Hugo Ball: Założyciel Ruchu Dada
Hugo Ball urodził się w Pirmasens w Niemczech 22 lutego 1886 roku. Dorastał w katolickiej rodzinie z klasy średniej. Po przeprowadzce do Monachium, a następnie Heidelbergu, Ball studiował socjologię i filozofię. Po bardziej formalnych studiach przeniósł się do Berlina z wielkimi marzeniami. Chciał zostać aktorem i studiował rzemiosło.
Wczesne lata Hugo Balla
Zdjęcie Hugo Balla
Jego zamiłowanie do sztuk scenicznych nie powstrzymało go od chęci walki o swój kraj. Ball próbował wstąpić do wojska jako ochotnik podczas I wojny światowej, ale odmówiono mu ze względów medycznych. Później Ball był świadkiem inwazji w Belgii. Czując się bezradny i nie mogąc nic zrobić w tej sytuacji, doznał skrajnego rozczarowania wojną.
Piłka stała się intensywnie antywojenna
Hugo Ball i Emmy Hennings
Po obejrzeniu inwazji Belgii Ball oświadczył, że „Wojna opiera się na rażącym błędzie, ludzie byli myleni z maszynami. Pomysł, że ludzie są niczym więcej niż trybikami w maszynie bojowej i absurdalność wokół tego pomysłu, pojawiły się później w jego karierze artystycznej.
Teraz uważany za zdrajcę w swoim kraju, Ball osiadł w Szwajcarii, która była uważana za terytorium neutralne. Opuścił swój kraj z wykonawcą kabaretu Emmy Hennings. Ball później poślubił tę kobietę w 1920 roku. Ważne jest, aby pamiętać, że Emmy Hennings była tak samo zaangażowana w scenę artystyczną jak Ball i sama była uznaną artystką.
Kontynuował studia i interesował się filozofią anarchistyczną, choć nie zgadzał się z jej bardziej bojowymi aspektami. Niezależnie od tego uważał to za niezbędny krok do dalszego oświecenia społeczno-politycznego.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
Czym jest ruch artystyczny Dada?
Otwarcie kabaretu Voltaire
Marcel Janco, kabaret Voltaire
Cabaret Voltaire został otwarty 5 lutego 1916 w Zurychu w Szwajcarii. W tym czasie Szwajcaria była krajem neutralnym dla wojny, a Hugo Ball i Emmy Hennings byli jej mieszkańcami.
W miejscu, które stało się The Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, mieściła się już kawiarnia literacka. Hennings i Ball zwrócili się do właściciela przestrzeni z zapytaniem o ich własny użytek. Dostali zaplecze do organizowania przełomowych występów. Występy te zwykle obejmowały kombinację tańca, aktorstwa, słowa mówionego i muzyki. Gatunki były naginane i zmieniane, aby przesuwać granice sztuk performatywnych.
Kabaret nie był otwarty długo, ale gościł ważne spektakle i wielu znanych artystów. Noce były hałaśliwe i nowe, przełomowe dla sztuki w ogóle.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Cabaret Voltaire jest nadal otwarty. Obecnie mieści się tu muzeum, sklep z pamiątkami i kawiarnia. Czasami, jeśli przyjedziesz we właściwy wieczór, wciąż są występy z tyłu.
Bal Hugo i poezja dźwiękowa
Bal Hugo, Karawane, 1916
Hugo Ball wykonał swoją poezję dźwiękową w Cabaret Voltaire. Te odczyty były przykładem tego, o co chodziło w dadzie. Były nowe, bezsensowne, ironiczne, ale też niezwykle świadome swojego celu. Celem Dady było podkreślenie szaleństwa, które działo się w społeczeństwie.
Poezja dźwiękowa łączy kompozycję literacką w sposób tworzący nowy rodzaj języka. Dźwięki są słyszalne, ale poza muzykalnością brakuje im nieodłącznego znaczenia. Ball powiedział, że niezrozumiały charakter jego poezji przypomina mu uczęszczanie w dzieciństwie na katolicką mszę. Słowa wydawały dźwięki, ale nie miały prawdziwego znaczenia dla jego uszu.
Karawana, koty i pawie
Hugo Ball, Hugo Ball Reading Karawane, 1916 r
Hugo Ball wykonał swoją poezję dźwiękową Karawane w 1916, a następnie Katzen i Pfauen w 1916. Składały się one z niezrozumiałych dźwięków, a nie słów mających znaczenie. Ball nie był amatorem teatru i performance'u, kiedy wszedł na scenę Cabaret Voltaire. Wcześniej studiował aktorstwo w szkole. To powiedziawszy, sztuka wywodziła się z dźwięków i tego braku sensu, a nie z jego umiejętności aktorskich.
Ball nosił też ciekawe kostiumy, takie jak ten na zdjęciu powyżej, ale ten aspekt wizualny zawsze był uważany za drugorzędny w stosunku do dźwięku. Ten kostium stał się synonimem ruchu dadaistycznego i klasycznego wizerunku w historii sztuki.
Oprócz wykonywanej Poezji dźwiękowej Ball napisał także kilka innych, eksperymentalnych pism. Obejmowało to jego pamiętnik i kilka prac naukowych.
Wpływ Balla na dadaizm
Hugo Ball napisał pierwszy manifest dadaistyczny w 1916 roku. Manifest ten był kulminacją jego sentymentów dotyczących wojny i społeczeństwa. Manifest omawia straszny stan społeczeństwa, a także jego niechęć do dawnej filozofii.
Był bezpośrednio związany z ruchem przez około dwa lata. W tym czasie pracował jako dziennikarz Die Freie Zeitung. Jego zaangażowanie w Cabaret Voltaire jest również ściśle związane z historycznym znaczeniem Dady. Jego występy z powodzeniem wyrażały radykalny nihilizm ruchu i obrazoburczą ideologię.
POWIĄZANE ARTYKUŁY:
Dada: ruch, który wstrząsnął sztuką do sedna
Później w jego życiu
Bal Hugo z Emmy Hennings
W ostrym kontraście do awangardowego życia, jakie prowadził Ball, w 1920 roku powrócił do wiary katolickiej. W tym czasie Ball i Hemmings przeszli na emeryturę w małej wiosce w Szwajcarii. Tutaj związał się z wczesnośredniowiecznymi świętymi chrześcijańskimi. Zanurzył się w ich mistycyzmie i poświęcił temu późniejszą część swojego życia.
W latach 1920-1930 Ball powrócił do niektórych swoich pamiętników z poprzedniej dekady. Zostały one później opublikowane pod tytułem Die Flucht aus der Zeit (Ucieczka poza czas). Ten tekst od tego czasu dostarczył wielu informacji dotyczących ruchu dadaistycznego, jego kluczowych graczy i jego ogólnego celu.
Jego śmierć i poza nią
Kabaret Voltaire, teraźniejszość
Ball zmarł w 1927 roku, mając zaledwie 41 lat. W tym czasie był biednym, religijnym fanatykiem. Został w większości zapomniany przez świat sztuki. Prawie 100 lat później miłośnicy sztuki i historycy mogą spojrzeć wstecz na jego twórczość i docenić jego sukces.
Wraz z Emmy Hennings Hugo Ball był jednym z pierwotnych przywódców ruchu dadaistycznego. Dada ostatecznie zmienił bieg tego, co uważamy za sztukę, rozszerzając definicję poza estetykę wizualną. Jego sztuka performance obejmowała idee ruchu, a jego pisma pomogły zachować je dla przyszłych pokoleń.