich, odległych krainach Azji i Afryki. Dodatkowo sugerowano, że sterta wiśni, niepewnie balansująca na głowie kobiety, jest symbolem dumy.

Fragment z Ogrodu rozkoszy ziemskich

Jasne jest, że wszystkie te symbole wskazują na ideę pobłażania, przyjemności i grzechu. Doprowadziło to uczonych do wniosku, że Ogród rozkoszy ziemskich , ze swoimi wyraźnymi i uderzającymi obrazami, nigdy nie był przeznaczony do wyświetlania w kościele. Zamiast tego uważa się, że tryptyk był prywatnym zamówieniem, mającym na celu pokazanie bogactwa i światowości właściciela.

6. Praca Boscha współgra z naszymi wrodzonymi ludzkimi troskami

Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostatnie, Hieronymus Bosch, c1500, via Useum | Zobacz na pełnym ekranie

Dzieło Hieronima Boscha trafia prosto do serca i zmusza nas do kontemplacji spraw życia i śmierci, dobra i zła, dobra i zła.

The Ogród rozkoszy ziemskich ilustruje pułapki, na jakie ludzkość napotyka w świecie materialnym, gdzie moralność i prawość można łatwo zastąpić przyjemnością i pobłażaniem. Czytany od lewej do prawej tryptyk opowiada historię upadku człowieka z łaski, owładniętego pokusami ziemskich rozkoszy.

Zbliżenie na cztery ostatnie rzeczy

Podobnie, Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne , który namalował w tym samym okresie, zajmuje się ludzkimi niedociągnięciami i pyta, jakie będą konsekwencje naszych ziemskich działań.

5. Obrazy Boscha również ujawniają coś o jego przekonaniach religijnych

Detal z Ogrodu rozkoszy ziemskich, via Museo del Prado

Artysta dorastał w mieście Den Bosch, które było klasztornym centrum Księstwa Brabancji; szacuje się, że za życia Boscha 5% populacji stanowili mnisi lub mniszki. Sam Bosch jest zarejestrowany jako członek Znamienitego Bractwa Najświętszej Maryi Panny, zakonu poświęconego czci Maryi Dziewicy.

Widzimy w pracy Boscha ostrzeżenie przed ekscesami i odpustami potępianymi przez chrześcijaństwo. Jego obrazy mają na celu ukazanie tymczasowego i destrukcyjnego charakteru ziemskich przyjemności, pokazując, jak prowadzą one do wiecznej kary.

Mówiąc dokładniej, historycy sztuki odnotowali, że obrazy Boscha zdają się podkreślać winy kobiet . W tamtych czasach powszechnie uważano, że kobiety kuszą mężczyzn do grzesznego życia; widać to na panelu centralnym, gdzie kobiety wydają się uwodzić, uwodzić, a nawet atakować mężczyzn. Nawet rośliny i kwiaty, które zdobią Ogród mówiono, że reprezentują kobiecość, co sugeruje, że pokusa kobiecości odwraca uwagę od ścieżki prawości.

4. Obrazy Boscha mogą również odzwierciedlać doświadczenia z prawdziwego życia

Fragment z Kuszenie św. Antoniego, Hieronymus Bosch, c1500-25, via Hieronymus Bosch

Jedną z postaci, która pojawia się raz po raz na obrazach Boscha, jest św. Antoni, którego przedstawia jako postać podobną do pustelnika w brązowej szacie. Św. Antoni był kuszony przez demony, co dało Boschowi możliwość namalowania jeszcze bardziej potwornych stworzeń, a jego imię dało stan znany wówczas jako „ Ogień św. Antoniego ”. Cierpiący doświadczali gorączki, drgawek i halucynacji, co czasami prowadziło do umieszczenia ich w zakładach dla obłąkanych. Jedna z takich instytucji znajdowała się w rodzinnym mieście Boscha; możliwe, że jego surrealistyczne i nadprzyrodzone obrazy mogły być inspirowane urojeniami więźniów.

Bosch mógł również być pod wpływem ogromnego pożaru, który spowodował niewypowiedziane zniszczenia w jego rodzinnym mieście w jego wczesnych latach. Wiele z jego obrazów przedstawia płonące budynki, które uważano za symbolizujące apokaliptyczną zagładę, ale być może po prostu przypominają doświadczenia młodego chłopca, obserwującego płonące sąsiedztwo.

Kolejna inspiracja mogła pochodzić od jego rodziny. Gdy miał trzydzieści kilka lat, Bosch poślubił kobietę, której rodzice byli właścicielami apteki. W ich sklepie niewątpliwie natknąłby się na wiele dziwnych instrumentów i aparatury, które później pojawiły się na jego obrazach. Ogród rozkoszy ziemskich , na przykład, zawiera kilka szklanych fiolek i cylindrów, które sugerują eksperymentowanie i ciekawość naukową.

3. Jego nowatorski styl natychmiast przyciągnął zainteresowanie

Adoracja Trzech Króli, Hieronymus Bosch, c.1475, za pośrednictwem The Met (jeden z obrazów, który uważa się za nabyty przez Filipa II z Hiszpanii)

Miejskie akta śmierci Hieronima Boscha pokazują, że w 1516 roku stał się on już „bardzo znanym malarzem”. Rzeczywiście, jego prace natychmiast przyciągnęły uwagę współczesnych, wzbudzając w równym stopniu pochwały i potępienie. Dopiero rok po śmierci artysty Ogród rozkoszy ziemskich był wystawiany w pałacu w Brukseli. Tutaj oglądało go wiele ważnych osobistości dyplomatycznych. Niektórzy z nich byli oczarowani jego kapryśnym i dziwacznym podejściem. Jednak inni byli urażeni, uważając arcydzieło za obrazę zarówno sztuki, jak i religii.

Ogród był również wielokrotnie kopiowany zarówno jako obrazy, jak i gobeliny, co pozwoliło na szerszy obieg prac Boscha. Być może w ten sposób zwrócił na siebie uwagę Filipa II z Hiszpanii, który później stał się wielkim kolekcjonerem obrazów Boscha. Wiele z nich jest nadal przechowywanych w Madrycie w Museo del Prado.

2. Wielu próbowało skopiować zdumiewający styl Boscha

Triumf śmierci, Pieter Bruegel, c1562-3, via Wikiart

Chociaż Bosch nie opuścił dużego warsztatu ani szkoły, miał jednak wielu znaczących zwolenników, którzy próbowali naśladować jego niezwykły styl. Wśród nich był Pieter Bruegel , który przywoływał tę samą ideę chaosu i nieporządku we własnych przedstawieniach ludzkiego doświadczenia.

Nieco dalej włoski malarz Giuseppe Arcimboldo został zainspirowany abstrakcyjnymi i nadprzyrodzonymi projektami Boscha. Podobnie jak Bosch, przekręca naturę, używając roślin i innej materii organicznej do budowania intrygujących i skomplikowanych obrazów w swoich słynnych „portretach z warzywami”.

Obaj artyści zainspirowali się sposobem, w jaki Hieronymus Bosch połączył naturalne i syntetyczne, tworząc niepokojące wrażenie, które graniczy między niepewnością a swojskością.

1. Hieronim Bosch zainspiruje w końcu zupełnie nowy ruch artystyczny

Wielki Masterbator, Salvador Dali, 1929, via Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madryt

Chociaż poprzedził je o wiele stuleci, Hieronymus Bosch jest powszechnie uznawany za pierwszy artysta ruchu surrealistycznego . Zamiast po prostu przedstawiać codzienną rzeczywistość, Bosch połączył to, co fizyczne i metaforyczne, naturalne i nadprzyrodzone, znajome i obce. Jego obrazy zmuszają nas do spojrzenia na każdy element na wiele różnych sposobów, zanim zdecydujemy, co to znaczy i jak przyczynia się do ogólnego efektu.

Na początku XX wieku zjawisko to zostałoby ponownie odkryte przez m.in Joanna Miro , Salvador Dali , René Magritte oraz Max Ernest , prowadzący Artyści surrealistyczni w których pracach widać fascynację fantazją, nieokiełznaną wyobraźnią i pobłażaniem nierzeczywistości.

Jako Hiszpan, Dalí widział prace Boscha z pierwszej ręki w Museo del Prado, a wiele jego własnych obrazów jest wdzięcznych Boschowi pod względem kompozycji, formy i koloru. Wielki Masturbator na przykład zawiera niezwykłe podobieństwa do części lewego panelu Ogród . To pokazuje, jak bardzo dziedzictwo Hieronymusa Boscha wciąż rosło, rozwijało się i inspirowało przez pół tysiąclecia.