6 znanych artystów, którzy zmagali się z alkoholizmem

Kac (Suzanne Valadon) Henri de Toulouse-Lautrec, 1888, via Harvard Museums, Cambridge (po lewej); z A Bar w Folies-Bergère autorstwa Édouarda Maneta, 1882, za pośrednictwem Courtauld Institute of Art, Londyn (po prawej)

Już w starożytnej Grecji wielu znanych artystów oddało cześć mocy picia w swoich pracach. Niezależnie od tego, czy rzeźbisz w marmurze scenę Dionizos nalewanie wina do dzbanków lub po prostu uwiecznianie olejami na płótnie codziennego życia nocnych tętniących życiem miejskich barów, przez wieki wielu artystów ceniło zdolność alkoholu do wywoływania stanu twórczego przepływu i zapewniania społecznego smaru, który napędza tak wiele przyjemności w życiu tak wielu ludzi.

Jednak niefortunna prawda jest taka, że ​​wielu artystom w całej historii sztuki nie udało się zapobiec przekształceniu się w niezdrowe uzależnienie od spożywania alkoholu. Walka umysłowa, która towarzyszy byciu artystą, w połączeniu z często hedonistycznym stylem życia, który przynosi sukces (lub porażkę), może być niebezpiecznym koktajlem, który prowadzi ich do spirali alkoholizmu. Oto lista sześciu najsłynniejszych artystów w historii, którzy musieli walczyć z uzależnieniem od alkoholu, od Van Gogha po Pollocka.

Frans Hals: słynny artysta holenderskiego złotego wieku

Portret artysty , Według Fransa Hals , około 1581-1666, przez Indianapolis Museum of Art

Frans Hals jest często uważany za jednego z najbardziej znanych artystów Holenderski Złoty Wiek . Jego charakterystyczne portrety zarówno szlachty, jak i nędzarzy dały widzom wgląd w życie 17tenwiek niderlandzki od tamtego czasu. Jednak podczas gdy Hals może być znany ze swoich przedstawień hałaśliwych pijaków; Mniej znanym faktem jest to, że on sam również miał problematyczny związek z alkoholem.

Jego alkoholizm został po raz pierwszy szczegółowo opisany przez: Arnolda Houbrakena , historyk sztuki, który urodził się zaledwie kilka lat przed śmiercią Halsa. Opisał Halsa jako „wypełnionego po skrzela każdego wieczoru”. I był to również żart wśród współczesnych, że częściej można go było znaleźć w tawernie niż w swoim studio.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Może to tłumaczyć intymną dokładność, z jaką Hals najwyraźniej był w stanie uchwycić stan pijaństwa w olejach na płótnie. Gdyby rzeczywiście większość wieczorów spędzał na piciu piwa i wina w barach Haarlemu, to prawdopodobnie dobrze znałby innych pstrokatych członków społeczeństwa, którzy również lubili trunki.

Peeckelhaering (Zabawny biesiadnik) przez Fransa Hals , 1866, m.in. przez Muzeum Hessen Kassel

Jednak od XIX wieku badacze historii sztuki próbowali obalić mit, że Hals był alkoholikiem. Argumentowano, że był to wymyślony opis człowieka oparty bardziej na treści jego tematu niż na jakimkolwiek faktycznym fakcie historycznym. Hals współczesny Jan Steen to kolejny malarz, którego reputacja pijaka często miała duży wpływ na postrzeganie jego twórczości.

Historyk Seymour Slive zauważył, że tylko dlatego, że malarz jest w stanie skutecznie uchwycić oblicze i osobowość pijaka, nie jest on automatycznie alkoholikiem. Jednak jest również prawdopodobne, jeśli nie pewne, że Hals spędzał dużo czasu w pubie, pijąc mocne piwo i spotykając się z ludźmi z różnych środowisk. Tak więc nie można tego naprawdę zdyskontować jako powodu jego tematu.

W końcu piwo wciąż jest smaczniejsze i bezpieczniejsze niż woda w 17tenwieku Holandii, są szanse, że nie był jedynym, który był nietrzeźwy częściej niż nie.

Vincent Van Gogh: Torturowany artysta postekspresjonistyczny

Autoportret z fajką autorstwa Vincenta van Gogh , 1886, przez Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Vincent van Gogh to nazwa niestety równoznaczna z niestabilnością psychiczną. Jego słynny epizod, w którym odciął sobie część ucha, należy do najbardziej niesławnych w historii sztuki i służy jako niefortunne przypomnienie ciemności, która towarzyszyła jego twórczemu geniuszowi. Jednak często niewiele robi się z wpływu alkoholu na jego życie i szczególnie niszczącego związku, jaki z nim (i wielu innych artystów jego epoki) znosił.

Oczywiście absynt, czyli ‘ Zielona Wróżka” jak nazywano go czasem współcześnie, był popularnym napojem wśród typów artystycznych w 19tenwiekowy Paryż – gdzie Van Gogh zamieszkał jako młody człowiek. Van Gogh był znany z tego, że był fanem napoju, a kilka jego obrazów wykorzystywało go jako temat. Pewnego razu nawet po pijanemu rzucił kieliszkiem likieru nad swojego przyjaciela i znajomego znanego artystę, Paul Gauguin .

Dziennik Gauguina opowiada, jak uniknął pocisku i wyciągnął Vincenta z baru do jego mieszkania, gdzie następnie zemdlał. Van Gogh obudził się rano i powiedział do Gauguina: Mój drogi Gauguin, mam mgliste wspomnienie, że obraziłem cię wczoraj wieczorem.

Chociaż jest to rodzaj zabawnej anegdoty, która nadal może być powodem do śmiechu wśród przyjaciół, pokazuje również nadmiar nawyków związanych z piciem Van Gogha i wpływ, jaki wywarły one na jego zachowanie, relacje i zdrowie.

Nocna kawiarnia autorstwa Vincenta van Gogh , 1888, via Yale University Art Gallery, New Haven

On napisał do ukochanego brata, Podążać , zaraz po wyjeździe z Paryża, że ​​kiedy jesteś kimś, kto myśli tysiąc rzeczy w pół godziny, jedyną rzeczą, która pociesza i rozprasza – w moim przypadku – jest ogłuszenie siebie przez wypicie mocnego drinka. W innym liście do brata rok później Vincent przyznał, że nadużywanie alkoholu może być „jedną z głównych przyczyn mojego szaleństwa”.

W końcu sceny takie jak jego „Nocna kawiarnia” (1888), które często uważamy za przytulne, niemal senne obrazy bezczynności z końca XVIII wieku, są w rzeczywistości zabarwione większym smutkiem, niż moglibyśmy zwykle na nich nakładać. Anonimowi patroni, pogrążeni w chwiejnym blasku świateł, byli postaciami, które Van Gogh znał równie dobrze jak każdy inny temat, który namalował. W końcu sam był na jednym z nich.

Henri De Toulouse-Lautrec: XIX-wieczny francuski artysta

Portret Henri de Toulouse-Lautreca , przez Sotheby’s

Kolejny fan Absyntu, słynnego artysty Henri z Tuluzy-Lautrec był również znany z tego, że oddawał się mocnym napojom alkoholowym, gdy przechodził od baru do baru na paryskim Montmartre. W rzeczywistości wiemy, że on i Van Gogh nawet od czasu do czasu pili razem drinka, biorąc pod uwagę portret Lautreca przedstawiający Van Gogha popijającego kieliszek absyntu.

Pewnego razu para brała udział w sesji picia, która zakończyła się Lautrec ofiarowanie na pojedynek w imieniu Van Gogha po sporze z równie pijanym Belgiem, który nie szanował swojego niderlandzkiego przyjaciela.

Jednak para nie tylko dzieliła się napojami. Lautrec również miał problemy ze zdrowiem psychicznym, chociaż jego problemy w dużej mierze wynikały z jego niepełnosprawności fizycznej, która była wynikiem znęcania się nad ojcem i chowu wsobnego wśród jego arystokratycznej rodziny.

Był notorycznie niski, jak jego nogi nie udało się rozwinąć po latach młodzieńczych, co oznaczało, że jego głowa, ramiona i tułów były nieproporcjonalne do dolnej połowy jego ciała. Oprócz oczywistego wewnętrznego psychologicznego wpływu takiej niepełnosprawności, ta choroba była powodem, dla którego Lautrec był zastraszany i skarcony przez wielu jego współczesnych – motyw jego egzystencji, który przestał znikać tak długo, jak żył.

Vincent van Gogh autorstwa Henri de Toulouse-Lautreca , 1887, przez Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Lautrec zaczął pić, aby wzmocnić swoją pewność siebie, przy pomocy odrobiny piwa i wina. Chociaż wkrótce stał się jednym z najbardziej płodnych pijących w hedonistycznych kręgach, w których się znalazł. Lubił absynt i koniak; i najwyraźniej często zaczynał dzień od szklanki rumu.

Tyle czasu spędzał pijąc w barach, że podobno był wynalazcą wielu słynnych koktajli, które również dają wgląd w napoje, które lubił. Obie ' Trzęsienie ziemi' (2 ½ uncji koniaku z odrobiną absyntu) i „ Dziewiczy rumieniec (absynt, gorzkie, czerwone wino i szampan) były jego wynalazkami i wydają się być po prostu wykonane ze wszystkich jego ulubionych napojów w jednym kieliszku.

Ostatecznie jednak Lautrecowi udało się pracować jako stosunkowo dobrze funkcjonujący alkoholik przez większość swojego dorosłego życia. Malował obficie i żyłby dłużej, gdyby nie zachorowanie na syfilis – skutek kolejnego z jego wad.

Francis Bacon: ekspresjonistyczny malarz koszmarów

Francis Bacon w swojej pracowni Henri Cartier-Bresson , 1971, za pośrednictwem strony Francisa Bacona

Franciszek Bacon jest znanym artystą znanym z koszmarnych obrazów przedstawiających powykrzywiane i umęczone ciała, osadzone w enigmatycznych, cielistych scenach. Co więcej, jego pracownia, którą można dziś oglądać w postaci pozostawionej po jego śmierci, pokazuje chaotyczny charakter jego procesu myślowego i praktyki artystycznej. Nic więc dziwnego, że był człowiekiem, który zmagał się z problemami psychicznymi i fizycznymi w swoim życiu poza sztuką.

Dla wielu swoich londyńskich znajomych Bacon był znany jako aktywny członek życia społecznego Soho. Pasował do cyganerii, imprezujących bywalców, którzy odwiedzali notorycznie hedonistyczną dzielnicę West Endu.

Jego przyjaciel i towarzysz Jana Edwardsa kiedyś zażartował z niego, że jest wspaniałym towarzystwem, dobrą zabawą i wspaniałym towarzyszem picia. Chociaż znany był również z tego, że krzyczał: „Pochodzimy z niczego i wchodzimy w nicość”, jak swobodnie nalewał szampana każdemu, kto znalazł się w zasięgu ręki w jednym z jego ulubionych miejsc.

Portret Francisa Bacona Neil Libbert , 1984, przez National Portrait Gallery, Londyn

Jednakże, choć był towarzyskim pijącym, był też nałogowym alkoholikiem. Malował w ciągu dnia, zanim udał się do pubu na kilka drinków. W większość nocy przeradzało się to w picie w barach, restauracjach, kasynach i klubach nocnych, a on wracał wcześnie rano na kilka godzin snu, po czym znów się budził i rozpoczynał cykl, do którego się przyzwyczaił.

Trzeba tylko oglądać Dokument Melvyna Bragga , o jego South Bank Show w 1985 roku, aby nie tylko zobaczyć, jak Bacon pije dużo przed kamerą, ale także wpływ, jaki jego obfite picie miało na jego mowę i wygląd. Jego różowoczerwone policzki i opuchnięta twarz są nieuniknionym przypomnieniem, że jego zamiłowanie do wina było bardziej uzależnieniem niż koneserskim zainteresowaniem.

Ostatecznie jednak jego lekarze nigdy nie zdiagnozowali Bacona jako alkoholika – prawdopodobnie częściowo z powodu jego własnego twierdzenia, że ​​zrobił mu więcej dobrego (zarówno twórczo, jak i artystycznie), niż wyrządził mu krzywdę. Jednak niedawna analiza jego dokumentacji medycznej sugeruje, że zdiagnozowano u niego szereg problemów, takich jak: Neuropatia obwodowa , które są często zaostrzane wśród pacjentów, u których zdiagnozowano alkoholizm.

Joan Mitchell: amerykański abstrakcyjny malarz ekspresjonistyczny

Joan Mitchell w swoim studio Vétheuil sfotografowany przez Roberta Fresona, 1983, za pośrednictwem Fundacji Joan Mitchell, Nowy Jork

Joan Mitchell jest jednym z najbardziej znanych artystów abstrakcyjny ruch ekspresjonistyczny który przetoczył się przez Amerykę w latach sześćdziesiątych. Była znana z wielkich, odważnych eksplozji kolorów i ruchu rozrzuconych po płótnie, a jej bliskie osobiste relacje z wieloma innymi najważniejszymi artystami sprawiły, że znajdowała się w samym sercu jej szybkiego i dynamicznego pojawienia się w popularnej świadomości .

Jednak, podobnie jak wielu jej kolegów artystów z tej grupy, była znana jako poważna alkoholiczka. Podobnie jak jej artystyczny bohater, Van Gogh, przez całe życie walczyła z depresją i uzależnieniem od alkoholu.

Pod każdym względem Mitchell był naturalnie szczerą i żywą osobowością. Powiedziałaby to tak, jak to widziała i nie miałaby czasu na grzeczne formułki współczesnego amerykańskiego życia, które mogłoby ograniczyć jej możliwości zawodowe, gdyby nie walczyła tak ciężko, by je ignorować.

Jednak jej skłonność do sprzeciwiania się społeczeństwu i jego normom często dochodziła do głosu, gdy piła – co robiła regularnie i intensywnie. Wdawała się w bójki na pięści z przyjaciółmi i kochankami albo krzyczała na nich w pełnych przekleństw tyradach w zatłoczonych nowojorskich jadalniach.

Biedronka przez Joan Mitchell , 1957, via MoMA, Nowy Jork

Niektórzy twierdzą, że pragnienie odrzucenia przez Mitchell takich norm społecznych nie było tylko wynikiem nietrzeźwości, ale raczej sposobem na odepchnięcie głęboko zakorzenionego seksizmu, z którym zmagała się z rąk własnego ojca – mężczyzny, który nie miał żadnych skrupułów. w poinformowaniu jej, że nazywano ją Joan, ponieważ on już to zrobił wpisała Johna ołówkiem do jej aktu urodzenia zanim się urodziła.

W rzeczywistości psychologiczna trauma tego wychowania, połączona zarówno z pragnieniem przełamania ról płciowych, jak i bliskimi związkami z innymi rozpustnymi artystami i twórcami, sprawiła, że ​​napój służył jako środek do samoleczenia na choroby jej własnego zdrowia i ogół społeczeństwa.

Jednak biograf Mitchella, Patricia Alberts , powiedział o niej, niż w malarstwie, jak w życiu, była wysokofunkcjonującą alkoholiczką z zadziwiającą zdolnością koncentracji umysłowej i fizycznej. Oznaczało to, że w większości jej alkoholizm miał niewielki bezpośredni wpływ na produkcję jej pracy. Podobnie jak wielu artystów alkoholików, cienka linia między twórczą doskonałością a społecznymi nonkonformizmem, napędzana przez alkohol, była tą, po której Mitchell był w stanie się poruszać.

Wciągająca osobowość Mitchella była ostateczną przyczyną jej śmierci. Była nałogowym palaczem w takim samym stopniu, jak nałogowym pijakiem, i po kilku strachach przed rakiem w końcu uległa rak płuc w wieku 66 lat, w 1992 roku.

Jackson Pollock: słynny artysta abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Malarz Jackson Pollock , papieros w ustach, upuszczanie farby na płótno sfotografowany przez Marthę Holmes , przez Sotheby’s

Niestety, jest jeden artysta, który nie był w stanie prowadzić życia, w którym mógłby być zarówno artystą odnoszącym sukcesy, jak i głęboko zmartwionym alkoholikiem. Ten człowiek jest kolejnym znanym artystą ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i rzeczywiście bliskim przyjacielem Joan Mitchell, Jackson Pollock .

W rzeczywistości najbardziej udane lata Pollocka jako malarza pojawiły się w krótkim oknie, w którym jego żona i słynna artystka na własną rękę, Lee Krasner , udało się znaleźć mu lekarza, który był w stanie pomóc mu zerwać na krótko z nałogiem picia.

Pollock zginął w wypadku samochodowym, jadąc pod wpływem drogi niecałą milę od swojego domu, z którego wyruszył. Wypadek miał miejsce, gdy Krasnder rozstał się z nim z powodu jego rosnącej niewierności i uzależnienia od alkoholu. Wyjechała do Europy, aby uciec od Pollocka, który związał się z dużo młodszym artystą, Ruth Kligman , która miała dwadzieścia kilka lat.

Przez chwilę Pollock pozornie mógł znaleźć ukojenie tylko w Cedar Bar w pobliżu jego domu. On i jego przyjaciele pozostawali do zamknięcia, zanim regularnie znajdowali się w bójkach z innymi graczami, gdy wracali do domu. Wydawało się, że mimo pozornego sukcesu na światowej scenie artystycznej, nie był w stanie okiełznać demonów, które zdominowały jego świadomość.

Jeden: Numer 31, 1950 przez Jacksona Pollocka , 1950, przez MoMA, Nowy Jork

Pollock również najwyraźniej zakończył swoją karierę jako malarz, ponieważ jego uzależnienie od alkoholu i rozczarowanie praktyką, która się z tym wiązała, pozbawiło go artystycznego kierunku i motywacji.

Pewnej nocy w 1956 roku Pollock, który miał wówczas 44 lata, pił z Ruth i kilkoma innymi przyjaciółmi, kiedy postanowili pojechać w noc swoim oldsmobile kabriolet. Jednak pod wpływem alkoholu wypadek był prawie nieunikniony i Pollock się skończył kariera prosto w drzewo i przewracając samochód – zabijając siebie i swoją przyjaciółkę Edith Metzger.

O dziwo, Krasner opłakiwała swojego męża, jakby był świętym. Natychmiast wróciła z Francji, aby wziąć udział w jego pogrzebie i spędziła resztę życia zarządzając sprzedażą jego majątku do muzeów i galerii na całym świecie. W końcu założyła fundacja, która podzieliła się obydwoma imionami , i która nadal wspiera początkujących artystów w finansowaniu ich praktyki, nabywaniu materiałów eksploatacyjnych i wynajmowaniu przestrzeni do pracy.