Jak zostać odnoszącym sukcesy artystą w 2020 roku: 5 podstawowych wskazówek (i 5, których należy unikać)
Artysta odnoszący sukcesy z mecenatem artystycznym, domena publiczna, fot. Bicanski
Chociaż artyści mają różne wyobrażenia na temat tego, co oznacza dla nich sukces, większość prawdopodobnie zgodziłaby się, że sprzedaż ich pracy jest dobrym wskaźnikiem sukcesu. Wielu twórców chce stać się najlepiej sprzedającymi się artystami, zarabiać na pełny etat, a nawet stać się bogatymi dzięki swojej pracy. Podczas gdy inni mogą chcieć stać się znanymi w przemyśle lub na polu naukowym i tworzyć podręczniki historii sztuki.
Niezależnie od tego, co sukces może oznaczać dla artystów, istnieje kilka wypróbowanych i przetestowanych sposobów realizacji tych celów.
Poniżej znajduje się pięć wskazówek dotyczących sukcesu i pięć rzeczy, których należy unikać. Nie musisz robić wszystkiego na tej liście, więc nie zniechęcaj się. Po prostu wybierz jeden i podejmij działanie.
1. Różnicuj i prosperuj nawet w trudnych czasach
Kobieta z torbą z nadrukiem, fot. Artem Beliaikin
Tworzenie reprodukcji Twojej pracy może być zabawne, satysfakcjonujące i lukratywne. Jeśli już sprzedajesz swoją pracę, to na wszelki wypadek kontynuuj sprzedaż oryginalnej grafiki. Ale wyobraź sobie, że stworzyłeś nakład z tych oryginałów. W ten sposób możesz zwiększyć swój potencjał zarobkowy bez dodatkowych godzin pracy w studio. Wydruki mogą być wycenione znacznie niżej niż oryginały, co sprawia, że są bardziej dostępne dla osób, które mogą nie być w stanie pozwolić sobie na oryginalne dzieła sztuki.
Jest to dobrze płatna praca o niewielkim wpływie, którą możesz powtórzyć ze wszystkimi swoimi najlepszymi utworami. Po sprzedaniu odbitek dzieł sztuki możesz sprzedać oryginał za więcej, ponieważ zwiększysz jego wartość.
Po pierwsze, musisz profesjonalnie sfotografować swoje dzieło. Poproś o kopie cyfrowe do internetu, do druku i wydruk papierowy do swojego portfolio. Upewnij się, że Twój fotograf ma doświadczenie w fotografowaniu dzieł sztuki. Niektórzy się w tym wyróżniają, a inni nie.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Hugo Ball: Założyciel Ruchu Dada
Warsztaty Fotografowania Grafiki
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Następnie skontaktuj się z trzema drukarniami, aby uzyskać ceny wraz z dostawą. Najlepiej rozejrzeć się, ponieważ ich ceny będą się różnić. Posunąłbym się nawet do zamówienia jednego wydruku tej samej grafiki z każdej drukarki, aby porównać ich usługę i produkt. Zrób wszystko, co możesz, aby zapewnić jakość swoich reprodukcji.
Druk na żądanie (POD) oznacza po prostu, że gdy klient zamawia wydruk z Twojej witryny, zamówienie trafia bezpośrednio do Twojej drukarki za pośrednictwem aplikacji zintegrowanej z Twoją witryną. Następnie drukarka drukuje pracę i wysyła ją bezpośrednio do klienta. Płacisz drukarce za pracę i odpowiednie opłaty za wysyłkę; różnica jest teraz Twoim zyskiem.
Wielu artystów wybiera usługę POD, aby umieścić swoją sztukę na towarach, takich jak płótna, plakaty, tkaniny, ubrania, niezliczone artykuły gospodarstwa domowego i sprzedawać je na platformach takich jak Shopify i Etsy. W ten sposób możesz sprzedawać swoje wydruki bez przechowywania zapasów i uniknąć dużych kosztów początkowych.
Grafika to ekscytująca dziedzina, w której możesz wykonać wiele prac i sprzedać tyle, ile chcesz wyprodukować. Są one znacznie szybsze w produkcji niż tworzenie większej liczby oryginałów. Jednak grafika wymaga pewnej wiedzy i drogiego sprzętu. Dlatego najlepiej znaleźć kurs blisko siebie, aby nauczyć się sztuki grafiki. Jeśli w pobliżu znajduje się lokalne centrum sztuki, możesz mieć dostęp do kursów, prasy drukarskiej i grup grafików.
Istnieje kilka formy grafiki . Niezależnie od tego, którą wybierzesz, otrzymasz dowolną liczbę reprodukcji, które możesz sprzedać. Większość z tych procesów umożliwia powtórki, jeśli się sprzedasz, chyba że zdecydujesz się na stworzenie limitowanej edycji nakładu. W takim przypadku zdecyduj o liczbie w nakładzie, a następnie trzymaj się tego!
Sitodruk w NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SASSitodruk w NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SA
Licencjonowanie sztuki dotyczy sprzedaży praw do Twoich dzieł sztuki firmom lub osobom, które chcą wykorzystać je komercyjnie. Na początku najlepiej jest: użyj agenta aby pomóc Ci znaleźć klientów. Często stają się stałymi nabywcami. Agent zajmie się również kwestiami prawnymi, takimi jak ochrona Twoich praw autorskich, umowy i zapewnienie jakości reprodukcji.
Jeśli chcesz samodzielnie licencjonować swoją pracę, możesz wziąć udział w kursie jak licencjonować swoją sztukę . Istnieje wiele pułapek, w które można wpaść podczas licencjonowania swoich dzieł sztuki, więc przed rozpoczęciem należy być świadomym i poinformowanym o tym, co może się nie udać.
Unikać zbyt cienka. Ważne jest, aby pozostać skupionym. Dywersyfikacja jako artysta niekoniecznie oznacza ekspansję na kilka gatunków. W rzeczywistości może być korzystne, aby pozostać skupionym i niszowym w swoim stylu, aby Twoja grafika była rozpoznawalna i rozpoznawalna. Jeśli tworzysz tylko obrazy dla galerii, możesz nie zarabiać na tym. Ale jeśli na przykład robisz odbitki i sprzedajesz je w mediach społecznościowych, możesz zarobić znacznie więcej pieniędzy.
ZALECANY ARTYKUŁ:
10 rzeczy, które należy wiedzieć o Domenico Ghirlandaio
2. Marketing artystyczny poszerza grono odbiorców
Face Paint Street Artist, fot. Armando Lazo
W epoce cyfrowej pozostawanie widocznym oznacza wyświetlanie grafiki na dedykowanym stronie internetowej i media społecznościowe. Wielu artystów bloguje o swojej pracy i publikuje filmy z procesu twórczego i tworzenia publicznie na kilku platformach społecznościowych. Angażując się w ludzi, artyści budują społeczność fanów i wchodzą z nimi w interakcję niezależnie od tego, gdzie się znajdują.
Kiedy wystawiasz swoje prace, pamiętaj o swoim public relations i informacjach prasowych. Lokalne gazety i lokalne strony internetowe i blogi są mile widziane. Napisz o swojej sztuce i swojej historii i wyślij ją na długo przed otwarciem.
Gdy masz już obserwujących, możesz komentować publicznie i zapraszać na wywiady. W międzyczasie pisz własną monografię, twórz książki artystyczne, komiksy, ilustrowane książki dla dzieci lub pisz swoje wspomnienia. To oczywiście wymaga czasu, ale jest satysfakcjonujące i zwiększa Twój kapitał twórczy.
Gdy masz do sprzedania zbiór oryginalnych prac, poszukaj lokalnych, krajowych i międzynarodowych Targi Sztuki gdzie możesz wystawić i sprzedać swoją pracę. Niektóre targi sprzedają miejsca na stoiskach, a inne pozwalają na wystawienie jednej lub więcej prac. Jeśli masz stragan, możesz również sprzedawać swoje odbitki, jeśli je masz. Pamiętaj, aby przeczytać całą literaturę, którą ci przysyłają, i trzymaj się ich wytycznych.
Targi Sztuki w Zurychu, 2017
Unikać staje się niewidzialny. Jeśli nie sprzedajesz swojej sztuki, nikt nie wie, kim jesteś i co robisz. Samo posiadanie sztuki wiszącej w galerii nie oznacza, że się sprzeda. Posiadanie jednej wystawy i milczenie przez miesiące lub lata nie sprzeda twojej sztuki. Wielu artystów odpycha myśl o marketingu. Nie pozwól, aby to uczucie Cię sparaliżowało. Najlepiej zdywersyfikować swoje działania marketingowe, aby zrozumieć, które z nich działają najlepiej dla Ciebie.
3. Freelancer i doradztwo
Były Artist-in-Residence, Brooks Salzwedel, pracujący nad rysunkiem podczas swojej rezydencji, via NPS
Dwie świetne opcje na regularne zarabianie. Pisarze, rysownicy, ilustratorzy i artyści cyfrowi mają dużo pracy na platformach freelancerów, takich jak Upwork. Jeśli masz portfolio prac, możesz przesłać swoje najlepsze prace do swojego profilu. W zależności od jakości Twojej pracy możesz bardzo szybko znaleźć klientów. Celem jest pielęgnowanie tych relacji, abyś mógł pozyskać stałych klientów i regularną pracę w swojej dziedzinie.
Platformy freelancingowe pobierają procent Twoich płatności, który zmniejsza się, gdy wykonujesz swoje zadania z dobrymi recenzjami. Mają solidną usługę mediacji i korzystają z licencjonowanej usługi Escrow, aby zapewnić, że Twoi klienci zapłacą Ci zakontraktowaną kwotę. Cała transakcja z Twoim klientem odbywa się na platformie, która zapewnia zabezpieczenia, które trudno osiągnąć pracując samodzielnie.
Są banki pracy, takie jak Amerykanie dla sztuki , gdzie możesz ubiegać się o niezliczoną ilość miejsc pracy w sztuce.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Alexander Calder: niesamowity twórca rzeźb XX wieku
Zanim się podekscytujesz, musisz zrozumieć, że konkurencja na tych platformach jest zacięta. Ale jeśli nadal będziesz ubiegać się o pracę, którą jesteś pasjonatem i nadal ulepszać swój profil i portfolio, najprawdopodobniej zaczniesz zdobywać pracę. Jeśli obie strony są zadowolone z Twojej pracy, możesz poprosić swoich klientów o powtórzenie pracy. Jest to umowa typu „pracuj na swój sposób”, więc nie poddawaj się zbyt wcześnie. Musisz być w tym na dłuższą metę, aby zdobyć najlepsze zlecenia.
Alternatywnie, niezależny freelancer i doradztwo przy użyciu własnej strony internetowej, bloga, mediów społecznościowych i LinkedIn w celu znalezienia i pozyskania klientów może Ci się spodobać. Choć może to brzmieć dla Ciebie jak wolność, istnieje ryzyko związane ze znajdowaniem klientów, otrzymywaniem zapłaty, nieporozumieniami i naruszeniem umów.
Unikać wchodząc w niezależny freelancer z zamkniętymi oczami, ponieważ ryzykujesz otrzymanie zapłaty za swoją pracę, twoje prawa autorskie mogą zostać naruszone, a potencjalne lukratywne relacje mogą zostać zduszone w zarodku, zanim zakwitną. To nie jest scenariusz szybkiego wzbogacenia się. Spodziewaj się, że będziesz pracować tak, jakby to była normalna praca, ale korzyścią jest możliwość pracy z dowolnego miejsca i w swoim własnym czasie.
4. Naśladuj odnoszącego sukcesy artystę, którego podziwiasz
Kupuj dopóki nie upadniesz, autorstwa Banksy, zdjęcie: Quentin, Wielka Brytania
Zamiast wymyślać koło na nowo. Rzuć okiem na strony internetowe niektórych odnoszących sukcesy artystów, które chcesz naśladować. Przeczytaj ich biografie i strony „O mnie”, aby uzyskać inspirację. Spójrz na ich konta w mediach społecznościowych i rób to, co zrobili. Innymi słowy, przyjmij ich proces „sukcesu”.
Banksy , na przykład, odniósł wielki sukces dzięki swojej wyjątkowej sztuce graffiti i słynnej anonimowości. Media społecznościowe umożliwiły mu osiągnięcie wielkich sukcesów i, jak na ironię, zachowanie prywatności i bezpieczeństwa.
Unikać kopiowanie dzieł sztuki i prac pisemnych innych artystów. Kopiowanie pracy innych osób i przedstawianie jej jako własnej nazywane jest plagiatami. Jest to niezgodne z prawem i ścigane może skutkować wysokimi karami.
5. Patronat artystyczny
Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Autoportret, domena publiczna, Patronka – Maria Antonina
Dziś jest biznesowe „partnerstwo” podobne do sponsoringu, pomiędzy artystą a osobą lub biznesem (patronem), który chce temu artyście pomóc. Pomoc może przybrać formę pomocy finansowej, wsparcia oraz dostępu do sieci i przywilejów patrona. Patron może chcieć pozyskać w ten sposób część prac tego artysty.
We wczesnonowożytnej Europie mecenat zrodził się w kościele i miał znaczenie dla rozwoju sztuki. Jednym z najsłynniejszych przykładów jest ogrom pracy zleconej przez kościół i zamożną rodzinę Medyceuszy Michał Anioł w okresie wysokiego renesansu na przełomie XV i XVI wieku we Włoszech. Bez tych patronów jest mało prawdopodobne, aby Michał Anioł stworzył tak trwałe i historycznie znaczące arcydzieła.
Patronat był niezbędny dla wielu artystów, zapewniając im nagrody finansowe, materiały oraz miejsce do życia i pracy. W zależności od tego, kto był patronem, niektórzy artyści i muzycy byli nagradzani trwałą sławą. Jednym z takich przykładów jest Squarcialupi, często opisywany jako najsłynniejszy muzyk XV-wiecznych Włoch. Choć żadna z jego muzyki nie zachowała się, nadal jest znany w świecie muzyki, ponieważ cieszył się wsparciem mecenasa rodziny Medici.
ZALECANY ARTYKUŁ:
10 kultowych murali artystycznych Graffiti, które sprawią, że przestaniesz
Aby znaleźć własnego mecenasa, możesz podbić biznesy i filantropów. Jeśli potrzebujesz przestrzeni studyjnej lub wystawienniczej i kolekcjonerów Twoich prac, dobrze skomunikowany mecenas może odsłonić Ciebie i Twoją pracę w swoich sieciach.
Alternatywą jest platforma internetowa Patreon gdzie możesz budować społeczność fanów działających w charakterze mecenasów, przekazując regularnie niewielkie kwoty na finansowanie swojej pasji i pracy.
Rosnąca liczba firm zaangażowanych w: tworzenie kreatywnego klimatu decydują się na zapraszanie konsultantów artystycznych na spotkania i sesje burzy mózgów. Twórcy są cenieni za inspirację, moc twórczą i nieszablonowe myślenie. Firma czerpie zyski z kapitału kreatywnego, a konsultant ds. Sztuki ma cenną pracę, która może ustawić ich jako ekspertów w swojej dziedzinie… jest to korzystne dla wszystkich.
Jak szkicowanie pomogło tym pięciu twórcom w opracowaniu udanych pomysłów, kredyt Sound United
Galerie mogą czasami działać jako mecenas artystów poprzez zwiększoną reprezentację, wysyłając swoje prace na pokazy artystyczne, targi i konkursy. Jednak nie wszystkie galerie to robią i jest to układ, który trzeba negocjować.
Kiedy znajdziesz patrona, pamiętaj, że może to być ulica dwukierunkowa. Zapytaj, czy chcą czegoś w zamian i powiedz, czym będzie to „coś”. Sformułuj umowę, w której wszystko jest określone, łącznie z posiadanymi prawami autorskimi. Nie musisz przekazywać swoich praw autorskich, a najlepiej, jeśli tego nie zrobisz, chyba że wynegocjujesz odpowiednią cenę. Po sprzedaniu praw autorskich do swojej pracy nie jesteś już właścicielem tych obrazów i nie masz praw do użytkowania, chyba że umowa stanowi inaczej.
Joseph Ferdinand Keppler (1838-1894), restauracja Adama Cuerdena – The Pirate Publisher — międzynarodowa burleska, która ma najdłuższy w historii rekord, z Puck , 1886, wyśmiewa zdolność wydawców do przejmowania prac z jednego kraju i publikowania ich w innym bez płacenia oryginalnym autorom.
Najlepiej zarejestrować swoje prawa autorskie natychmiast po zakończeniu każdej pracy. Zawsze podpisuj i datuj swoją pracę, używaj symbolu praw autorskich i dokumentuj każdy etap/szkic swojej pracy za pomocą zdjęć i bezpiecznego przechowywania tych wersji roboczych.
W większości krajów, a zwłaszcza w krajach, które podpisały Konwencja Berneńska o Ochronie Dzieł Literackich i Artystycznych , automatycznie posiadasz prawa autorskie do swojej pracy natychmiast po jej zakończeniu. Jeśli jednak chodzi o postępowanie sądowe w sprawie naruszeń tych praw autorskich, najlepszym sposobem na udowodnienie, że jesteś właścicielem, jest zarejestrowanie go natychmiast po zakończeniu.
Upewnij się, że Twoje umowy są podpisane za pośrednictwem Simplecast
Unikać zaniedbanie prowadzenia tych zniechęcających rozmów na temat warunków Twojej umowy o patronat, w tym ochrony Twoich praw autorskich. Chociaż będziesz bardzo wdzięczny za pomoc, jaką może ci udzielić zamożny lub mający dobre kontakty patron, posiadanie pisemnej umowy jest niezbędne.
Nieporozumienia między partnerami biznesowymi zdarzają się każdego dnia. Zaskakująca liczba osób nie rozumie, jak działa prawo autorskie. Zmniejsz ryzyko dzięki otwartemu dialogowi i podpisanym kontraktom. Większość potencjalnych klientów zrozumie znaczenie umowy, więc nie bój się zainicjować pisemnej umowy.
Możesz czuć się zdenerwowany zwróceniem się do potencjalnego patrona w sprawie tych szczegółów prawnych. Pamiętaj jednak, że w tym procesie będziesz tworzył dające się udowodnić papierowe ślady własnego kapitału twórczego. Ma to wielką wartość dla ciebie, pracy i dziedzictwa twojego życia. Powodzenia!