Guillaume Apollinaire: kubista, orfista, surrealista

The Muse Inspiring the Poet, druga wersja, Henri Rousseau, 1909, Tate Museum, Londyn; ze zdjęciem Guillaume Apollinaire w jego gabinecie

Guillaume Apollinaire urodził się Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki w Rzymie w 1880 roku. Jego matką była Polski i nigdy nie znał swojego ojca. Krążyły jednak plotki, że był prałatem lub kardynałem, a jego przyjaciel Picasso często żartował, że Apollinaire jest w rzeczywistości synem papieża. W młodości francuski poeta osiadł w Paryżu i zmienił nazwisko na Guillaume Apollinaire. Jego krótka kariera wpłynęła na kilka awangardowych ruchów artystycznych, w tym kubizm, orfizm i surrealizm. Służył również na linii frontu podczas I wojny światowej, ale wkrótce został zwolniony po tym, jak został ranny odłamkami. Zmarł w wieku zaledwie 38 lat w 1918 roku podczas epidemii hiszpańskiej grypy.

Guillaume Apollinaire: Początki francuskiego poety

Guillaume Apollinaire, po zranieniu odłamkiem , przez Uniwersytet Otago

Amerykański pisarz Roger Shattuck opisuje Guillaume Apollinaire jako kolejno błazen, uczony, pijak, smakosz, kochanek, przestępca, pobożny katolik, wędrowny Żyd, żołnierz, dobry mąż.

Mieszkając w Paryżu, Apollinaire stał się zwolennikiem sztuki nowoczesnej i poznał różne kliki artystyczne, choć nigdy nie był ściśle związany z jedną grupą. Zamiast tego swobodnie poruszał się między różnymi kręgami. Francuski poeta był głęboko zainteresowany ożywieniem sztuki, aby pasowała do współczesności, okresu modernizacji w sztuce, nauce i technologii.

W trakcie swojej kariery pisarza i krytyka zyskał w paryskich kręgach artystycznych reputację gawędziarza, ekscentryka i dowcipnisia. Kultywował własną mitologię i odznaczał się ogromną wesołością i witalnością… oraz równie silną, ale nieco przytłumioną nutą tragedii i rozpaczy (Shattuck).

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W 1911 r. Apollinaire został aresztowany pod zarzutem pomocy i podżegania w kradzieży Mona Lisa i kilku egipskich statuetek, które zniknęły z Luwru. Jego przyjaciel, Pablo Picasso, został później aresztowany, choć obaj zostali ostatecznie zwolnieni bez postawienia zarzutów.

Wynalezienie kubizmu

Miska Owoców, Skrzypce i Butelka autorstwa Pabla Picassa , 1914, przez Tate Museum, Londyn

Apollinaire przypisuje się ukuciu terminu Kubizm , który był inicjatywą awangardowych malarzy mieszkających w Paryżu. Kubizm rozpoczął się około 1907 jako wyjątkowy ruch artystyczny. Stworzyła nowe wolności reprezentacyjne, które w większości zostały wymyślone przez: Pablo Picasso i dalej badane przez innych malarzy, takich jak Jean Metzinger .

Apollinaire był członkiem tak zwanych kubistów salonowych. Wystawiali swoje prace przede wszystkim na Jesienne Targi i Targi Niezależnych , z których obie były nieakademickimi galeriami sztuki w Paryżu. W przeciwieństwie do innej grupy kubistów, do której należał Picasso, kubiści salonowi byli bardziej w kontakcie z dyskursem publicznym. W skład grupy wchodzili malarze, m.in. Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger oraz pisarze Guillaume Apollinaire i André Salmon.

Jean Metzinger, Kobieta z wachlarzem przez Jeana Metzingera, 1913, przez Art Institute of Chicago

Kubizm wykorzystywał geometrię i abstrakcję, zwłaszcza nieeuklidesową tzw. Czwarty wymiar . Apollinaire wierzył, że kubizm był próbą stworzenia wysublimowanej sztuki transcendentalnego idealizmu, który byłby w harmonii z naukowymi innowacjami tamtych czasów. Moreso, kubizm próbował wyjść poza subiektywne doświadczenie i w kierunku integralnej prawdy.

Orfizm: krótka odnoga kubizmu

Drzeworyt Orfeusza autorstwa Raoula Dufy'ego dla Guillaume'a Apollinaire'a Bestiariusz lub procesja Orfeusza , 1911, przez Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco; z Niekończący się rytm autor: Robert Delaunay , 1934, przez Tate Museum, Londyn

Apollinaire wkrótce stał się przywódcą paryskiej awangardy na początku XX wieku, a jego pisma silnie wpłynęły na krótkotrwały ruch artystyczny, Orfizm . Ruch wziął swoją nazwę od greckiego mitu Orfeusz , muzyk, poeta i prorok, który miał magiczną zdolność oczarowania żywych istot i przedmiotów nieożywionych (nawet kamieni) swoim natchnionym śpiewem i urzekającą muzyką ze swojej złotej liry.

Orfizm był wtedy nowy, ponieważ dążył do ujednolicenia hermetycznych i klasycznych tendencji z nowoczesnymi obrazami i doświadczeniami, aby stworzyć symultaniczną projekcję. W 1911 Guillaume Apollinaire zwolnił Bestiariusz lub procesja Orfeusza , zbiór trzydziestu krótkich wierszy, w tym drzeworyty autorstwa Raoul Dufy . Wiersze dotyczą na wpół mitycznych zwierząt; aw czterech z nich pojawia się Orfeusz.

Okna otwierają się jednocześnie (część pierwsza, motyw trzeci) autor: Robert Delaunay , 1912, przez Tate Museum, Londyn

Termin „orfizm” został ukuty przez Apollinaire'a około 1912 roku. Na początku używano go dla rozróżnienia między pracami orfickimi a kubistycznymi. W malarstwie orfizm został po raz pierwszy opracowany przez Roberta i Sonię Delaunayów w 1912 roku. Niektóre z cech orfizmu obejmują dominujące użycie światła i żywych kolorów, celebrację wyobraźni i tworzenie nowych, abstrakcyjnych form.

Podobno motto Apollinaire'a brzmiało: Dla J'Emerve'a, albo „dziwię się”, co było główną cechą orfizmu, ponieważ starało się wywołać u widza zaskoczenie i miało służyć jako przykład twórczej zdolności w działaniu. Według Muzeum Tate Apollinaire użył terminu „orfizm”, aby ustanowić związek między malarstwem a muzyką, gdzie malarstwo czerpie z wolności, płynności i poczucia harmonii, które już tkwią w muzyce. Jednak orfizm był krótkotrwały, ponieważ wkrótce został wchłonięty przez większe ruchy artystyczne, takie jak kubizm i surrealizm.

Jak surrealizm ma swoją nazwę?

Muza inspirująca poetę , druga wersja, Henri Rousseau , 1909, przez Tate Museum, Londyn

Kubizm był prekursorem surrealizmu, a Apollinaire rozwinął wiele motywów i swobód znalezionych w ruchu surrealistycznym. W liście do André Bretona, przywódcy surrealistów, Jacques Vache napisał: [Apollinaire] oznacza epokę. Piękne rzeczy, które możemy teraz zrobić!

Guillaume Apollinaire wierzył, że prawdziwy artysta może osiągnąć wyjątkową osobistą racjonalność tylko po procesie oczyszczenia. Wymagałoby to głębokiej introspekcji i osobistego wglądu, co wpłynęłoby na przekształcenie widzialnego świata tak, aby wydawał się nowy. W gruncie rzeczy, zdaniem Apollinaire’a, malarz musi być świadomy własnej boskości, która następnie wywołuje u widza poczucie własnej boskości.

Marca Chagalla, Hołd dla Apollinaire'a autorstwa Marca Chagalla , 1911-12, przez Tate Museum, Londyn

W 1903 Apollinaire napisał sztukę pt L to mamelles de Tiresias: Drame surrealiste ( Piersi Tejrezjasza ), który został następnie wystawiony w 1917 roku Surrealizm pochodzi z tej sztuki, jako sposób, w jaki Apollinaire opisuje nowy dramat w podtytule. Termin surrealizm został później podjęty przez grupę artystów i pisarzy, których znamy dziś jako surrealistów. Sztuka służyła jako szczątkowy model idei surrealistycznych, w tym kwestionowania konwencji i swobodnego kojarzenia idei.

Piersi Tejrezjasza: surrealistyczny dramat opiera się na greckim micie jasnowidza, Teirezjasz , która przemieniła się w kobietę na siedem lat. W wersji Apollinaire'a francuska poetka opowiada historię Teresy, która staje się kobietą, aby uzyskać wpływową pozycję wśród mężczyzn, z zamiarem zburzenia obyczajów i ustanowienia równości płci.

Poetyka Williama Apollinaire'a

Studium do portretu Guillaume Apollinaire przez Jean Metzinger , 1911

Jako francuski poeta i krytyk sztuki, Guillaume Apollinaire interesował się rozwijaniem nowych form, koncepcji i idei, które rzuciły wyzwanie panującemu burżuazyjnemu paryskiemu światu sztuki. Zanim stał się poetą, pisał dziennikarstwo literackie, redagował dzieła erotyki, a nawet napisał powieść pornograficzną, która później zaginęła.

Pomimo krótkiego życia Apollinaire był wszechstronnym i płodnym pisarzem, który zajmował się wieloma formami, w tym sztukami, esejami, opowiadaniami i artykułami w czasopismach. Jednak to jego poezja zapewniła mu miejsce jako wpływowy głos początku XX wieku. Jego zbiór poezji Alkohole został opublikowany w 1913 roku i pomógł ugruntować jego reputację jako poety.

Guillaume Apollinaire, kaligram autorstwa Pablo Picasso , 1918, via Sotheby’s

Gdy miał dwadzieścia kilka lat, był pod wpływem poezji symbolistycznej, tworząc własną bogatą w symbole i pełną głęboko liryczną i dramatyczną kadencję. Jego prace często lekceważą interpunkcję i stosują naprzemienne rymowane dwuwiersze. Jego styl jest przejrzysty, skromny i zmysłowy, często opowiada anegdoty i obrazy z życia w Paryżu.

Oto fragment jednego z jego wierszy, Vendemaire (Miesiąc Vintage, z kalendarza Rewolucji Francuskiej; oznaczający sezon winobrania):

MIESIĄC VINTAGE

Mężczyźni z przyszłości mnie pamiętają

Żyłem w czasach, gdy ginęli królowie

Umarli w cichym smutku jeden po drugim

I po trzykroć odważni zamienili się w kuglarzy

Jak piękny był Paryż pod koniec września

Każda noc stawała się winoroślą, której liściaste konary…

Rozłóż splendor nad miastem i w górę

Gwiazdy wydziobane w ścianach przez pijane ptaki

O mojej sławie wyczekiwał rocznik świtu

Pewnej nocy spacerując po ciemnych, opuszczonych nabrzeżach

W drodze powrotnej z Auteuil usłyszałem głos

Które z powagą śpiewały miarowym milczeniem

Aby wyraźny lament innych odległych głosów

Może dotrzeć do brzegów Sekwany

Długo słuchałem tych wszystkich piosenek i płaczu

Który obudził w nocy pieśń, którą śpiewa Paryż

Guillaume Apollinaire był bardzo pomysłowym, bogatym i odważnym francuskim poetą, który pomógł ukształtować kilka najważniejszych ruchów artystycznych XX wieku. Oprócz pisania, jego bliskie przyjaźnie z Picassem, Metzingerem i innymi malarzami kubistycznymi wniosły w paryską awangardę witalność i pomogły przeniknąć nowe idee i koncepcje w czasach, gdy wszystko wydawało się zmieniać.