6 mało znanych faktów na temat Gustava Klimta

Gustav Klimt był austriackim artystą znanym z symboliki i mecenatu secesji w Wiedniu. W swoich obrazach używał prawdziwego złotego liścia, który skupiał się głównie na kobietach i ich seksualności.





Uważany za jednego z najlepszych malarzy dekoracyjnych XX wieku, Klimt był interesujący pod wieloma względami. Jego prace mają nie tylko duże znaczenie historyczne, ale zobaczysz, że wcale nie był typowym artystą.

Od jego skrajnej introwersji po zachęcanie innych młodych artystów, oto sześć mało znanych faktów na temat Klimta, które mogłeś przegapić.



Klimt urodził się w rodzinie artystów.

Klimt urodził się w Austro-Węgrzech w miejscowości Baumgarten pod Wiedniem. Jego ojciec Ernst był złotym grawerem, a matka Anna marzyła o zostaniu wykonawcą muzyki. Dwaj inni bracia Klimta również wykazali się wielkim talentem artystycznym, z których jeden został złotym grawerem, jak ich ojciec.

Przez jakiś czas Klimt pracował nawet z bratem jako artysta i wiele razem zrobili, jeśli chodzi o dodawanie wartości wiedeńskiej społeczności artystycznej. Ciekawe, że ojciec Klimta pracował ze złotem, ponieważ złoto stało się ważnym aspektem kariery Klimta. Miał nawet Złoty Okres.



Koniec II, 1908

Koniec II, 1908

Klimt uczęszczał do szkoły artystycznej na pełne stypendium.

Urodzony w ubóstwie, szkoła artystyczna wydawałaby się wykluczona dla rodziny Klimtów, ale Gustav otrzymał pełne stypendium w wiedeńskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła w 1876 roku. Studiował malarstwo architektoniczne i był całkiem akademikiem.

Brat Klimta, Ernst młodszy, zanim został złotym grawerem, również uczęszczał do szkoły. Oboje pracowali razem z innym przyjacielem Franzem Matschem, później zakładając Towarzystwo Artystów po otrzymaniu licznych zamówień.

Jego kariera zawodowa rozpoczęła się od malowania malowideł ściennych do wnętrz i sufitów w różnych budynkach użyteczności publicznej w całym Wiedniu, a jego najbardziej udaną serią tego okresu były: Alegorie i emblematy .



Klimt nigdy nie skomponował autoportretu.

W dzisiejszych czasach codziennych selfie na Instagramie wydaje się, że wszyscy są fanami autoportretów w dzisiejszych czasach. Podobnie w przypadku artystów przed wynalezieniem internetu autoportrety są powszechne wśród artystów.

Mimo to Klimt był tak zamknięty w sobie i uważany za skromnego człowieka, dlatego nigdy nie namalował autoportretu. Być może dorastając w biedzie, nigdy nie stał się kimś bogatym i próżnym, co jego zdaniem wymagało autoportretu. Mimo to jest to ciekawa koncepcja, o której rzadko się słyszy.



Klimt rzadko opuszczał Wiedeń.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Klimt miał swego rodzaju romans z Wiedniem. Zamiast podróżować, skupił się na uczynieniu z Wiednia centrum najlepszej sztuki na świecie w każdy możliwy sposób.

W Wiedniu założył dwie grupy artystyczne, jedną, jak wspomniano wcześniej, była Kompania Artystów, gdzie asystował przy malowaniu murali w Kunsthistorisches Museum. W 1888 Klimt został uhonorowany Złotym Orderem Zasługi od cesarza Austrii Franciszka Józefa I i został honorowym członkiem Uniwersytetu w Monachium.



Niestety, zmarł brat Klimta, a później został członkiem-założycielem sukcesji wiedeńskiej. Grupa pomogła w zorganizowaniu wystaw dla młodych, niekonwencjonalnych artystów, stworzyła magazyn prezentujący prace członków i sprowadziła międzynarodowe prace do Wiednia.

Sukcesja była również okazją dla Klimta do rozwinięcia i dążenia do większej swobody artystycznej we własnych kompozycjach. Ogólnie rzecz biorąc, jasne jest, że Klimt był prawdziwym ambasadorem Wiednia i prawdopodobnie miał wiele wspólnego z tym, jak nigdy nie wyjechał.



Klimt nigdy nie był żonaty, ale był ojcem 14 dzieci.

Chociaż Klimt nigdy nie miał żony, krążyły pogłoski, że miał romanse z każdą kobietą, którą kiedykolwiek namalował. Oczywiście twierdzenia te są nie do zweryfikowania, ale nawet poza małżeństwem Klimt spłodził 14 dzieci, rozpoznając tylko czworo z nich.

Widać, że artysta kochał kobiety i pięknie je malował. Wygląda na to, że po prostu nigdy nie znalazł tego właściwego lub cieszył się samotnym życiem.

Jego najbliższą towarzyszką była Emilie Floge, jego szwagierka i wdowa po jego zmarłym bracie Ernście młodszym. Większość historyków sztuki zgadza się, że związek ten był intymny, ale platoniczny. Jeśli były podteksty romantyczne, jest raczej pewne, że te uczucia nigdy nie stały się fizyczne.

W rzeczywistości, na łożu śmierci, ostatnie słowa Klimta zostały wysłane do Emilie.

Jeden z najsłynniejszych i najdroższych obrazów Klimta, Adele Bloch-Bauer I oraz Adele Bloch-Bauer II został wcześniej skradziony przez nazistów podczas II wojny światowej.

Adele Bloch-Bauer była mecenasem sztuki i bliską przyjaciółką Klimta. Dwukrotnie namalował jej portret, a arcydzieła po ich ukończeniu zawisły w domu rodzinnym Bloch-Bauerów.

Portret Adele Bloch-Bauer I, 1907

Portret Adele Bloch-Bauer I, 1907

W samym środku II wojny światowej i gdy naziści zajęli Austrię, obrazy zostały skonfiskowane wraz z całą własnością prywatną. Zostały one później przechowywane w Muzeum Austriackim po wojnie, zanim bitwa sądowa została zwrócona siostrzenicy Ferdinanda Bloch-Bauera, Marii Altmann, wraz z trzema innymi obrazami Klimta.

W 2006 roku Oprah Winfrey kupiła Adele Bloch-Bauer II na aukcji Christie's za prawie 88 milionów dolarów i został wypożyczony do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w latach 2014-2016. W 2016 roku obraz został ponownie sprzedany, tym razem za 150 milionów dolarów, nieznanemu nabywcy. Był eksponowany w Neue Gallery w Nowym Jorku do 2017 roku, a teraz znajduje się w prywatnej galerii właściciela.

Adele Bloch-Bauer II, 1912

Adele Bloch-Bauer II, 1912

Wielu krytyków sztuki zgodziłoby się, że są to piękne obrazy warte dużo pieniędzy. W końcu Klimt malował prawdziwym złotem. Ale innym powodem tak wysokiej wartości często jest restytucja. Ze względu na swoje historyczne znaczenie obrazy te są warte setki milionów dolarów i są jednymi z najdroższych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano.