Fascynująca ewolucja autoportretów Rembrandta

Rembrandt Harmenszoon van Rijn był jednym z największych malarzy holenderskiego Złotego Wieku, którego płodna kariera obejmowała szeroki zakres gatunków, w tym malarstwo historyczne, tematy biblijne, pejzaż i portrety. Autoportrety były stałym elementem jego 40-letniej kariery; naszkicował, namalował i wydrukował około 100 różnych wersji własnej twarzy, z których każda ukazuje inną stronę jego złożonego charakteru. W swojej charakterystycznej palecie delikatnych brązów i karmelowych odcieni, Rembrandt udokumentował swoją starzejącą się twarz, od świeżej zabawy młodości po zmartwioną starość.

W przeciwieństwie do wielu innych dzieł, które tworzył dla prywatnych klientów, większość autoportretów Rembrandta była przeznaczona dla jego osobistego archiwum, co czyni je jeszcze bardziej szczerymi i intymnymi. Bez wątpienia studiował linie i kontury swojej twarzy jako ćwiczenie akademickie, ale autoportrety Rembrandta mówią nam również wiele o jego trudnej historii życia, która się rozwijała, przechodząc przez wzloty i upadki miłości, straty, bankructwo i żałobę. Rzućmy okiem na niektóre z najbardziej pamiętnych przykładów na przestrzeni lat.

1. Wcześniejsze autoportrety Rembrandta: Śmiejąc się Rembrandta, 1628

Śmiech Rembrandta przez Rembrandta van Rijn , ok. 1628, przez Muzeum Getty'ego w Los Angeles

Śmiejąc się Rembrandta, 1628 powstał, gdy artysta miał około 21 lat, ale już ujawnia kunszt i ambicję człowieka skazanego na sukces. Właśnie założył własne studio malarskie w Leiden w Holandii, Rembrandta był gotów pochwalić się swoimi artystycznymi umiejętnościami potencjalnym przyszłym klientom. Uchwycenie własnej twarzy w trakcie śmiechu było sprytną strategią marketingową, która nie tylko pokazała jego nad wiek rozwinięty talent, ale także ujawniła, że ​​Rembrandt jest zabawną i pewną siebie postacią, z którą ludzie lubią pracować. W autoportretach Rembrandta często lubił przebierać się w drogie kostiumy. Tutaj przedstawia się jako żołnierz ubrany w dramatyczny, ciemny mundur, aby nadać mu autorytet.

dwa. Autoportret w młodym wieku, 1629

Autoportret przez Rembrandta van Rijn , 1628, przez Rijksmuseum, Amsterdam

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Rembrandta Autoportret, 1628 przedstawia młodego mężczyznę na granicy dorosłości w wieku 23 lat, z młodzieńczą pulchną skórą i niesfornymi, niesfornymi włosami. Dramatyczne podświetlenie rzuca jego twarz w niewyraźny cień, a światła odbijają się na czubku nosa i kosmykach włosów, demonstrując wczesną fascynację artysty efektami modelowania światłocienia, które pojawiały się na jego najsłynniejszych dużych obrazach. Obraz ten mógł być wizytówką mającą na celu przyciągnięcie przyszłych klientów i pokazuje zakres i ambicję młodego Rembrandta na początku jego długiej i pełnej sukcesów kariery.

3. Autoportret w czapce, z otwartymi ustami, 1630

Autoportret w czapce z otwartymi ustami przez Rembrandta van Rijn , 1630, akwaforta, via Ashmolean Museum, Oxford

Uderzające Rembrandta Autoportret w czapce z otwartymi ustami, 1630, żartobliwy duch artysty niemal wyskakuje z kartki w naszym kierunku. Przedstawia się wyłupiastymi oczami i zaciśniętymi ustami, wpatrując się w widza pewnym siebie wyrazem intencji. W wielu ówczesnych autoportretach Rembrandta eksperymentował z wyzywającą mimiką twarzy, traktując własną twarz jako łatwo dostępne narzędzie artystycznej eksploracji. Ten obraz pokazuje, jak uchwycił swoje rysy w niewyidealizowany, uczciwy sposób i nie bał się, że stanie się przy tym śmieszny lub głupi. Tutaj Rembrandt również bawi się efektami wizualnymi kostiumu, stylizując się w dużej czapce, aby utrzymać charakterystyczny dla niego kędzierzawy mop włosów.

Cztery. Portret artysty w wieku młodzieńczym, 1631

Portret artysty jako młodzieńca przez Rembrandta van Rijn , 1631, via Walker Art Gallery, Muzea Narodowe, Liverpool

U Rembrandta Portret artysty jako młodzieńca, 1631 artysta emanuje chłodną aurą pewności siebie, odzwierciedlającą jego rosnącą dojrzałość i rozwijającą się karierę. Chociaż ta praca jest bardziej miękka, bardziej mglista i bardziej stonowana niż jego wcześniejsze portrety, ostry snop światła na twarzy Rembrandta w połączeniu z jego intensywnym, przenikliwym spojrzeniem sprawiają, że jest to jeden z jego najbardziej uderzających autoportretów, jakie kiedykolwiek powstał. Do tej pory artysta poślubił bogatych Saskia van Uylenburgh i założył niezależne studio w Amsterdamie, skąd zarabiał na dużą skalę u zamożnych klientów. Ta zmieniająca się fortuna znajduje odzwierciedlenie w ubiorze Rembrandta – nosi obszyty futrem płaszcz i złoty łańcuszek, stylizując się na jednego z najbardziej prestiżowych malarzy Amsterdamu. Bogaty kostium odzwierciedla rosnący zamiłowanie Rembrandta do lepszych rzeczy w życiu i często był oskarżany przez rodzinę żony o trwonienie rodzinnej fortuny na błahostki. Jednak ten pobłażliwy akt autopromocji musiał działać na korzyść Rembrandta, ponieważ obraz ten ostatecznie trafił do kolekcji Król Karol I w Anglii.

5. Autoportret Wiek 34, 1640

Autoportret, wiek 34 przez Rembrandta van Rijn , 1640, przez National Gallery, Londyn

W wielkim Rembrandta Autoportret lat 34, 1640 widzimy, jak chłopiec stał się mężczyzną – zniknęły chłopięce loki i zawadiackie miny, a na ich miejscu pojawiła się aura poważnej, kontemplacyjnej dojrzałości. Jednak te same przenikliwe oczy spoglądają na nas z ciemnych, mrocznych głębin wnętrza obrazu i rozpoznajemy charakterystyczny nos artysty, który łapie skrawek światła spoza sceny. Inscenizacja tego portretu została oparta na obraz Tycjana w 1512 roku, co sugeruje, że Rembrandt postrzegał siebie w tym samym tonie, co jego wielki włoski przodek. Jednak w smutnych oczach artysty pojawia się również ślad agonii, odzwierciedlający tragedię, która dotknęła jego wczesne lata małżeństwa w jego Dom i studio w Amsterdamie . On i Saskia tragicznie stracili troje dzieci, zanim powstał ten obraz. W końcu Saskia urodziła zdrowego chłopca w 1641 roku, ale tragicznie sama umrze w 1642 roku, zostawiając Rembrandta samego z synkiem.

6. Autoportret w wieku 51 lat, 1657

Autoportret w wieku 51 lat przez Rembrandta van Rijn , 1657, przez Sotheby’s

Do czasu malowania Rembrandta Autoportret w wieku 51 lat, 1657 był odmienionym człowiekiem. Żal po stracie ukochanej żony w 1642 roku uniemożliwił mu malowanie przez całe dwa lata, a kolejnego autoportretu nie zrobił przez kolejne dziesięć lat. W latach 50. XVII wieku autoportrety Rembrandta, które w końcu się pojawiły, przybrały nowy, ciemniejszy i bardziej ponury ton, odzwierciedlając wiele z tego, jak artysta widział siebie teraz. Zaledwie rok przed namalowaniem tego obrazu, Rembrandt został zmuszony do ogłoszenia bankructwa z powodu swojego ostentacyjnego życia, zwłaszcza jego zamiłowania do drogich rekwizytów i kostiumów, które pomogą jego obrazom. Spis przedmiotów zebranych z jego domu w tym czasie obejmował wszelkiego rodzaju przedmioty, w tym starożytne rzeźby, Włoskie obrazy renesansowe , broń i zbroja . Na tym portrecie ciężar tego ciężkiego życia, naznaczonego żalem i biedą, jest wyryty głęboko w liniach i bruzdach zatroskanej twarzy Rembrandta.

W przeciwieństwie do mglistych, miękko zdefiniowanych cech jego wcześniejszych obrazów, praca ta charakteryzuje się ostrą, fotograficzną dbałością o szczegóły, demonstrując techniczne mistrzostwo malarstwa, które Rembrandt osiągnął jako dojrzały artysta. Faktura pomarszczonej skóry jest kusząco realna, tworząc zmarszczki wokół jego bolesnego wyrazu twarzy, gdy wynurza się z mrocznej ciemności, pokazując rosnącą fascynację artysty sposobem, w jaki czas i doświadczenie wpływają na wewnętrzny stan umysłu. Ze wszystkich autoportretów Rembrandta jest to zdecydowanie najbardziej wstrząsający, bolesny i konfrontacyjny, brutalnie szczery obraz człowieka na krawędzi załamania.

7. Autoportret w wieku 63 lat, 1669

Autoportret w wieku 63 przez Rembrandta van Rijn , 1669, via National Gallery, Londyn

Rembrandta Autoportret w wieku 63 lat, 1669 był jednym z ostatnich autoportretów, jakie zrobił przed śmiercią w tym samym roku. Jego późne autoportrety stały się intensywną eksploracją jego stanu psychicznego i ten obraz nie jest wyjątkiem; ból maluje kąciki oczu, a opadające ramiona i splecione dłonie sugerują aurę zrezygnowanej akceptacji dla upływającego czasu. Zmarszczki, blada, opuchnięta skóra i siwe włosy są namalowane z brutalną, bezpośrednią szczerością, która całkowicie obnaża artystę, i to właśnie ta humanitarna cecha samoakceptacji sprawiła, że ​​autoportrety Rembrandta były tak sławne i wpływowe przez wieki.

Długotrwały wpływ autoportretów Rembrandta

Autoportret z zabandażowanym uchem autorstwa Vincenta van Gogh , 1889, via The Courtauld Gallery, Londyn

Bogato złożone archiwum autoportretów Rembrandta na przestrzeni wieków oferowało artystom wiele dróg eksploracji i nadal wywierają wpływ. Wielu XIX-wiecznych europejskich artystów było zafascynowanych psychologiczną intensywnością późnych autoportretów Rembrandta, m.in. Vincent van Gogh oraz Edvard Munch, który, podobnie jak Rembrandt, przekazywał wewnętrzne zamieszanie i niespokojne stany umysłu. Meksykańska artystka XX wieku Frida Kahlo poświęciła całe swoje życie samokontroli, obnażając swoje nieustające zmagania o zdrowie z boleśnie bezpośrednim językiem, który był kontynuowany w dziedzictwie Rembrandta. Niedawno brytyjski malarz Jenny Saville kładzie nacisk na surową fizyczność własnego ciała, badając, jak grube warstwy farby mogą przekazać jego trójwymiarową dotyk, podczas gdy Brytyjska artystka Tracey Emin zrobiła karierę na eksponowaniu intymnych aspektów swojego życia światu.