5 filmów artystycznych o znanych artystach wartych obejrzenia (aktualizacja 2021)

Scarlett Johansson jako Griet in Dziewczyna z perłą , 2003; Colin Firth jako Johannes Vermeer w Dziewczyna z perłą , 2003; Ed Harris jako Jackson Pollock w Pollock, 2000; Salma Hayek jako Frida Kahlo w Frida , 2002

Żywoty znanych artystów od dawna intrygowały publiczność. Poprzez chaos, kreatywność i surowe emocje artyści pozostają urzekającymi zagadkami, które wielu może tylko zrozumieć. Wielu pisarzy, reżyserów i filmowców próbowało uchwycić istotę tych artystów w filmach artystycznych; niektóre próby były bardziej udane niż inne.Być może niektóre z twoich ulubionych filmów są oparte na życiu znanych artystów. Oto 5 filmów artystycznych do obejrzenia w 2021 roku.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Plakat filmowy Basquiata , 1996, via Rotten Tomatoes

Wyreżyserowane przez Juliana Schnabla, Basquiat to film artystyczny, w którym występuje Jeffery Wright jako Jean-Michel Basquiat , jeden z najsłynniejszych artystów lat 80. i znaczna część Andy Warhol krąg. Sam artysta, Schnabel, opowiada historię wzrostu popularności Basquiata i uzależnienia, które ostatecznie odebrało mu życie.

O artyście

Jean-Michel Basquiat urodził się w 1960 roku w Brooklynie, w Haitańczykach i Portorykańczykach. Od malowania graffiti po dzieła sztuki sprzedawane za 100 milionów dolarów, Basquiat badał swoje dziedzictwo, miasto, politykę, religię i wpływy popkultury. Jako artysta graffiti wraz ze swoim przyjacielem Al Diazem tworzył prace na całym Dolnym Manhattanie, sygnując je pseudonimem SAMO. Na przyjęciu w 1979 roku Basquiat ujawnił się jako znakomity SAMO, co zapoczątkowało jego karierę. Później zaprzyjaźnił się z Andym Warholem (w tej roli David Bowie) i pracował z nim przy wielu okazjach oraz z innymi artystami w fabryce Warhola. Kiedy Basquiat miał 27 lat, uległ… jego uzależnienie od heroiny w 1988 r. .

Kariera Basquiata była krótka, ale efektowna. Jest jednym z najsłynniejszych czarnoskórych artystów w historii i jednym z najsłynniejszych artystów drugiej połowy XX wieku. Basquiat malował ze swojej wyjątkowej perspektywy z kompozycjami, jakich nigdy wcześniej nie widziano.

Recepcja: film artystyczny zbyt blisko reżysera?

Nieuprawny Jean-Michel Basquiat, 1981, za pośrednictwem The Broad Museum, Los Angeles

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Schnabela Basquiat otrzymał mieszane recenzje. Recenzenci i widzowie docenili zdolność Schnabla do uchwycenia zamieszania przyjaciela, podczas gdy inni uznali film bardziej o samym Schnabelu, a nie o Basquiacie. Jak powiedział krytyk Brooks Adams w swojej recenzji w: Sztuka w Ameryce : Basquiat może być postrzegany jako ogromny, czający się autoportret artysty-Schnabla, a nie Basquiata. Schnabel wydawał się skupiać na swoich wspomnieniach, zamiast prowadzić badania, aby stworzyć bardziej wszechstronny Basquiat. Niemniej jednak, Basquiat to portret artysty z czasów współczesnych, który będzie ceniony na zawsze. Basquiat jest dostępny w CBS All Access.

2. U bram wieczności - Vincent van Gogh

Willem Dafoe jako Vincent van Gogh w U bram wieczności sfotografowany przez Lily Gavin , 2018, za pośrednictwem New York Times

Było wiele filmów artystycznych poświęconych tragicznemu życiu i śmierci Vincent van Gogh , słynny postimpresjonistyczny artysta, który odebrał sobie życie w 1890 roku. Najnowszy film van Gogha, który uświetnił nasze ekrany to U bram wieczności , w reżyserii Juliana Schnabla. U bram wieczności to klasyczny film artystyczny z baśniową narracją i grafiką z Willemem Dafoe w roli słynnego artysty. To nie jest tradycyjna biografia, ale opisuje ostatni rozdział jego życia, od życia z Paweł Gaugin (Oscar Isaac), rozmowa z bratem Theo (Przyjaciel Ruperta), jego hospitalizacja i nagła śmierć. Widz widzi życie van Gogha na własne oczy, z większością ujęć z POV van Gogha. Ujęcia z filmu artystycznego są chwiejne, a świat wokół van Gogha przedstawia to, co działo się w jego umyśle, gdy depresja ogarnęła nie tylko jego sztukę, ale także jego życie.

O artyście

Vincent van Gogh urodził się w 1853 roku w Holandii. Vincent był blisko swojego brata Theo i obaj wymieniali listy przez całe życie Vincenta. Większość tego, co wiemy o van Goghu i jego stanie umysłu w wieku dorosłym, pochodzi z tych listów. Przeniósł się do Francji w latach 80. XIX wieku, aby być blisko działań świata sztuki, ostatecznie przenosząc się do Arles na południu Francji, aby założyć komunę artystyczną, co nigdy się nie wydarzyło. Van Gogh zmarł w Arles, otoczony przez mieszczan, którzy obawiali się nieobliczalnego i dziwnego zachowania artysty. Van Gogh przeszedł od sprzedaży tylko jednego obrazu do zostania jednym z najsłynniejszych artystów wszechczasów, a jego prace i autoportrety zostały rozpoznane przez wszystkich.

Recepcja: Eksploracja psychiki słynnego artysty

Gwieździsta noc autorstwa Vincenta van Gogh , 1889, via MoMA, Nowy Jork

U bram wieczności poświęca czas na skupienie się na emocjach, a nie na faktach biograficznych. Schnabel z szacunkiem bada psychikę udręczonego umysłu i choroby psychicznej van Gogha, dzięki czemu film zebrał głównie pozytywne recenzje.

Willem Dafoe otrzymał wiele wyróżnień za surowy i łamiący serce występ van Gogha. Negatywne podejście do tego filmu było podobne do Basquiat s, gdzie Schnabel był bardziej zainteresowany swoimi zdolnościami artystycznymi niż historią van Gogha. Dafoe nie potrzebuje wymyślnej pracy z kamerą, aby zapewnić doskonałą wydajność. Do krytyka Briana Tallerico, który czuł to samo, najlepsze sceny w filmie to te, w których widzimy Vincenta van Gogha wpatrującego się w krajobraz lub bezlitosne niebo, zadającego pytania, dlaczego jest tak inny, a następnie wykorzystującego tę różnicę do tworzenia pięknej sztuki.

Wydaje się, że nie ma łatwego sposobu na wyreżyserowanie filmu o artyście, gdy sam reżyser jest nim. Niemniej jednak film jest mistrzowskim przedstawieniem artysty szukającego pomocy i odpowiedzi w cichym tłumie . U bram wieczności jest dostępny na Hulu.

3. Polloc k – Jackson Pollock

Ed Harris jako Jackson Pollock w Pollock , 2000, przez IMDb

Ed Harris wyreżyserował i wystąpił w filmie Pollock , film artystyczny opisujący karierę i życie artysty Jackson Pollock , koncentrując się na burzliwych relacjach Pollocka z żoną, artystą Lee Krasnerem. Ten film był bliski Serce Harrisa . Kupił prawa do biografii Pollocka na początku lat 90., a jego poświęcenie pokazuje. Film artystyczny nie unika kłopotów słynnego artysty, ale pozwala widzowi lepiej zrozumieć jego umysł i dlaczego był taki, jaki był.

O artyście

Jackson Pollock urodził się w 1912 roku w Cody w stanie Wyoming. Studiował sztukę w Nowym Jorku w 1930, gdzie praktykował sztukę surrealiści , interesuje się tym, jak przełożyć podświadomość na płótno. Dopiero w 1947 wymyślił swój styl, drip lub action art. Jego krople malarstwa były proste; Pollock strzepnął farbę z pędzla na duże płótno rozłożone na podłodze. Rzucał niedopałki papierosów i inne materiały, aby stworzyć zagracony i niechlujny wygląd. Widzom pokazywała się sztuka Pollocka prawdziwa kreatywność . To była surowa kreacja i przełożenie z umysłu na płótno. W 1956 roku życie Pollocka przerwał wypadek samochodowy. Jego żona, Lee Krasner (która jest fantastyczną artystką sama w sobie) zrobiła wszystko, co mogła, aby utrzymać dziedzictwo Pollocka przy życiu pomimo ich napiętego związku.

Recepcja: dobrze zaokrąglony film artystyczny z głębią

Białe światło przez Jacksona Pollocka, 1954, przez MoMA, Nowy Jork

Film artystyczny odebrał niesamowicie pozytywne recenzje , w tym nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej dla Marci Gay Harden, która grała Lee Krasnera. Film został uznany za jeden z najlepszych 2000 roku i jest znakomitym portretem udręczonej duszy, dręczonej samym procesem tworzenia sztuki i otaczającym go życiem. Harris wyprzedza ten sam umysł i duszę Pollocka. Tak, Pollock był wściekłym mężczyzną, pijanym lub skacowanym, ale Harris sprawia, że ​​Pollock jest w pełni ukształtowaną istotą ludzką z głębią. Widz rozumie, skąd pochodził Pollock, nawet jeśli nie zgadzają się z jego wyborami, co czyni go idealnym antybohaterem. Pollock można kupić w Amazon Prime.

4. Dziewczyna z perłą - Johannes Vermeer

Colin Firth jako Johannes Vermeer w Dziewczyna z perłą , 2003, przez PopSugar

Wyreżyserowane przez Petera Webbera, Dziewczyna z perłą opisuje karierę artysty Johannes Vermeer (Colin Firth) i Griet (Scarlett Johansson), model najsłynniejszego dzieła Vermeera, Dziewczyna z perłą namalowany w 1665 r. Na podstawie powieści o tym samym tytule autorstwa Tracy Kawaler , film artystyczny miesza fikcję z faktem. Griet jest fikcją, ponieważ nic nie wiadomo o słynnym modelu noszącym perłowy kolczyk.

O artyście

Johannes Vermeer był holenderskim artystą urodzonym w 1632 roku i znanym jako jeden z najsłynniejszych artystów okresu baroku północnego ze swoimi symetrycznymi i realistycznymi pracami opartymi na codziennym życiu w Holandii. Zachowało się tylko 35 dzieł Vermeera, w tym jeden skradziony z Muzeum Izabeli Gardner w Bostonie w 1990 roku. Dopiero w 1870 roku ludzie po raz pierwszy obejrzeli obrazy Vermeera.

Recepcja: powolna i dobrze przemyślana

Scarlett Johansson jako Griet in Dziewczyna z perłą , 2003, przez Frock Flicks; z Dziewczyna z perłą przez Johannesa Vermeera , 1665 przez Muzeum Maritshuis, Haga

Dodana historia związku Griet z Vermeerem w filmie jest cicha i realistyczna, a sam film jest powolny i pięknie nakręcony. Widz jest transportowany do Holandia z XVII wieku i odpręża się tam, gdy historia się rozwija. Webber mógł dodać niepotrzebny dramat romantyczny, ale dramat w filmie jest naturalny, co czyni go przyjemniejszym oglądaniem. To właśnie z tych powodów film artystyczny otrzymał wysokie oceny przez krytyków.

Dziewczyna z perłą skupia się na relacji między modelką a jej portretem na płótnie oraz na tym, jak artysta może mieć obsesję na punkcie kobiecej urody niczym pejzaż. Męskie spojrzenie jest oczywiste, ale o to chodzi w tej historii. Widz ma zakwestionować intencje Vermeera i zakwestionować samą ideę portretów; dla kogo tak naprawdę są, jeśli nie dla widza? Dziewczyna z perłą jest dostępny na YouTube.

5. Frida - Frida Kahlo

Salma Hayek jako Frida Kahlo w Frida , 2002, przez Insidera

Ostatni film artystyczny na naszej liście opowiada o życiu Frida Kahlo , słynny artysta Meksyku. Frida , w reżyserii Julie Taymor, z udziałem Salmy Hayek, szczegółowo opisuje życie Fridy Kahlo, skupiając się na związku, jaki łączyła z mężem, artystą Diego Rivera (Alfred Molina) i tragicznych momentów, które pomogły ukształtować jej sztukę.

O artyście

Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku jako Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón w Mexico City. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i znanych artystek wszechczasów, Kahlo namalowała wiele autoportretów. Jej styl to surrealista ; jej prace to transkrypcje wspomnień i emocji przybierających postać siebie, zwierząt i martwych natur. To tak, jakby Kahlo włożyła maleńki kawałek swojej duszy na każde płótno, a to dzięki talentowi i oddaniu rzemiosłu, które sprawia, że ​​praca Kahlo żyje wiecznie.

Poślubiła swojego mentora, muralistę Diego Riverę, gdy miała zaledwie 21 lat, a ich związek był daleki od ideału. Podczas gdy on miał romanse, ona miała również romanse między innymi z Leonem Trockim i Josephine Baker. Po niefortunnym incydencie podczas jazdy autobusem miednica Kahlo została przebita przez poręcz. Przez miesiąc przebywała w szpitalu z silnym bólem. Do końca życia cierpiała na ciągły ból i musiała nosić gorset.

Recepcja: Czy film artystyczny obejmował głębię życia Kahlo?

Autoportret z przyciętymi włosami przez Fridę Kahlo, przez MoMA, Nowy Jork

Frida koncentruje się nie tylko na karierze Kahlo, ale także na jej związku z mężem, Diego Riverą. Szczególnie podkreśla to ich burzliwy związek i emocje, które wywołał u Kahlo (zazdrość, gniew i smutek). Frida otrzymał wyróżnienia od krytyków, a Hayek nominowany do nagrody dla najlepszej aktorki podczas Oscara w 2003 roku. Julie Taymor, reżyserka Król Lew na Broadwayu, zainspirował się materiałem i chciał nadać życiu Kahlo szacunek, na jaki zasługuje na ekranie. Taymor to zrobiła, ale jak niektórzy krytycy Zwróć uwagę, że trudno jest zmapować życie, udręki i sprawy Kahlo w ciągu półtorej godziny. Niektórzy krytycy uważali, że Taymor nie jest w stanie uchwycić dobrego rytmu, tak jakby film był jednym wydarzeniem po drugim bez większej refleksji. Życie Kahlo jest równie ciężkie, co piękne. Pokonywała ból sztuką i pięknem; jak można to nawet uchwycić na ekranie?