10 znanych hiszpańskich malarzy XVII wieku

Święto Bachusa, Diego Velazquez, 1628-29, dzięki uprzejmości Muzeum Prado

Hiszpański Złoty Wiek i wybitne włoskie miasta artystyczne, takie jak Neapol, ustąpiły miejsca Złotemu Wieku Malarstwa w XVII wieku. Większość hiszpańskich mistrzów była pod głębokim wpływem wielkich włoskich mistrzów. Hiszpańscy malarze uważnie przestudiowali dzieła włoskie i wnieśli do sztuki hiszpańskiej nowe elementy.Hiszpania jest domem dla wielu największych światowych artystów ze wszystkich okresów sztuki, ale największy wkład niewątpliwie pochodzi z 17tenwiek Okres baroku . Poniższą listę malarzy można łatwo rozszerzyć o inne nazwiska, ale tutaj wybraliśmy naszych 10 najbardziej podziwianych hiszpańskich malarzy z 17tenwiek.

10. Antonio de Pereda

Ulga w Genui, Antonio de Pereda, 1634-1635, dzięki uprzejmości Muzeum Prado

Antonio de Pereda był niezwykle różnorodnym hiszpańskim malarzem, który był pod głębokim wpływem sztuki weneckiej i holenderskiej. Wprowadził do hiszpańskiego baroku symbolikę próżności, motyw, który przejął ze swoich studiów nad sztuką niderlandzką.

Dane biograficzne Peredy są niewystarczające, ale wiemy, że malarstwo miał we krwi, bo jego ojciec był również malarzem. Kiedy w młodym wieku osiadł w Madrycie, został uczniem Pedro de las Cuevas obok ważnych postaci, takich jak Juan Carreno de Miranda. Studiował wielkich mistrzów włoskich i holenderskich i miał szczęście znaleźć potężnych przyjaciół, którzy pomogli mu zdobyć liczne zlecenia dworskie.

Pereda słynie przede wszystkim z martwych obrazów, ale także z wielu dzieł sztuki o tematyce historycznej, wykonanych w młodym wieku. Ulga Genui , co widać powyżej, jest chyba jego najbardziej cenioną pracą, gdyż stanowi doskonały przykład różnorodności technik stosowanych przez Peredę – nastrojowej perspektywy, skomplikowanej i dynamicznej kompozycji oraz doskonałego wykorzystania ciepłych barw.

9. Jose de Ribera

Męczeństwo św. Filipa, Jose de Ribera, 1639, dzięki uprzejmości Muzeum Prado

Jose de Ribera urodził się w Hiszpanii, ale większość życia spędził we Włoszech, dlatego też uważany jest za włoskiego artystę. Jego sztuka ilustruje dramatyczne i realistyczne przedstawienia scen i tematów mitologicznych. Głównymi elementami jego stylu były: tenebizm i naturalizm, dlatego jego obrazy były niezwykle realistyczne i często przerażające.

Ribera spędził swoje wczesne lata na studiach u Francisco Ribalty w Walencji, zanim oficjalnie przeniósł się do Włoch. Przez lata mieszkał w ważnych ośrodkach sztuki, takich jak Wenecja, Rzym i Neapol, gdzie mieszał się ze słynnym Caravaggisti. Ponieważ Neapol znajdował się w tym czasie pod hiszpańskimi rządami, hiszpańska narodowość Ribery pomogła mu przyciągnąć uwagę wysokiej klasy i wybitnych kolekcjonerów sztuki. W rzeczywistości były czasy, kiedy był uważany za czołowego artystę w Neapolu, mimo że był Hiszpanem.

8. Franciszek Ribalta

Święty Franciszek pocieszany przez anioła, Francisco Ribalta, 1620, dzięki uprzejmości Muzeum Prado

Francisco Ribalta (1565-1628) przeżył tylko pierwszą ćwierć XVII wiekutenwieku, ale niewątpliwie pozostawił swój ślad w historii i jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych postaci wczesnego hiszpańskiego baroku. Uważany jest za pierwszego hiszpańskiego malarza, który przyjął i używał stylu malarstwa Tenebrist na początku XVII wieku.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

We wczesnym okresie Ribalta mieszkał i malował w Madrycie. Większość jego prac została zamówiona przez władze religijne, ale niestety tylko jedno dzieło z tego wczesnego okresu manierystycznego przetrwało do czasów współczesnych. Kiedy śmierć króla Filipa II w 1598 roku położyła kres większości jego królewskich zleceń, Ribalta przeniósł się do Walencji i otworzył własny warsztat.

Francisco malował w różnych stylach do około 1610 roku, kiedy jego prace stały się znacznie bardziej realistyczne pod wpływem stylu Tenebris. Nie jest znane źródło wpływów na przyjęcie tego stylu, ale możliwe, że odwiedził Neapol lub Rzym, gdzie Caravaggio miał wówczas największe grono zwolenników. Jego nowo przyjęty styl wpłynął na całe pokolenie hiszpańskich malarzy baroku i utorował drogę niektórym z największych nazwisk w sztuce, takich jak Diego Velazquez.

7. Juan de Valdes Leal

Imię Jezusa, Juan de Valdés Leal, 1680, dzięki uprzejmości Fundacja Banco Santander

Juan de Valdés Leal był nie tylko malarzem, ale także rzeźbiarzem i architektem. Swoją pracę poświęcił sztuce religijnej, a większość jego prac powstała na zamówienie władz religijnych w Sewilli i Kordobie. Znany jest z malowanych przez siebie dramatycznych tematów, które często wydawały się nawet brutalne.

Obraz Valdesa był niepodobny do niczego, co powstawało wokół niego. Pomimo nieprawidłowości w jego stylu, jego wszechstronność w wykorzystaniu koloru i światła była wyjątkowa. Był bardziej zainteresowany portretowaniem ekspresji niż piękna.

Valdes był również współzałożyciel Akademii Sztuki w Sewilli razem z Bartolome Esteban Murillo, pomimo absolutnej różnicy w ich stylach malarskich. Po śmierci Murillo w 1682 roku Valdes stał się czołowym malarzem w Sewilli i kontynuował malowanie aż do swoich ostatnich dni.

6. Claudio Coello

Triumf św. Augustyna, Claudio Coello, 1664, dzięki uprzejmości Muzeum Prado

Claudio Coello był jednym z ostatnich wielkich mistrzów języka hiszpańskiego Złoty wiek i 17tenwiek. Czerpał wpływy od słynnych nadwornych malarzy Diego Velazqueza i Juana Carreno de Miranda, ale także studiował dzieła wielkich mistrzów, takich jak tycjanowski oraz Piotra Pawła Rubensa ze zbiorów prywatnych w okresie nauki u Francisco Riziego.

W jego obrazach dominowała tematyka religijna, dlatego większość jego zleceń pochodziła z kościołów i katedr w Madrycie, a także z rodziny królewskiej. W rzeczywistości został mianowany malarzem królewskim, aby Karol II w 1683. W czasie swojej pracy jako malarz nadworny, dodał portrety do swojego repertuaru, który skądinąd skupiał się na religii.

W ostatnich latach Coello namalował mniej prac. Zamiast tego poświęcił swój czas na nadzór i restaurację zbiorów królewskich.

5. Francisco Rizi

Zwiastowanie, Francis Rizi, 1663, dzięki uprzejmości Muzeum Prado

Podobnie jak wielu jego słynnych współczesnych, Francisco Rizi był pod głębokim wpływem Sztuka wenecka i spędził lata na studiowaniu tego. Był także jednym z pierwszych artystów hiszpańskiego baroku, który wprowadził jego cechy do kręgów sztuki hiszpańskiej.

Francisco Rizi był niezwykle wszechstronnym malarzem, dlatego jego zamówienia pochodziły ze wszystkich warstw społecznych. Jego obrazy charakteryzują się bogatą kolorystyką, wybitnymi kompozycjami i inspirowanymi wenecją dramaturgią. Oczywiście, jak większość jego współczesnych, większość jego pracy była wykonywana dla kościołów i władz religijnych.

W 1656 roku został mianowany malarzem króla Filipa IV, gdzie służył do czasu, gdy w wieku 4 lat na tronie zasiadł Karol II. Ciekawe, że jeden z jego następców jako malarza króla był jednym z jego najlepsi studenci – Claudio Coello.

Francisco Rizi pracował w komisjach sądowych do swoich ostatnich dni. Co ważniejsze, w ostatnich latach przyjął wielu uczniów i utorował drogę niektórym z największych hiszpańskich malarzy.

4. Juan Carreno de Miranda

Karol II w zbroi, Juan Carreno de Miranda, 1681, dzięki uprzejmości Muzeum Prado

Jeden z niewielu znanych hiszpańskich portrecistów XVII wiekutenwieku, Juan Carreno de Miranda jest znany jako jeden z najważniejszych malarzy dworskich w historii Hiszpanii. Właściwie ustępuje mu tylko Diego Velazquez, którego wpływ jest wyraźnie widoczny w sztuce Carreno.

Choć Carreno słynie przede wszystkim z portretów, jego repertuar obejmował większość dziedzin sztuki, typowych dla epoka baroku . W młodości był oddany malarstwu religijnemu i otrzymywał liczne zamówienia z kościołów i katedr.

Dopiero gdy został mianowany malarzem króla w 1669 roku, poświęcił swoją pracę portretowaniu. Jego portrety były często podniosłe i surowe, z neutralnym tłem. Prawdziwą elegancję dworu uchwycił bez użycia błyskających ozdób i biżuterii.

Niektóre z jego najbardziej cenionych dziś portretów to książę Pastrany i Pedro Potiomkin. Niemniej jednak słynie przede wszystkim z serii portretów Karola II, które przedstawiają różne etapy jego życia.

3. Bartolomé Esteban Murillo

Męczeństwo św. Andrzeja, Bartolome Esteban Murillo, 1682, dzięki uprzejmości Muzeum Prado

W epoce mrocznej sztuki Bartolome Esteban Murillo wyróżniał się na tle innych hiszpańskich malarzy znacznie słodszym stylem malowania. Bez wątpienia może to być jeden z głównych powodów natychmiastowego uznania jego sztuki w porównaniu z większością jego znanych współczesnych, takich jak Velazquez i El Greco którzy mimo niekwestionowanego sukcesu w latach aktywności, prawie dwa wieki później dostali zasłużone uznanie.

Murillo słynie przede wszystkim ze swoich obrazów religijnych, które pozostają jednymi z najbardziej cenionych dzieł hiszpańskich malarzy, ale namalował także wiele realistycznych obrazów przedstawiających życie w XVII wieku.tenwiek. Potrafił przedstawiać niezwykłość w prosty, delikatny i harmonijny sposób. Przedstawił Chrystusa, Najświętszą Dziewicę i inne istoty z Biblii jako dzieci i młodzież, nadając im słodsze, ludzkie uczucia. Można śmiało założyć, że stworzył zupełnie nowy gatunek malarstwa, całkowicie kontrastujący z twórczością religijną jego współczesnych.

2. Francisco De Zurbaran

Apoteoza św. Jana Chrzciciela. Tomasz z Akwinu, Franciszek z Zurbaran, 1631, via Wikipedia

Francisco De Zurbaran przez całe życie był oddany wierze i religii, a zatem były to główne tematy jego sztuki. Jest dobrze znany z używania światłocień w jego malarstwie jedna z najwybitniejszych technik artystycznych wypracowanych w okresie renesans . Był pod głębokim wpływem Caravaggio którego sztukę studiował dogłębnie i których techniki i elementy są wyraźnie widoczne w różnych obrazach Zurbarana.

Choć przez wiele lat po wyjeździe Velazqueza do Madrytu był najsłynniejszym malarzem w Sewilli, otrzymał kilka królewskich zamówień i podobno ostatnie lata życia spędził w biedzie.

Jego obrazy charakteryzują się prostszymi kompozycjami i przedstawieniami rzeczywistości, ale wykazują niepodważalny talent portrecisty Zurbarana. Jego wybitne użycie światła uwydatniało cechy jego bohaterów i pokazało jego absolutną kontrolę nad wyrazami twarzy i twarzami.

1. Diego Velazquez

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, dzięki uprzejmości Muzeum Prado

Diego Velazquez jest obecnie uważany za najważniejszy hiszpański Malarz barokowy . Chociaż już za życia odnosił niesamowite sukcesy, został naprawdę doceniony wieki później, w 19tenwieku ze względu na jego styl artystyczny, który wyraźnie wyprzedzał swoje czasy. Jego podejście do malarstwa było indywidualistyczne i kontrastujące z tradycyjnymi stylami obrazowania z jego czasów współczesnych.

Jego naturalistyczny styl, który później bezpośrednio wpłynął na powstające style impresjonizm i realizm , skupiony na autentycznym i dokładnym przedstawianiu scen, co było rzadkością dla artystów z tego i wszystkich wcześniejszych okresów w sztuce.

Chociaż Velazquez był bez wątpienia najważniejszą postacią na dworze Król Filip IV i spędził życie malując za tantiemy, był głęboko zainteresowany życiem zwykłego człowieka i namalował wiele codziennych scen z udziałem zwykłych ludzi, jak w jego słynnym Las Meninas . W rzeczywistości, w przeciwieństwie do większości jemu współczesnych, interesował się wszystkimi gatunkami malarstwa traktowanymi perfekcyjnie, dlatego żaden inny hiszpański malarz barokowy nie mógł się równać z jego geniuszem.