Damien Hirst: Enfant Terrible brytyjskiej sztuki
Damien Hirst Znany członek Ruchu Młodych Brytyjskich Artystów, Damien Hirst, jest znany na całym świecie z wywoływania szoku i prowokacji. Wyrobił sobie markę w latach 90. dzięki teatralnym pokazom gnijącego mięsa, martwych zwierząt w formaldehydzie i szafek wypełnionych lekarstwami, dzięki czemu zyskał reputację enfant terrible świata sztuki. Po tym, jak został zmieciony przez magnata sztuki Charlesa Saatchiego, Hirst zaczął sprzedawać swoje dzieła za wygórowane ceny, czyniąc go jednym z najbogatszych żyjących artystów wszechczasów.
Dzikie dziecko
Z martwą głową , 1991
Damien Hirst urodził się w Bristolu w 1965 roku. Dorastając w Leeds, matka Hirsta próbowała wychować go na katolika, ale on był zbuntowanym dzieckiem o chorobliwej passie. Jego ojczym opuścił rodzinę, gdy Hirst miał zaledwie 12 lat, zostawiając go samego z matką. Jako nastolatek Hirst był zafascynowany książkami o patologii zawierającymi obrazy chorób i urazów; to zainteresowanie skłoniło go do podjęcia pracy w kostnicy. Tam zrobił niesławny portret Z martwą głową, 1991, fotografię, która poprzedzała krwawy materiał w wielu jego późniejszych pracach.
Zamroź wystawę
Otwarcie wystawy Freeze w 1988 r.
Hirst był dzikim nastolatkiem, który często wpadał w kłopoty i kilka razy został przyłapany na kradzieży w sklepie. Mimo to uzyskał miejsce na studia artystyczne w Goldsmith’s College w Londynie. W 1988 roku, jeszcze jako student, Hirst zorganizował kultową wystawę Freeze w nieczynnym magazynie London Docklands. Pokaz prezentował serię celowo prowokacyjnych, sensacyjnych dzieł sztuki, wywołując świat sztuki i szaleństwo w mediach. notoryczny Ruch Młodych Brytyjskich Artystów (YBAs) .
Martwe zwierzęta
Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego , Damien Hirst, 1991, za pośrednictwem AFP
Praktyka Hirsta w latach 90. badała tematy życia, śmierci, nauki i religii. Instalacja Tysiąc lat z 1990 roku ukazywała gnijącą głowę krowy w dużej szklanej witrynie wypełnionej czerwiami, które urodziły się w muchach i zostały usmażone na śmierć przez zabójcę owadów.
Praca przyciągnęła uwagę impresario sztuki Charlesa Saatchi, który kupił dzieło, katapultując Hirsta w świetle reflektorów. Dzięki wsparciu Saatchi Hirst rozpoczął serię Natural History, w której martwe zwierzęta zawieszono w szklanych witrynach z formaldehydem. Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego, 1991, została wykonana z martwego rekina tygrysiego, którego Hirst kupił od australijskiego łowcy rekinów i został pokazany na przełomowej wystawie Young British Artists Charlesa Saatchi w Londynie.
Z dala od stada , 1994
ZALECANY ARTYKUŁ:
Najbardziej kontrowersyjne dzieła sztuki XX wieku
Życie w wysokim życiu
Przez całe lata 90. Hirst nadal wywoływał szok i wrzawę, dzieląc opinię publiczną i krytyczną swoimi konfrontacyjnymi dziełami sztuki. Kochany czy nienawidzony, był jednym z najbardziej znanych i najbogatszych artystów w Wielkiej Brytanii. Nominowany do prestiżowej nagrody Turnera w 1992 r., Hirst zdobył ją później w 1995 r. za film „Podzielone dziecko z matką” z 1995 r., przedstawiający krowę i cielę podzieloną na segmenty i wyeksponowaną w serii szklanych witryn. Przez cały ten czas styl życia Hirsta był równie lekkomyślny jak jego sztuka, ponieważ ostro imprezował z innymi rówieśnikami z YBA.
Damien Hirst w latach 90.
Plamy, motyle i obrazy wirujące
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Jako barwny kontrapunkt dla swoich zwłok zwierzęcych, Hirst kontynuował również różne powtarzające się serie”, w tym obrazy punktowe, aranżacje motyli, obrazy spinowe i różne wystawy apteczne z apteczkami i akcesoriami medycznymi. Choć treści są sprzeczne, dzielą te same czyste, minimalistyczne, medyczne pokazy, co jego historia naturalna. Hirst wykroczył również poza świat sztuki, otwierając słynną serię restauracji Pharmacy, produkując filmy i książki oraz tworząc muzykę z zespołem Fat Les.
Chlorek cyrkonylu , 2008
Wielki wydawca
Damien Hirst pozuje z Na miłość boską , 2007.
Ostatnie projekty artystyczne Hirsta były realizowane z ogromnymi, ostentacyjnymi budżetami, co skłoniło wielu krytyków do oskarżania go o ordynarność i wulgarność. Inni zauważyli spadek wartości rynkowej jego sztuki od początku 2000 roku, co czyni jego pracę mniej atrakcyjną opcją dla niektórych kolekcjonerów. Ale dzięki dużej retrospekcji w Museo Archeologico Nazionale w Neapolu w 2004 roku i kolejnej w Tate Modern w 2012 roku Hirst bez wątpienia odcisnął swój niepowtarzalny, niezatarty ślad w brytyjskiej historii sztuki.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Krótka oś czasu ruchów wizualnych XX wieku
Ceny aukcji
Notechis Ater Serventyi , 1999, sprzedany w Sotheby’s w Londynie w 2019 roku za 343 750 funtów.
Octan Cynku , 2008, sprzedany w Sotheby's w Londynie w 2008 roku za 457 250 funtów.
Współczucie , 2007, sprzedany w Sotheby's w Londynie za 735 000 funtów.
Zostań Śmiercią, Roztrzaskaczem Światów , 2006, sprzedał Christie’s w Londynie w 2010 roku za 2,2 miliona funtów
Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego , 1991, sprzedany przez Charlesa Saatchi menedżerowi amerykańskiego funduszu hedgingowego za 6,5 miliona funtów w 2004 roku.
Rzeźba Hirsta Złote Cielce, 2008, sprzedany za 10,3 miliona funtów w Sotheby's w 2008 roku.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Czy wiedziałeś?
Matka Hirsta kiedyś stopiła jedną z jego płyt Sex Pistols na kuchence i ukształtowała ją w miskę z owocami, aby dać mu nauczkę.
Niesławne dzieło Hirsta Z dala od stada , 1994, owca zakonserwowana w formaldehydzie, została zdewastowana przez artystę Marka Bridgera, kiedy wlał czarny atrament do zbiornika i zmienił nazwę grafiki na czarną owcę. W odpowiedzi Hirst pozwał Bridgera, który otrzymał dwuletni okres próbny.
Praca Hirsta zatytułowana Dwa F*****g i dwa oglądanie , 1995, przedstawiający gnijącą krowę i byka, został zakazany przez urzędników zdrowia publicznego w Nowym Jorku, którzy obawiali się wymiotów wśród odwiedzających.
dzieło Hirsta, Na miłość boską , 2007, platynowy odlew ludzkiej czaszki miał na sobie 8601 diamentów. Hirst wydał 14 milionów funtów na jego wyprodukowanie, ale sprzedał go za 50 milionów funtów, co czyni go najwyższą ceną, jaką kiedykolwiek zapłacono za pojedyncze dzieło żyjącego artysty.
Nastoletni artysta Cartrain wykorzystał wizerunek wysadzanej diamentami czaszki Hirsta w serii kolaży, które sprzedał. Ale kiedy Hirst się o tym dowiedział, zgłosił Cartrain za prawa autorskie i przejął kolaże i zyski.
W odwecie Cartrain ukradł kilka ołówków z instalacji Hirsta Apteka. Zarówno Cartrain, jak i jego ojciec zostali aresztowani za przechowywanie ołówków o wartości 500 000 funtów.
Hirst przeszedł do historii, kiedy zdecydował się reprezentować siebie bez galerii na aukcji Sotheby’s w 2008 roku, kiedy to zrobił to po raz pierwszy artysta jego rangi. Tytuł aukcji Beautiful Inside my Head, sprzedaż wyniosła zdumiewające 111 milionów funtów, co jest rekordem dla aukcji prac jednego artysty.
Od tego czasu wartość rynkowa dzieł Hirsta spada; aukcja z 2008 roku jest obecnie postrzegana jako ekonomiczny szczyt Hirsta.
Aby stworzyć ogromne dzieło Hirsta Skarby z Wraku Niewiarygodnego , 2017, zlecił wykonanie serii marmurowych rzeźb bogów i mitycznych stworzeń, które przed wydobyciem zanurzono w oceanie, co nadało im postarzały wygląd starożytnych relikwii.
Wartość netto Hirsta wciąż wynosi 215 milionów funtów, co czyni go jednym z najbogatszych artystów wszechczasów, co przyciągnęło zarówno krytykę, jak i pochwały w jego szeroko nagłośnionej karierze.