Sztuka Saatchi: Kim jest Charles Saatchi?

Brytyjski potentat artystyczny Charles Saatchi przybywa do Isleworth Crown Court w zachodnim Londynie 28 listopada 2013 r. AFP PHOTO / ANDREW COWIE

Chociaż Charles Saatchi jest niekwestionowanym tytanem świata sztuki, pozostaje enigmatyczną postacią: rzadko udziela wywiadów, a nawet odmawia występu we własnym programie telewizyjnym! Aby dowiedzieć się więcej o tym tajemniczym potentacie, musimy przyjrzeć się różnym anegdotom i dowodom z jednej z najbardziej imponujących karier w branży. Czytaj dalej, aby ułożyć układankę Charlesa Saatchi.

10. Już jako dziecko Charles Saatchi miał oko do estetyki

Pasiphaë, Jackson Pollock , 1943, za pośrednictwem The Met

Urodzony w 1943 roku w żydowskiej rodzinie w Iraku, Saatchi jako dziecko przeniósł się do Londynu, gdzie jego ojciec założył dobrze prosperującą firmę tekstylną. Ta branża niewątpliwie naraziła młodego Saatchi na idee dotyczące designu i estetyki, które miały na niego wpływ przez całą młodość.

W szkole Saatchi zainteresował się amerykańską kulturą popularną i rozwinął obsesję na punkcie odważnych, buntowniczych i kultowych. Był szczególnym fanem muzyków rock and rollowych, takich jak Elvis Presley i Chuck Berry, a kiedy w końcu odwiedził Stany Zjednoczone, Saatchi opisał doświadczenie zobaczenia Jackson Pollock malarstwo w nowojorskim Museum of Modern Art jako „zmieniające życie”.

9. Rozpoczął karierę jako młody człowiek

Rysunek ścienny #370, Sol LeWitt , za pośrednictwem The Met

W wieku 18 lat Saatchi od razu zaczął pracować jako copywriter w londyńskiej branży reklamowej. Początkowo pracował w Benton & Bowles, agencji odpowiedzialnej za niektóre z najwcześniejszych reklam telewizyjnych, gdzie zaprzyjaźnił się z jednym z dyrektorów artystycznych, Rossem Cramerem. W 1967 Cramer i Saatchi opuścili firmę, aby założyć własną firmę o tej samej nazwie, co oznacza, że ​​w wieku zaledwie 24 lat Charles Saatchi był już szefem własnej agencji reklamowej.

Kolejny ważny krok w karierze Saatchiego nastąpił dwa lata później, w wieku 26 lat, kiedy kupił swoje pierwsze poważne dzieło sztuki. Chociaż istnieją różne spekulacje na temat tego, który dokładnie rysunek lub obraz nabył Saatchi, wiadomo, że był to dzieło wybitnego Nowego Jorkuminimalistyczny, Sol LeWitt. Tenzapoczątkowała jedną z najważniejszych kolekcji sztuki na świecie.

8. Wyrobił sobie imię dzięki kultowej agencji Saatchi & Saatchi

Kampania „Praca nie działa”, Saatchi & Saatchi, 1979

Po wielu przedsięwzięciach biznesowych we wczesnej karierze, Saatchi w końcu osiągnął złoto w 1970 roku, kiedy wraz ze swoim bratem Maurice'em otworzył agencję reklamową Saatchi & Saatchi. W ciągu następnej dekady przejęli wiele innych firm, aż Saatchi & Saatchi stało się największą tego typu firmą na świecie.

Działali na całym świecie z oszałamiającą liczbą biur (ponad 600), a wiele z ich kampanii stało się powszechnie znanymi. Być może najbardziej wpływową z nich była ich polityczna promocja Brytyjskiej Partii Konserwatywnej w 1979 roku. Słynne hasło „Praca nie pracuje” było jednym z kluczowych czynników wyboru niesławnej premier Margaret Thatcher.

7. A później otworzył słynną na całym świecie galerię Saatchi

Galeria Saatchi, Chelsea, Londyn, via SaatchiGallery

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

U szczytu sukcesu Saatchi & Saatchi Charles kupił ogromny pusty magazyn w północnym Londynie i zlecił architektowi Maxowi Gordonowi przekształcenie przestrzeni w galerię. Wypełnił go swoją ogromną prywatną kolekcją, która obejmowała prace m.in Andy Warhol , Anzelm Kiefer i Donald Judd .W 1985 roku Saatchi udostępnił go publiczności.

Odkąd po raz pierwszy otworzyła swoje podwoje, Galeria Saatchi dwukrotnie zmieniała lokalizację i obecnie znajduje się w Chelsea, jednej z najbogatszych dzielnic Londynu. W oparciu o ostatnie badania, plasuje się ona jako jedna z najczęściej odwiedzanych galerii na świecie, z ponad 1,5 miliona miłośników sztuki co roku przybywających na jej wystawy i wystawy.

6. Saatchi odegrał kluczową rolę w wielu ważnych karierach artystycznych

Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego, Damien Hirst, 1991, via DamienHirst

Charles Saatchi zmienił sposób, w jaki działa kolekcjonowanie sztuki. Zamiast kupować kilka cennych dzieł od znanych artystów, podejmował ryzyko, inwestując w wielu obiecujących młodych artystów i kapitalizując ich sukcesy przez lata, a nawet dekady później. Oznaczało to, że odegrał ważną rolę w karierach wielu brytyjskich artystów.

W latach 90. Saatchi kupił ogromną liczbę dzieł Damian Hirst oraz Tracy Emin , którzy są uważani za figurantów ruchu Young British Artist (YBA), który rozpoczął się w tej dekadzie. Mecenat Charlesa Saatchi był jednym z najcenniejszych wyróżnień, jakie mógł otrzymać artysta, ale jego wpływ na świat sztuki oznaczał również, że mógł skutecznie zakończyć czyjąś karierę, zanim jeszcze się zaczęła.

5. Saatchi podarował swoją niesamowitą galerię brytyjskiej opinii publicznej

Moje łóżko 1998 Tracey Emin ur. 1963 Pożytek z kolekcji Duerckheim 2015 http://www.tate.org.uk/art/work/L03662

W 2010 roku Charles Saatchi podarował brytyjskiej publiczności nie tylko swoją galerię, ale także wiele swoich najcenniejszych dzieł sztuki. Wśród nich był Tracey Emin Moje łóżko , która jest uważana za ważne dzieło sztuki feministycznej i celowo prowokacyjną pracę Bracia Chapman .

Uważa się, że 200 dzieł sztuki podarowanych przez Saatchi miało wówczas wartość ponad 30 milionów funtów, a dziś prawdopodobnie więcej. Wraz z hojnym darem Saatchi obiecał również, że koszty utrzymania zostaną w pełni pokryte, bez żadnych kosztów dla narodu.

4. Saatchi zgromadził ogromny majątek

Podwójna katastrofa: Silver Car Crash, Andy Warhol, 1963, sprzedany w Sotheby’s za 65 milionów funtów, za pośrednictwem SaatchiGallery

Kolekcjonerskie nawyki Saatchiego były tak płodne, że jego roczne wydatki w latach 80. z łatwością sięgnęły siedmiu cyfr. Był zdeterminowany, aby szukać i wspierać każdego roku najbardziej obiecujące nowe talenty, więc wydał ogromne sumy na zakup szeregu potencjalnie lukratywnych dzieł.

Saatchi z nawiązką zrekompensował swoje ogromne wydatki dzięki niesamowitej sprzedaży. W 1991 i 1992 roku za 22 000 dolarów kupił zakrwawioną rzeźbę Marca Quinna i słynnego rekina Damiena Hirsta za 84 000 dolarów. W 2005 roku sprzedał pierwszą za 2,7 mln USD, a drugą za 13 mln USD. Z powodu takich transakcji Charles Saatchi, wraz ze swoim bratem Maurice, jest tygbędzie wart oszałamiające 144 miliony funtów, plasując się jako jeden z najbardziej utytułowanych graczy w brytyjskiej grze artystycznej.

3. Pomimo swojej sławy i fortuny, Saatchi jest znany jako odludek

Charles Saatchi, przez The World's Best Ever

Pomimo swojej sławy i fortuny Charles Saatchi pozostaje poza centrum uwagi: jego zdjęcia są rzadkie, a wywiady jeszcze rzadsze. Mimo że użyczył jej swojego nazwiska, nie pojawił się ani razu na ekranie podczas serialu telewizyjnego zatytułowanego Szkoła Saatchi , który oferował młodym brytyjskim artystom możliwość zaprezentowania swoich prac. Nawet jego strona internetowa jest chroniona hasłem.

Pod ogromną presją mediów i opinii publicznej Saatchi chciałby chronić swoje życie prywatne, ale mówi się też, że w pracy jest skryty, ukrywa się przed klientami w biurach swojej agencji i odmawia chodzenia na wernisaże, nawet jego własny!

2. Ale to nie powstrzymało go od pojawiania się w tabloidach

Nagłówek tabloidu z 2011 roku, za pośrednictwem The National Post

Wiele z Saatchi i Saatchi kampanie reklamowe są uważane przez dzisiejsze społeczeństwo za obraźliwe, głównie z powodu przedstawiania płci i rasy. A jednak, co zaskakujące, wydaje się, że Charles Saatchi przetrwał „kulturę anulowania”, być może dzięki temu, że nie znalazł się w centrum uwagi celebrytów.

Jednak w 2013 roku Saatchi trafił na pierwsze strony gazet, co okazało się największym skandalem w jego karierze. Członek paparazzi złapał go rękami za gardło swojej trzeciej żony, telewizyjnej kucharki Nigella Lawson . Chociaż Saatchi twierdził, że to nic innego jak „zabawna sprzeczka”, zarówno brytyjskie media, jak i władze nie dały się przekonać i otrzymał formalne pouczenie. Wkrótce nastąpiła głośna sprawa rozwodowa.

1. Charles Saatchi całkowicie zmienił światowy przemysł artystyczny

Nazywam się Charles Saatchi i jestem artoholikiem — Charles Saatchi, za pośrednictwem Book Depository

Charles Saatchi działa zarówno jako kolekcjoner sztuki, jak i handlarz dziełami sztuki. Jego szybkie tempo i wysokie nagrody wyznaczają nowe standardy, a jego kariera pokazała branży artystycznej wiele nowych sposobów prowadzenia biznesu. Korzystając z okazji sponsorowania Young British Artists (YBA), zanim stali się powszechnie znani, Saatchi postawił się na pozycji o ogromnej sile. Stał się także ważną postacią w dziedzinie sztuki nowoczesnej, która ostatecznie doprowadziła do powszechnej dziś koncepcji „tożsamości marki”.

Wpływ Saatchi na sztukę obejmuje zarówno czas, jak i miejsce, emanując z Wielkiej Brytanii na całym świecie. Wielu artystów, których wprowadził do głównego nurtu, zainspirowało niezliczoną ilość malarzy, rzeźbiarzy i projektantów, od Ai Weiwei po Subodh Gupta. Dlatego wielu najbardziej znaczących współczesnych artystów na świecie może w pewien sposób przypisać swoją karierę Charlesowi Saatchi.