Banksy – znany brytyjski artysta graffiti

Banksy

Banksy to jeden z najbardziej rozchwytywanych artystów współczesności i ikona kultury. Jednocześnie artysta jest osobiście nieznany. Artysta, aktywista i filmowiec od lat 90. skutecznie ukrywa swoją tożsamość. O artyście, którego twórczość jest znana na całym świecie, a jego twarz jest nieznana.

Brytyjski artysta graffiti Banksy jest uważany za mistrza street artu. Jego dzieła satyryczne i społeczno-krytyczne regularnie cieszą się największym zainteresowaniem i osiągają najwyższe ceny na rynku sztuki. Chociaż nikt nie wie, kto kryje się pod pseudonimem Banksy. Choć jego prace są wszechobecne od około dwóch dekad, artysta z powodzeniem utrzymuje również swoją tożsamość w tajemnicy. Oprócz potajemnie malowanych ścian i prac na deskach i płótnach, brytyjski artysta jest podziwiany za krytykę przemysłu reklamowego, policji, brytyjskiej monarchii, zanieczyszczenia środowiska, a nawet kryzysów politycznych. Prace Banksy'ego o charakterze politycznym i społecznym były prezentowane na ulicach i mostach na całym świecie. Artysta graffiti pracował do tej pory w takich krajach jak Australia, Francja, Niemcy, Wielka Brytania i Kanada, a także na Jamajce, Japonii, Mali, a nawet na Terytoriach Palestyńskich.

Jednak Banksy swoją sztuką nie tylko krytykuje różne problemy świata, ale też nie jest wielkim fanem samego świata sztuki. Brytyjski artysta wyraził swoje zdanie na temat rynku sztuki specjalną akcją artystyczną w 2018 roku podczas aukcji w Sotheby’s w Londynie. Swoim działaniem – podobno Banksy był nawet osobiście obecny – artysta nie tylko zaszokował uczestników licytacji i wprawił licytatorów w bezradność. W ten sposób przez kilka sekund dał całemu rynkowi sztuki środkowy palec – oczywiście w przenośni. Całkowite zniszczenie oprawionego dzieła sztuki ostatecznie nie powiodło się z powodu awarii niszczarki zintegrowanej ze złotą ramą. Jednak słynny obraz „Dziewczyna z balonem” został później sprzedany po wysokiej cenie. Następnie artysta skomentował swoją krytyczną akcję na Instagramie słowami Pabla Picassa: „Pragnienie niszczenia jest także pragnieniem twórczym”.

Banksy: życie osobiste

Banksy

Ponieważ imię i tożsamość Banksy'ego pozostają niepotwierdzone, mówienie o jego biografii jest raczej przedmiotem spekulacji. Uważa się, że Banksy jest artystą ulicznym z Bristolu, który zaczął malować sprayem w wieku 14 lat. Mówi się również, że został wydalony ze szkoły i odsiaduje wyrok w więzieniu. Banksy dał się poznać jako artysta w latach 90. XX wieku. Chociaż od tego czasu wszyscy są ciekawi osoby stojącej za Banksym i wielu dziennikarzy próbowało dokopać się do jego tożsamości, tylko nieliczni mieli okazję osobiście poznać artystę. Jednym z nich jest Simon Hattenstone. Brytyjski dziennikarz Opiekun opisał Banksy'ego w artykule z 2003 roku jako „biały, 28, niechlujny casual – dżinsy, T-shirt, srebrny ząb, srebrny łańcuszek i srebrny kolczyk'. Hattenstone wyjaśnił: „Wygląda jak skrzyżowanie Jimmy'ego Naila i Mike'a Skinnera z ulicy Według Hattenstone „anonimowość jest dla niego niezbędna, ponieważ graffiti jest nielegalne”.

W lipcu 2019 r. brytyjska telewizja ITV przeprowadziła wykopaliska wywiad w swoim archiwum, w którym można oglądać Banksy'ego. Wywiad został nagrany również w 2003 roku, przed wystawą Banksy'ego „Wojna o murawę”. Na wystawę uliczny artysta spryskał zwierzęta i pozwolił im przejść przez wystawę jako dzieła sztuki. W rezultacie działaczka na rzecz praw zwierząt przykuła się do wystawy i szybko została zintegrowana. Dwuminutowe nagranie wywiadu zostało odkryte przez pracownika ITV Roberta Murphy'ego podczas badania Banksy'ego. Wywiad przeprowadził następnie jego kolega Haig Gordon, który jest obecnie na emeryturze. Film nie pokazuje jednak całej twarzy Banksy'ego. W nim nosi czapkę bejsbolową i T-shirt na nosie i ustach. Anonimowy artysta wyjaśnia: „Jestem zamaskowany, bo tak naprawdę nie można być graficiarzem, a potem upublicznić. Te dwie rzeczy nie idą w parze.

Podczas gdy dla Banksy'ego bycie artystą graffiti i upublicznienie nie pasuje, artysta przekształcił sztukę uliczną jako sztukę outsidera w kulturowy mainstream – koncepcję, która obecnie nazywa się „efektem Banksy'ego”. To dzięki Banksy'emu wzrasta dziś zainteresowanie sztuką uliczną, a graffiti jest traktowane poważnie jako forma sztuki. Znajduje to również odzwierciedlenie w cenach i nagrodach, które Banksy już zdobył:IW styczniu 2011 został nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film dokumentalny za film Wyjście przez sklep z upominkami. W 2014 roku został nagrodzony Osobą Roku w 2014 Webby Awards. Od 2014 roku Banksy był uważany za brytyjską ikonę kultury, a młodzi dorośli z zagranicy wymieniali artystę w grupie osób najbardziej kojarzonych z kulturą brytyjską.

Banksy: Sporna tożsamość

Kim jest Banksy? Raz po raz ludzie próbowali rozwiązać zagadkę tożsamości Banksy'ego – bez powodzenia. Istnieje wiele różnych teorii i spekulacji, niektóre mają więcej sensu, inne mniej. Ale nadal nie ma ostatecznej odpowiedzi.

Film z 2018 roku zatytułowany „Kim jest Banksy” podsumowuje najważniejsze teorie dotyczące tożsamości artysty. Jedna z nich wydaje się jak dotąd najbardziej prawdopodobna. Mówi, że Banksy to artysta komiksów Robert Gunningham. Urodził się w Yate koło Bristolu. Jego dawni koledzy szkolni podnieśli tę teorię. Poza tym w 2016 roku badanie wykazało, że częstość występowania prac Banksy'ego była skorelowana ze znanymi ruchami Gunninghama. Również w 1994 roku Banksy zameldował się w hotelu w Nowym Jorku i używał nazwy „Robin”. A w 2017 roku DJ Goldie nazwał Banksy'ego „Robem”. Sam artysta jednak do tej pory zaprzeczał jakiejkolwiek teorii na temat jego osoby.

Praca Banksy'ego: Technika i wpływ

Dziewczyna z przebitą błoną bębenkową to street art mural Banksy'ego w Bristolu w Anglii; parodia Dziewczyny z perłą Vermeera. Banksy

Aby zachować anonimowość, Banksy wykonuje całą swoją pracę potajemnie. Dla wszystkich zainteresowanych jego sztuką oznacza to, że można jedynie spekulować o jego technikach, tak jak można spekulować o jego osobowości. Uważa się, że Banksy zaczął jako zwykły opryskiwacz graffiti. W swojej książce „Ściana i kawałek” artysta wyjaśnia, że ​​w przeszłości zawsze miał problem z tym, że albo został złapany przez policję, albo nie mógł dokończyć swojej pracy. Musiał więc wymyślić nową technikę. Banksy opracował następnie skomplikowane szablony, aby działały szybciej, a także aby uniknąć nakładania się kolorów.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Banksy używa także taktyki partyzantki komunikacyjnej, aby zaoferować alternatywną perspektywę na kwestie polityczne i gospodarcze. Dlatego często zmienia i modyfikuje znane motywy i obrazy, jak to zrobił np. w przypadku obrazu Vermeersa „Dziewczyna z perłą”. Wersja Banksy'ego nosi tytuł „Dziewczyna z przebitą błoną bębenkową”. Oprócz wykonania szablonowego graffiti, Banksy zainstalował również swoje prace w muzeach bez zezwolenia. W maju 2005 roku w British Museum odnaleziono wersję obrazu jaskiniowego Banksy'ego, przedstawiającą myśliwego mężczyznę z wózkiem na zakupy. Jako wpływ na pracę Banksy'ego wymienia się głównie dwa nazwiska: muzyk i artysta graffiti 3D oraz francuski artysta graffiti Blek le Rat. Mówi się, że na Banksy'ego wpływ miało użycie szablonów, a także styl.

Najlepsza sprzedana sztuka

1 Zachowaj to bez skazy

Zachowaj to bez skazy Banksy

Najdroższym, jaki kiedykolwiek sprzedał Banksy, jest obraz „Keep it Spotless”. Z najwyższą szacowaną ceną ustaloną na 350 000 USD i ceną młotka 1 700 000 USD, „Keep it Spotless” został sprzedany w 2008 roku w Sotheby’s w Nowym Jorku. Obraz, wykonany farbą w sprayu i połyskiem domowym na płótnie, powstał w 2007 roku i oparty jest na obrazie Damiena Hirsta. Przedstawia pomalowaną sprayem pokojówkę hotelową w Los Angeles, Leanne, która wyciąga kawałek Hirsta, by zamieść go pod obrazem.

2 Dziewczyna z balonem / Miłość jest w koszu

Sotheby

Numer dwa w Top Art Sold Banksy'ego nie jest najdroższym obrazem, ale jest postrzegany jako jeden z najbardziej zaskakujących. To dlatego, że zmienił całą swoją obecność dokładnie w momencie, gdy został zaprezentowany na aukcji. Oparta na muralu graffiti z 2002 roku, Dziewczyna z balonem Banksy'ego przedstawia młodą dziewczynę puszczającą czerwony balon w kształcie serca. Sam obraz został uznany za najpopularniejszy obraz w Wielkiej Brytanii w 2017 roku. Na aukcji w 2018 roku kupujący i publiczność byli dość zaskoczeni, gdy dzieło zaczęło samozniszczać się przez niszczarkę ukrytą w ramie. To był moment, w którym „Dziewczyna z balonem” zamieniła się w „Miłość jest w koszu”. Jednak obraz został prawie zniszczony, osiągnięto cenę młotka 1 135 219 dolarów. Przed malowaniem szacowano na 395 624 USD.

3 proste testy inteligencji

„Simple Intelligence Testing” składa się z pięciu kawałków oleju na płótnie i desce, które razem opowiadają jedną historię. Banksy stworzył te obrazy w 2000 roku. Grafika opowiada historię szympansa przechodzącego testy na inteligencję i otwierającego sejfy, aby znaleźć swoje banany. Historia kończy się tym, że ten wyjątkowo sprytny szympans układa wszystkie sejfy jeden na drugim i ucieka z laboratorium przez otwór wentylacyjny w suficie. „Simple Intelligence Testing” został sprzedany w 2008 roku podczas aukcji w Sotheby’s w Londynie za 1093400 dolarów. Wcześniej cena została ustalona na 300 000 dolarów.

4 Zanurzona budka telefoniczna

Wykonany w 2006 roku „Submerged Phone Boot” przedstawia dość wierną replikę słynnej na całym świecie czerwonej budki telefonicznej używanej w Wielkiej Brytanii, wyłaniającej się z cementowego chodnika. „Submerged Phone Boot” można odczytywać jako utwór ukazujący humor artystów, ale też pokazujący umierającą część kultury Wielkiej Brytanii. Dzieło zostało sprzedane na aukcji Philipsa, De Pury i Luksemburga w 2014 roku. Kupujący zapłacił cenę 960 000 USD.

5 Bachus nad morzem

'Bacchus At The Seaside” to kolejny przykład Banksy'ego, który przenosi słynne dzieło sztuki do klasycznego Banksy'ego. Dzieło Bacchus At The Seaside zostało sprzedane na aukcji Sotheby’s London podczas wieczornej aukcji sztuki współczesnej 7 marca 2018 r. Miało najwyższą szacowaną cenę 489 553 USD, ale zostało sprzedane za imponującą kwotę 769 298 USD.

Krytyka

Banksy jest jednym z pionierów sztuki współczesnej i odpowiada za to, by street art był poważnie postrzegany jako sztuka – przynajmniej przez większość ludzi. Niektórzy jednak ingerują również w pracę Banksy'ego. A to głównie za sprawą jego formy artystycznej. Mimo to prace Banksy'ego są czasami odrzucane jako wandalizm, przestępstwo lub zwykłe „graffiti”.