Albrecht Durer: 10 faktów na temat niemieckiego mistrza

Bachana z Silenusem (po Mantegnie), Albrecht Dürer, 1494, via Albertina, Wiedeń

Albrecht Dürer pomógł ustanowić niemiecką sztukę w szczytowym okresie renesansu. Wszechstronny i płodny artysta Dürer tworzył ryciny, obrazy i pisma teoretyczne, które zyskały mu międzynarodową reputację jeszcze w młodości. Ten artykuł zawiera wszystko, co musisz wiedzieć o życiu i twórczości artysty powszechnie uważanego za jednego z najbardziej wpływowych starych mistrzów w Europie Północnej.

10. Wiele z tego, co wiemy o Albrechcie Dürerze, pochodzi od samego człowieka

Autoportret, Albrecht Dürer, 1500, via Albertina, Wiedeń

Dzięki jego obszernym notatkom, czasopismom i publikacjom mamy o wiele więcej informacji o życiu Dürera, niż jest to dostępne dla większości renesansowych artystów. Dotyczy to zwłaszcza osób z krajów północnych. W jego pismach zawarte są szczegóły dotyczące kosztów jego dzieł sztuki, sieci klientów oraz jego pomysłów na różne techniki, style i metody.

Oprócz tych pisemnych zapisów Dürer pozostawił także inną nieocenioną formę pracy autobiograficznej: jego autoportrety . Chociaż inni artyści byli znani z przedstawiania się na swoich obrazach, Dürer jest powszechnie uważany za pierwszego, który stworzył autoportret we współczesnym znaczeniu tego słowa. Spogląda prosto z obrazu, tworząc bezpośredni kontakt z widzem, który zmusza nas do kontemplacji relacji między artystą a widzem.

Ze względu na sławę, jaką osiągnął za życia, Dürer jest również jednym z lepiej udokumentowanych artystów renesansu. Od początku XVI wieku jego pracę recenzowali i dokumentowali niemieccy biografowie, m.in. Jakob Wimpfeling i Johann Cochlaus, a w drugim wydaniu jego „ Żywoty artystów”, Giorgio Vasari chwalony Dürer’s Syn marnotrawny jako arcydzieło.

9. Dürer pochodził z wyjątkowo artystycznej rodziny

Dom Albrechta Dürera w Norymberdze, przez Muzea Norymberskie

Dürer pochodził z linii odnoszących sukcesy rzemieślników: zarówno jego dziadek ze strony matki, jak i ojciec pracowali w Norymberdze jako złotnicy, a kilku z jego 17 rodzeństwa poszło w ich ślady. Wiadomo było, że co najmniej dwóch jego braci ukończyło szkolenie w warsztacie ojca. Jeden z nich przejął rodzinny biznes. Jego ojciec chrzestny, Anton Koberger, również był złotnikiem, ale porzucił handel i ostatecznie stał się najbardziej utytułowanym wydawcą w Niemczech.

Albrecht od najmłodszych lat wykazywał talenty artystyczne, tworząc niezwykły rysunek młodego chłopca z podpisem „kiedy byłem dzieckiem”, pierwszy z jego autoportretów. Po otrzymaniu krótkiego wykształcenia ogólnego, on również nauczył się podstaw metaloplastyki i projektowania od swojego ojca, zanim podjął praktykę w warsztacie Michaela Wolgemuta. Wolgemut był wybitnym malarzem i grafikiem znanym z ilustracji drzeworytniczych. Tysiące jego ilustracji zdobiło strony książki wydane przez nikogo innego jak Koberger . W ten sposób Dürer znalazł się w sercu kwitnącej niemieckiej społeczności artystycznej.

8. Dürer uczył się od włoskich mistrzów

Rysownik wykonujący rysunek perspektywiczny leżącej kobiety, Albrecht Dürer, ca. 1600 przez Met

Dürer opuścił Niemcy jeszcze w młodości, przekraczając Alpy do Włoch. Malownicze krajobrazy, których był świadkiem podczas swojej podróży, pojawiły się ponownie w niektórych jego późniejsza grafika . Nawet niektóre z jego akwareli, które wykonał podczas podróży przez góry, przetrwały.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

We Włoszech Dürer studiował sztukę szkoły weneckiej i odwiedził inne miasta na północy, gdzie miał okazję zapoznać się z niektórymi wspaniałymi dziełami wczesnego renesansu. Dziennik Dürera z tego okresu odnotowuje, że wzbudził on szczególny podziw dla Giovanni Bellini , a jego współczesne rysunki pokazują wpływ innych włoskich artystów, takich jak Lorenzo di Credi, Antonio del Pollaiuolo i Andrea Mantegna Kopiuj jego Bitwa Bogów Morskich fryz.

Jedną z najważniejszych lekcji, jakich Dürer nauczył się we Włoszech, była perspektywa i proporcja. W okresie renesansu rzeźby i malarze zaczęli poważniej traktować te zasady w swoich dążeniach do uchwycenia rzeczywistości, w wyniku czego artyści zaczęli studiować geometrię i matematykę, aby zrozumieć, jak konstruować różne formy i kształty. Jednym z głównych propagatorów tego podejścia był Dürer, który opublikował kilka teoretycznych traktatów na ten temat, w tym Cztery książki o pomiarach oraz Cztery książki o proporcjach ludzkich .

7. Jego ryciny szybko osiągnęły międzynarodowy sukces

Nosorożec, Albrecht Dürer, 1515, za pośrednictwem Royal Collection Trust

Chociaż w swojej wczesnej karierze stworzył wiele imponujących rysunków i obrazów, dziełem, które wyrzuciło Dürera na światło dzienne, było niewątpliwie jego grawerowanie. W pierwszych latach swojego warsztatu wyprodukował wiele udanych drzeworyty , wydruki wykonane z bloków drewna z wygrawerowanym wizerunkiem lub wzorem. Sztuki drzeworytniczej nauczył się pod kierunkiem Wolgemuta, ale odbitki Dürera były lepszej jakości niż wszystkie, które widziano wcześniej w Niemczech, a ich ilustracje były o wiele bardziej precyzyjne i wyraźne.

Był to płodny okres dla Dürera, który pod koniec XV wieku opublikował wiele ważnych druków. Obejmowały one: seria 16 rycin pt. Apokalipsa , 11 wizerunków postaci biblijnych, wizerunki 14 stacji Drogi Krzyżowej oraz wielki poliptyk dla Fryderyka III Saksonii. Poszczególne odbitki z tych zbiorów były publikowane i sprzedawane osobno, co oznaczało, że dzieło Dürera zaczęło krążyć po całej Europie.

Dürer kontynuował produkcję imponujących rycin do XVII wieku, dodając do swojej twórczości znacznie więcej druków religijnych. W 1515 stworzył swoją słynną Nosorożec . Oczywiście sam Dürer nigdy nie widział takiego stworzenia, ale korzystając z dostępnych mu pisemnych opisów i szkiców, udało mu się odtworzyć zwierzęta z niezwykłą dokładnością. Ten kultowy nadruk stał się standardowym wizerunkiem nosorożca i przez wieki był używany w podręcznikach szkolnych.

W tym samym roku Dürer był odpowiedzialny za wydrukowanie pierwszych map gwiazd w zachodnim świecie. Jego wykresy stały się symbolem renesansu, reprezentującym ekspansję ludzkiej eksploracji, ciekawości i zrozumienia.

6. Dürer był także wyjątkowym malarzem

Adoracja Trzech Króli, Albrecht Dürer, 1504, via Galeria Uffizi

Po udoskonaleniu swoich umiejętności rysunkowych poprzez produkcję skomplikowanych bloków drewnianych, Dürer był dobrze przygotowany do tworzenia jednych z najbardziej imponujących obrazów, które miały pochodzić z szesnastowiecznych Niemiec.

Pracując w tym medium, Dürer tworzył portrety, pejzaże i ołtarze, które spotkały się z dużym uznaniem współczesnych. To jego praca nabożna okazała się najbardziej udana. The Adoracja Trzech Króli , Adam i Ewa oraz Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny wszystkie zostały natychmiast uznane za arcydzieła. Dürer zintegrował lekcje, których nauczył się od włoskich mistrzów, z niemiecką tradycją, w której był przesiąknięty w domu, co zaowocowało głębokim i realistycznym stylem, który poruszył publiczność.

Pomimo pozytywnych opinii, jakie otrzymały jego obrazy, Dürer nigdy nie zainwestował w nie tak, jak w swoje ryciny. Być może dlatego, że odbitki można było powielać i sprzedawać setki razy, co czyniło je znacznie bardziej opłacalnymi.

5. Dürer nawiązał przyjaźnie z kilkoma legendami artystycznymi

Adoracja Trójcy Świętej (Ołtarz Landau), Albrecht Dürer, 1511, via Kunsthistorisches Museum

Kiedy Dürer zyskał reputację niezależnego mistrza, wkrótce rozwinął sieć komunikacji z innymi wybitnymi europejskimi artystami. Wśród nich było kilku malarzy, których prace podziwiał we Włoszech, takich jak Bellini, Rafał oraz Leonardo da Vinci . Vasari twierdzi, że Dürer i Raphael często korespondowali ze sobą, przesyłając sobie rysunki i obrazy jako pamiątki po ich przyjaźni i wzajemnym szacunku. Wśród listów wysłanych przez Dürera był jeden z jego słynnych autoportretów.

Dürer znalazł się również w elitarnym kręgu Europy Północnej. W swojej karierze spotkał się z wieloma wybitnymi artystami z Niemiec i Niderlandów, m.in. Janem Provoostem, Jeanem Mone'em, Bernardem van Orleyem, Joachimem Patinirem i Gerardem Horenboutem. Wszyscy mu współcześni byli pod wrażeniem nie tylko artystycznych umiejętności Dürera, ale także jego powściągliwy i pełen szacunku charakter .

4. Dürer został odszukany przez bardzo potężnego patrona

Łuk Triumfalny Maksymiliana, Albrecht Dürer, 1515 (wydanie 1799), via NGA

Sukces rycin i obrazów Dürera skłonił cesarza Maksymiliana I do odnalezienia go. Od 1512 roku Dürer otrzymywał regularne zlecenia od cesarza, który stał się jego najbardziej dochodowym patronem. Wiele dzieł sztuki, o które prosił Maksymilian, powstało jako propaganda, aby uczcić i wychwalać jego osiągnięcia jako przywódcy. Łuk Triumfalny , na przykład, składał się z 192 oddzielnych bloków drewnianych, które połączyły się, tworząc doniosły i złożony projekt, który odzwierciedlał konstrukcje architektoniczne zbudowane przez starożytnych cesarzy rzymskich po zwycięstwie .

Oprócz tych odważnych publicznych pokazów władzy, bogactwa i światowości, Maximilian zlecił także Dürerowi stworzenie bardziej osobistych dzieł. Artysta wykonał m.in. misterne ilustracje do marginesów Modlitewnika Cesarza, a także namalował kilka portretów wodza.

3. Religia odegrała ważną rolę w życiu i twórczości Dürera

Adam i Ewa, Albrecht Dürer, 1504, via The Met

Zarówno na podstawie jego sztuki, jak i pism łatwo wywnioskować, że wiara była sercem życia i pracy Dürera. Jego obrazy i ryciny ukazują szacunek dla Jezusa, znajomość Pisma Świętego i zaabsorbowanie religijnym przewrotem tamtych czasów. Często zauważono, że Dürer ukształtował się na obraz Chrystusa w swoim słynnym autoportrecie.

Uczeni i historycy od lat debatują nad dokładnymi skłonnościami religijnymi Dürera, przy czym niektórzy sugerują, że był on sympatykiem nowych idei Marcina Lutra, podczas gdy inni utrzymują, że był surowym i niezachwianym członkiem Kościoła katolickiego. Wydaje się, że jest więcej dowodów na ten pierwszy pogląd, skoro Dürer w swoim prywatnym dzienniku pisał o swoim pragnieniu stworzenia portretu Marcina Lutra, który „pomógł [mu] przezwyciężyć tak wiele trudności”. Z tego powodu Kościół luterański organizuje coroczny pomnik Dürera w dniu 6 kwietnia, gdzie jest on pamiętany wraz z kilkoma innymi renesansowymi artystami, którzy uważali, że wspierali wczesny ruch protestancki.

2. Dürer był kolekcjonerem

Młody Zając, Albrecht Dürer, 1502, via Albertina

Patronat Maksymiliana I dał Dürerowi możliwość podróżowania po Europie, odwiedzania różnych głów państw w imieniu cesarza i pozostawiania im dzieła sztuki na dowód jego przyjaźni. Jedna z takich ambasad widziała, jak Dürer udał się do Brukseli, aby namalować Christiana II z Danii. Na dworze doświadczył całego mnóstwa egzotycznych towarów wystawionych przez króla jako pokaz jego bogactw i władzy, w tym złotych skarbów z królestwa Azteków. To wzbudziło zainteresowanie Dürera jako kolekcjonera, a gdy tam udało mu się zdobyć kilka przedmiotów, które mógł dodać do swoich gabinet ciekawostek , w tym kawałki koralowców, płetwy egzotycznych ryb, a nawet broń przywieziona z Indii Wschodnich.

1. Albrecht Dürer pozostawił wielkie dziedzictwo

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514, via The Met

Dürer pozostawił jeden z najpotężniejszych spuścizna wszystkich artystów renesansu północnoeuropejskiego, zwłaszcza w druku. Zanim zaawansowane technologie zaczęły umożliwiać szerokie i szerokie udostępnianie informacji wizualnych, grawerowanie było niezwykle ważnym medium w obiegu obrazów. Dürer wkroczył na nowe tereny, pokazując, jak skrupulatną sztukę można w ten sposób stworzyć i od tego czasu podnosząc standardy dla grawerów. Malarze zaczęli również ściślej współpracować z grafikami, którzy mogli powielać i rozpowszechniać swoje dzieła szerszej publiczności.

Jego obrazy odcisnęły również swoje piętno na świecie sztuki, zachęcając kolejne pokolenia Niemców do włączania włoskiego stylu do własnej twórczości. Jego przełomowe autoportrety pomogły ugruntować gatunek i często były cytowane jako inspiracja dla późniejszych portrecistów. Malarze Ruch neoklasyczny , w szczególności zwrócił się do arcydzieł Dürera, aby odtworzyć ich wyjątkowo intensywną atmosferę.