Dziki i cudowny świat Marca Chagalla

Big Circus, 1956, sprzedany za 16 milionów dolarów w 2007 roku w Sotheby’s New York.

Senne, kapryśne historie jednego z najbardziej znanych artystów wszechczasów, rosyjskiego malarza Marca Chagalla, obejmowały zdumiewającą gamę mediów, w tym malarstwo, malowidła ścienne, gobeliny, witraże i ceramika.

Bawiąc się językami awangardowego Paryża, w tym surrealizmem i ekspresjonizmem, pozostał figuratywny, wplatając szczere, intymne ludzkie historie o miłości, radości, muzyce i szczęściu w swoje żywe, fantastyczne sceny, zachęcając miliony do przyjęcia prostego aktu bycia żywym , nawet w najciemniejszych czasach.

Dziwne miasto

Nad Witebskiem, 1915

Najstarszy z dziewięciorga rodzeństwa, Marc Chagall, urodził się pod nazwiskiem Movcha Chagall w ubogiej rodzinie w białoruskim Witebsku. Delikatny i wrażliwy, skomentował, bałem się dorosnąć. Zamiast tego zanurzył się w dziczy i małym miasteczku, środowisku, które miało wpłynąć na scenerię jego obrazów dla dorosłych.

Często frustrowało go życie na prowincji, nazwał później Witebsk dziwnym miastem, nieszczęśliwym miastem, nudnym miastem. Rodzice Chagalla byli chasydzkimi Żydami, którzy zabronili wszelkim wyobrażeniom z domu, jednak młody artysta namówił rodziców, by pozwolili mu brać lekcje sztuki u miejscowego portrecisty.

Odrzucenie treningu klasycznego

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W 1906, kiedy miał 19 lat, Chagall wyjechał do Petersburga, aby studiować w Cesarskim Towarzystwie Ochrony Sztuk Pięknych, ale szybko został sfrustrowany rygorystycznym programem kopiowania klasycznych popiersi.

Dotknięty biedą, często musiał opuszczać posiłki, ale jako malarz szyldów miał niewielkie dochody. W niezależnej klasie artystycznej prowadzonej przez rosyjskiego artystę Leona Baksta Chagalla w końcu odnalazł podobnie myślącego ducha – Bakst przedstawił Chagalla cudom paryskiej awangardy i wkrótce serce Chagalla skupiło się na mieście świateł.

Odnajdywanie radości w Paryżu

Skrzypek, 1912-13

Chagall był w stanie sfinansować swoją przeprowadzkę do Paryża w 1911 r. dzięki wsparciu członka rosyjskiego zgromadzenia wyborczego. W Paryżu poznał swoich idoli Fernanda Legera, Chaima Soutine'a i pisarza Guillaume Apollinaire . Chagall był nieskończenie płodny, tworząc niektóre ze swoich najbardziej ekspresyjnych i pomysłowych dzieł sztuki, czasami pracując przez noc w szaleńczym stanie. Złożone, niezliczone kompozycje przedstawiające hybrydy zwierzęco-ludzkie i unoszące się postacie na żywym tle stały się uosobieniem jego wczesnej paryskiej sztuki.

Błękitne powietrze, miłość i kwiaty…

Marc Chagall z Bellą

Chagall odbył, jak sądził, krótką ponowną wizytę w Witebsku w 1914 roku, ale wybuch wojny powstrzymał jego powrót do Paryża. Kilka lat wcześniej Chagall nawiązał romans z zamożną intelektualistką Bellą Rosenfeld w Rosji, ale jej rodzice ostrzegali ją, by nie wychodziła za mąż za głodującego artystę.

Wbrew ich woli para wyszła za mąż w 1915 roku, a rok później urodziła córkę. Miłość, którą czuł do Belli, była często tematem obrazów Chagalla, a on komentował, że wystarczyło otworzyć okno mojego pokoju i błękitne powietrze, miłość i kwiaty weszły z nią…

Rewolucja bolszewicka

Białe Ukrzyżowanie, 1938

Kiedy w 1917 r. wybuchła rewolucja bolszewicka, Chagall mógł swobodnie przyjąć swoje żydowskie dziedzictwo, a nawet otworzył własną szkołę artystyczną w Witebsku. Ale pod zmieniającym się obliczem marksizmu i leninizmu jego sztuka nie pasowała już do ideałów socrealizmu – on, Bella i ich młoda córka wrócili do Paryża w 1922 roku.

Za pośrednictwem wpływowego handlarza dziełami sztuki, Ambroise Vollarda, Chagall otrzymał szereg głośnych, publicznych zamówień na sztukę, choć często spotykał się z antysemicką dyskryminacją. W akcie buntu wyprodukował: Białe Ukrzyżowanie , 1938, uchwycenie Chrystusa jako symbolu żydowskiego cierpienia. The Francuscy surrealiści wywarł w tym czasie głęboki wpływ na jego sztukę.

Mroczne czasy w Ameryce

Jak wielu artystów, Chagall został zmuszony do opuszczenia Paryża, aby uciec przed nazistowskimi prześladowaniami Żydów, gdy wybuchła wojna, wyjeżdżając z rodziną do Nowego Jorku w 1940 roku. Jego sześć lat w Ameryce nie było szczęśliwym okresem i nigdy tak naprawdę nie czuł się tak, jak on. należał, zwłaszcza że odmówił nauki angielskiego. Tragedia wydarzyła się, gdy Bella zmarła przedwcześnie w 1942 roku na infekcję wirusową, po czym Chagall powiedział, że wszystko stało się czarne.

Ostatnie lata we Francji

Sufit Opery Paryskiej, 1964

Chagall był w stanie w końcu ponownie znaleźć miłość, w Virginii Haggard McNeil, z którą Chagall miał syna. Chociaż związek się rozpadł, Chagall poznał nowego partnera w Walentynie Brodsky i poślubił ją w 1952 roku, osiedlając się na południu Francji. W późniejszych latach Chagall osiągnął międzynarodową sławę, prowadząc do dużych publicznych zamówień artystycznych, w tym muralu na suficie w Operze Paryskiej i serii witraży.

Uwielbiany przez publiczność, w szerszych kręgach artystycznych Chagall był często krytykowany za naiwną, dziecinną manierę swojej sztuki, która kłóciła się z awangardową abstrakcją. Chociaż często poruszał tematykę wojenną, ten wątek jego sztuki był często pomijany na rzecz jego dekoracyjnych tematów. Mimo to jego idee są uznawane przez wielu historyków sztuki za istotną gałąź surrealizmu i bardzo potrzebną receptę na okropności wojennej traumy.

Niektóre z najbardziej pożądanych dzieł Chagalla

Kochankowie na Bukiecie, Lato, 1927-30, sprzedany w Sotheby’s New York za 917 000 USD w 2013 roku.

Bestiariusz i muzyka , 1969, sprzedany za 4 183 615 USD w Seoul Auction House w Hongkongu w 2010 roku.

Zakochani , 1928, sprzedany w Sotheby’s New York w 2017 roku za oszałamiającą kwotę 28,5 miliona dolarów.

Wiedziałeś to o Marcu Chagallu?

• Chagall często powtarzał, że urodził się martwy – był nieodpowiadającym dzieckiem, które nie wydało żadnego dźwięku zaraz po urodzeniu i musiało zostać zanurzone w korycie zimnej wody, aby płakać.
• Chagall, kruche i nieśmiałe dziecko, często miewał zaklęcia omdlenia i jąkał się, co, jak twierdził, wywoływał strach przed dorastaniem.
• Na pierwszych lekcjach sztuki Chagalla z miejscowym portrecistą w Witebsku malował prawie wszystko w żywym odcieniu fioletu, ujawniając swoją wczesną skłonność do jasnych kolorów.
• Na tych wczesnych lekcjach sztuki skromny dochód rodziny oznaczał, że Chagall często musiał malować na woreczkach z jutowej fasoli, które po przyniesieniu do domu jego siostry używały jako przykrycia świeżo umytych podłóg lub wypełniania luk w kurniku!
• Jako student sztuki w Petersburgu Chagall był tak biedny, że ledwo mógł sobie pozwolić na jedzenie i często padał z głodu.
• We wczesnych latach życia w Paryżu Chagall był tak boleśnie biedny, że twierdzi, że czasami przeżył pół śledzia dziennie.
• W innej próbie zaoszczędzenia pieniędzy Chagall często malował nago, aby nie zrujnować jedynego zestawu ubrań, jaki posiadał.
• Jako dorosły nieśmiałość Chagalla nigdy go tak naprawdę nie opuściła, nawet po osiągnięciu sławy i sukcesu. Czasami, gdy podchodził na ulicy i pytał, czy to Chagall, zaprzeczał i wskazywał na przypadkowego nieznajomego, mówiąc Może to on?
• Chagall miał trzech długoletnich romantycznych partnerów, dwoje dzieci i jednego pasierba. Często portretował kobiety, z którymi był romantycznie związany w swoich pracach, przede wszystkim swoją pierwszą miłość, Bellę – zainspirowaną jego obrazami, Chagall i Bella są dziś często określani jako unoszące się kochanki.
• Pablo Picassoczcił obrazy Chagalla, mówiąc: nie wiem, skąd on bierze te obrazy… Musi mieć w głowie anioła.