Frida Kahlo: Jej chroniczny ból utrwalony na czterech obrazach

Bez nadziei, 1945; Ranny Jeleń, 1946; Frida Kahlo w 1939 r.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon była słynną meksykańską malarką urodzoną w Mexico City w 1907 roku. Zaczęła malować w połowie lat dwudziestych i kontynuowała to przez resztę życia. Kahlo była znana głównie z niej Surrealista autoportrety, ale wielu nie znało jej trwającej przez całe życie walki z przewlekłą chorobą i źródła bólu w sztuce, którą stworzyła.

Dzieciństwo Fridy Kahlo

Frida Kahlo jako dziecko sfotografowany przez Guillermo Kahlo , 1919, przez Muzeum Fridy Kahlo, Coyoacán

Frida Kahlo dorastała w Coyoacán, południowej dzielnicy w centrum Meksyku. Urodziła się dla ojca niemieckiego imigranta, Wilhelma, i matki Hiszpanki i Indianki, Matilde. W wieku zaledwie sześciu lat Frida zachorowała na polio i przez dziewięć miesięcy nie mogła opuścić łóżka. W tamtym czasie nie było skutecznych metod leczenia polio i dopiero dekady później wynaleziono pierwsze skuteczne szczepionki przeciwko polio. Z powodu choroby prawa noga i stopa Fridy były znacznie cieńsze niż jej lewe. Niemniej jednak, gdy Frida wyzdrowiała, grała w piłkę nożną, regularnie pływała, a nawet brała udział w zapasach – łamiąc wiele ówczesnych norm płci.

W wieku piętnastu lat Frida Kahlo zaczęła uczęszczać do prestiżowej i renomowanej Narodowej Szkoły Przygotowawczej w Mexico City. Była jedną z zaledwie trzydziestu pięciu dziewczyn wybranych do udziału. W szkole poznała meksykańskiego muralistę Diego Riverę i często obserwowała go przy pracy. Podczas nauki w szkole Frida związała się z grupą uczniów o podobnych, bardziej postępowych poglądach politycznych. Uczniowie nazwali się Cachuchas , po pseudonimie czapki noszonej przez członków grupy. Jeden z członków grupy, Alejandro Gomez Arias, nawiązał romantyczny związek z Fridą, nawet wymieniając z nią listy miłosne.

Pewnego popołudnia, gdy Kahlo i Arias wracali do domu ze szkoły, kierowca autobusu, którym jechali, próbował przejechać przed elektrycznym tramwajem, co skończyło się zderzeniem dwóch pojazdów i przeciągnięciem autobusu o kilka stóp. Prawie wszyscy w autobusie zginęli, albo natychmiast z powodu uderzenia, albo później z powodu odniesionych obrażeń.

Frida Kahlo Maluje w łóżku przy sztalugach , przez Centrum Sztuki Kimball, Park City

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W jakiś sposób Arias doznał tylko drobnych obrażeń w wypadku, ale niestety tak nie było w przypadku Fridy Kahlo. Żelazna poręcz przebiła Fridę przez miednicę , uniemożliwiając jej samotną ucieczkę z autobusu. Inni pasażerowie, w tym Arias, musieli pomóc usunąć poręcz z jej ciała, co było niezwykle bolesne dla Fridy. Wyszła tego dnia z autobusu ze złamaną miednicą, uszkodzoną w wielu miejscach kręgosłupem i prawą nogą, przebitym brzuchem i macicą, złamanym obojczykiem i zwichniętym ramieniem.

Powrót do zdrowia po wypadku autobusowym zabrał miesiące pobytu w szpitalu poddawanym operacji i kilka kolejnych miesięcy leżenia w łóżku w domu, nosząc opatrunki i aparaty ortodontyczne. Przez całe życie była operowana ponad trzydzieści razy. Z powodu ogromnego bólu została praktycznie zmuszona do porzucenia szkoły i musiała zrezygnować z marzenia o zostaniu ilustratorką medyczną, pracę, którą chciała wykonywać od lat.

Podczas długiej rekonwalescencji zaczęła malować dla zabicia czasu, używając specjalnych sztalug przypominających biurko na kolanach, które pozwalały jej malować w pozycji leżącej. Pokazywanie jej bólu w sztuce było jednym z jej jedynych ujścia. Przez cały ten bolesny okres w jej życiu Arias jej nie odwiedzał, przez co była jeszcze bardziej odizolowana i samotna. W 1928 była ponownie poznałem muralistę poznała w swojej szkole, Diego Rivera , a dwa połączone romantycznie. Chociaż między nimi była dwudziestojednoletnia różnica wieku, pobrali się latem 1929 roku.

Związek z Diego Rivera

Frida Kahlo i jej mąż Diego Rivera , przez Rise Art

Chociaż obaj malarze wspierali się nawzajem, ich związek nie był idealny. Po ślubie w 1929 r. rozwiedli się w 1940 r., by ponownie pobrać się w tym samym roku. Zarówno Kahlo, jak i Rivera byli sobie niewierni, Rivera ma romans z młodszą siostrą Fridy, a Frida ma własny romans z wkrótce zamordowanym rosyjskim marksistą, Leonem Trockim . Pomimo niewierności, po pierwszym rozwodzie i drugim małżeństwie pozostali razem aż do przedwczesnej śmierci Fridy w 1954 roku.

Komentarze Fridy na temat związku zdają się potwierdzać jego niestabilność, mówiąc raz W swoim życiu przeżyłem dwa poważne wypadki, w jednym potrącił mnie tramwaj. . . . Drugi wypadek to Diego. Podczas gdy oboje próbowali mieć dzieci, wypadek autobusowy, który przebił jej macicę, uniemożliwił parze pomyślne urodzenie dziecka. W listach do jej lekarza, dr Leo Eloessera, ujawniono, że Frida poroniła w 1932 roku i wcześniej konieczna była medycznie konieczna aborcja. W tych listach wyraziła swoje zniechęcenie, pisząc do lekarza, że ​​miała więc nie mogłam się doczekać małego Dieguito, które [ona] dużo płakała, ale to już koniec, nie można zrobić nic innego, jak tylko to znieść. Powiedziała, że ​​była zazdrosna o pierwszą żonę Diego, Guadalupe Marin, za jej zdolność do urodzenia jego dwóch córek.

Frida Kahlo i jej zwierzak Granizo , przez Muzea Telfair

Podczas gdy jej najsłynniejszy pozamałżeński romans był z mężczyzną, Frida była również znana z ścigania kobiet, mając romanse z Georgią O’Keeffe i Josephine Baker wśród wielu innych. Pomimo nielegalnego statusu romantycznych związków osób tej samej płci w tamtym czasie, Frida była dość otwarta na temat swojej biseksualności, a nawet znana była z tego, że oczarowała dziewczyny męża. Zarówno Frida, jak i Diego byli działaczami politycznymi, Frida potępiając kolonializm, walcząc o prawa kobiet, uczestnicząc w licznych protestach politycznych i wstępując do meksykańskiej partii komunistycznej.

Ból w sztuce: 4 obrazy Fridy Kahlo

1. Bez nadziei, 1945

Bez nadziei przez Fridę Kahlo , 1945, w Muzeum Dolores Olmedo, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Chociaż nie wszystkie obrazy Fridy Kahlo przedstawiają jej walkę z przewlekłą chorobą, wiele z nich to robi. Na przykład w 1945 roku po tym, jak lekarz nakazał Kahlo przymusowe karmienie, namalowała jeden ze swoich podpisów autoportretów. Leży w nim w swoim łóżku, na tle beżowego nieba pojawiają się księżycowe i słoneczne kule. Drewniany mechanizm kryje w sobie konglomerat zwisającego, czerwono-brązowego jedzenia, ludzką czaszkę i widoczną w bałaganie tuszkę kurczaka.

Mieszanka jedzenia wpływa do ust Fridy, gdy wpatruje się w dal. Kahlo zatytułował obraz Bez nadziei , dając jasno do zrozumienia jej odczucia na polecenie lekarza. Nawet dzisiaj znalezienie odpowiedniego leczenia okazuje się być zaskakująco trudne dla osób przewlekle chorych , więc można sobie tylko wyobrazić, jak ciężko musiało być w 1940 roku.

2. Autobus, 1929

Autobus przez Fridę Kahlo , 1929, w Muzeum Dolores Olmedo, za pośrednictwem Google Arts & Culture

W innym obrazie zatytułowanym Autobus Frida Kahlo przedstawia scenę z autobusu na chwilę przed tym, jak miał miejsce wypadek, który zmienił życie. Na obrazie komentuje także status społeczno-ekonomiczny i klasycyzm w Meksyku, ukazując szereg osób z różnych klas siedzących obok siebie w autobusie. Kobieta w średnim wieku, robotnik w kombinezonie, matka z dziećmi, biznesmen dosłownie trzymający torbę pieniędzy i młoda dziewczyna, być może Frida, wszyscy obok siebie.

Chociaż w tamtych czasach przedstawianie takiego osobistego bólu w sztuce było niezwykłe, polityczne i społeczne komentarze, które zawierała, czyniły to jeszcze bardziej niezwykłym, zarówno krytycy, jak i koledzy artyści szybko stali się fanami twórczości Fridy Kahlo. W 1938 miała wystawę w New York City Gallery, co było znaczącym osiągnięciem, zwłaszcza dla niepełnosprawnej kobiety. W następnym roku została zaproszona do Paryża przez francuskiego poetę André Breton i zaprzyjaźnionych artystów Piet Mondrian, Marc Chagall , oraz Pablo Picasso . W liście do Diego Rivery Pablo Picasso zwrócił uwagę na wyraziste piękno jej pracy, mówiąc: Spójrz w te oczy, ani ty, ani ja nie jesteśmy zdolni do czegoś takiego.

3. Złamana kolumna, 1944

Złamana kolumna przez Fridę Kahlo , 1944, w Dolores Olmedo Museum, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Ból w sztuce, który przedstawiła Frida Kahlo, przez dziesięciolecia był nieobecny w głównym nurcie sztuki. W 1944 roku namalowała kolejny ze swoich słynnych autoportretów, tym razem ukazując siebie podzieloną na pół metalowym filarem, który w rzeczywistości przedstawiał ortezę chirurgiczną, którą musiała nosić w ramach rekonwalescencji po operacji mającej na celu jej zredukowanie. chroniczny ból. Niestety operacja i szyna miały jej pomóc tylko pogorszyć ból, pozostawiając ją z kolumną metalu stale wbijającą się w jej kręgosłup. Obraz przedstawia paznokcie przebijające skórę Fridy na całym jej ciele, jej dłonie zabarwione na czerwono najprawdopodobniej od krwi oraz kolumnę, która dzieli jej ciało, pozostawiając ziejącą ranę przez środek jej ciała.

4. Ranny Jeleń, 1946

Ranny Jeleń przez Fridę Kahlo,

W 1946 roku Frida Kahlo przeszła kolejną operację pleców, tym razem w Nowym Jorku. Niestety, podobnie jak inne zabiegi, operacja nie zmniejszyła jej przewlekłego bólu, a jedynie go pogorszyła. Operacja spowodowała u niej ogromny ból fizyczny, a ciągłe niepowodzenia w leczeniu dodatkowo przyczyniły się do jej depresji. Frida malowana Ranny Jeleń tego samego roku, wyrażając swój ból i emocjonalną udrękę. Frida miała wiele różne zwierzęta przez całe życie, w tym psy, ptaki i małpy , ale jednym z jej ulubionych był mały jeleń, którego nazwała Granizo. Wykorzystała Granzio jako modelkę podczas malowania tej pracy, ale namalowała własną twarz na ciele jelenia, dodając poroże do głowy.

Jeleń na obrazie jest ciężko ranny, dziewięć strzał przebija jego ciało. W tle ciemny las, a nad zbiornikiem wodnym niebo wypełnione błyskawicami. U dołu obrazu obok swojego imienia Frida pisze słowo „Carma”, hiszpański odpowiednik hinduskiego pojęcia karmy, nawiązujące do jej losu. Chociaż czas namalowania obrazu w odniesieniu do jej operacji wskazuje na to, że wyraz jej fizycznego cierpienia i frustrację, inne interpretacje Twierdzą, że obraz jest wyrazem frustracji, jaką czuje, że nie jest w stanie zapanować nad swoim przeznaczeniem, a być może fragmentem o bólu wynikającym z jej osobistych relacji.

Późne życie Fridy Kahlo

Frida Kahlo w 1939 r.

W 1953 roku Frida Kahlo miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Meksyku. Ze względu na jej zły stan zdrowia, lekarze odradzali jej wyjazd, ale ona nalegała, aby się zgłosić. Chociaż została przywieziona na wystawę na szpitalnych noszach wystawa zakończyła się sukcesem. W miarę upływu roku jej zdrowie się pogarszało. Jej skrajnie słaba prawa noga została zarażona gangreną i musiała zostać amputowana poniżej kolana, co spowodowało, że stała się pełnoetatowym użytkownikiem wózka inwalidzkiego. W tym okresie swojego życia popadła w głęboką depresję i prawdopodobnie miała skłonności samobójcze, ze względu na jej skrajnie zły stan zdrowia. 13 lipca 1954 roku, zaledwie tydzień po swoich 47 urodzinach, Frida Kahlo zmarła na zator płucny wywołany zapaleniem płuc. Chociaż zator płucny pozostaje oficjalną przyczyną śmierci, istnieją: plotki, że Kahlo przedawkowała środki przeciwbólowe .

Frida była jedną z pierwszych artystek, która podzieliła się swoimi osobistymi zmaganiami z przewlekłym bólem w sztuce, który wciąż jest odczuwany przez miliony fanów na całym świecie. Dom, w którym dorastała, jest teraz muzeum, prezentującym jej rzeczy i dzieła sztuki. Wiele z jej obrazów jest obecnie wystawionych w bibliotece badawczej Harry Ransom Center i muzeum na Uniwersytecie Teksańskim w Austin oraz w Museo de Arte Moderno, czyli Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Meksyku. Film z udziałem meksykańsko-amerykańskiej aktorki Salmy Hayek przedstawiający historię życia Fridy został wydany w 2002 roku i zarobił 56,3 miliona dolarów w kasie. Choć Frida Kahlo zmarła prawie 70 lat temu, jej wpływ na świat sztuki trwa i nigdzie się nie wybiera.