Yayoi Kusama: 10 faktów, które warto wiedzieć o artyście Infinity

Zdjęcie Yayoi Kusama autorstwa Noriko Takasugi, Japonia

Yayoi Kusama, znana ze swoich wszechogarniających instalacji i kropek, jest jedną z najbardziej znanych i lubianych współcześnie żyjących artystek. Jest najsłynniejszą żyjącą artystką, której mentorem była najbardziej utytułowana artystka na świecie,Georgia O’Keeffe.

Jej najbardziej znaną pracą jest zestaw „Pokojów nieskończoności”, w których znajdują się pokoje z lustrzanymi ścianami i sufitami, które dają widzowi poczucie, że znajdują się w samej nieskończoności. Mimo swojego wieku (ur. 1929) Kusama nadal tworzy sztukę do dziś. Poniżej przedstawiamy kilka najważniejszych wydarzeń z jej życia i kariery artystycznej, obejmującej ponad dziewięć dekad.

1. Jest jednocześnie zniesmaczona i zafascynowana seksem

Pokój Lustrzany Nieskończoności – Pole Falliego autorstwa Yayoi Kusamy, 1965

Kiedy była dzieckiem, ojciec Kusamy podjął kilka miłosnych romansów. Jej matka często wysyłała ją, by szpiegowała takie sprawy, narażając ją na znacznie bardziej dojrzałą treść, niż była gotowa. Prowadzi to do głębokiej niechęci do seksualności, męskiej sylwetki, a zwłaszcza fallusa. Kusama uważa się za bezpłciową, ale interesuje się również seksem, twierdząc, że Moja obsesja seksualna i strach przed seksem tkwią we mnie obok siebie.

2. W wieku 13 lat pracowała w fabryce wojskowej

Rodzina Kusamy z Yayoi pośrodku po prawej

Podczas II wojny światowej Kusama został wysłany do pracy w fabryce na potrzeby działań wojennych. Do jej zadań należało konstruowanie spadochronów dla armii japońskiej, które szyła i haftowała. Wspomina to jako czas zarówno dosłownej, jak i symbolicznej ciemności i zamknięcia, ponieważ była zamknięta w fabryce, kiedy słyszała sygnały nalotów i przelatujące nad głową samoloty wojenne.

3. Początkowo studiowała tradycyjną sztukę japońską w Kioto

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kusama opuściła swoje rodzinne miasto Matsumoto w 1948, aby trenować w nihonga (tradycyjne malarstwo japońskie) w Miejskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła w Kioto. Szkolny program nauczania i dyscyplina były niezwykle sztywne i surowe, co Kusama uznał za uciążliwe. Czas spędzony na studiach w Kioto zwiększył jej pogardę dla kontroli i wartościowania wolności.

4. Jej najbardziej kultowa praca oparta jest na halucynacji z dzieciństwa

Drogowskaz do wiecznej przestrzeni autor: Yayoi Kusama, 2015

Słynne kropki Kusamy zostały zainspirowane epizodem psychotycznym z dzieciństwa, po którym je namalowała. Opisała to doświadczenie w następujący sposób: Pewnego dnia patrzyłam na czerwone kwiatki na obrusie na stole, a kiedy spojrzałam w górę, zobaczyłam ten sam wzór pokrywający sufit, okna i ściany, a w końcu na całym pokój, moje ciało i wszechświat. Od tego czasu kropka stała się najbardziej definiującym i rozpoznawalnym motywem Kusamy, pojawiającym się w jej sztuce przez całą jej karierę.

5. Przeprowadziła się do Seattle, a następnie do Nowego Jorku

Zdjęcie Yayoi Kusama

Zanim Kusama przeprowadziła się do Nowego Jorku w 1957 roku, odwiedziła Seattle, gdzie miała międzynarodową wystawę w Galerii Zoe Dusanne. Następnie uzyskała zieloną kartę i przeniosła się do Nowego Jorku jeszcze w tym samym roku. W Nowym Jorku Kasuma była chwalona jako prekursorka artystów awangardowych, osiągająca ekstremalną produktywność. W 1963 roku z podpisem osiągnęła swój dojrzały okresLustro/Nieskończonośćseria instalacji pokojowych, która od tego czasu nadal ją definiujepraca.

6. Przyjaźniła się z innymi znanymi i wpływowymi artystami

Yayoi Kusama i Joseph Cornell, 1970

Kusama utrzymywała dziesięcioletnią platoniczną relację z artystą Josephem Cornellem. Chociaż był o 26 lat starszy, łączyła ich bliska więź, dzieląc się ze sobą licznymi listami i telefonami. Ona również pierwotnie przeniosła się do Nowego Jorku po wymianie listów z przyjaciółką i mentorką Georgią O'Keeffe. Po przeprowadzce do Nowego Jorku Kusama mieszkał w tym samym budynku z Donald Judd i obaj zostali bliskimi przyjaciółmi. Była również znana z tego, że jest dobrymi przyjaciółmi Ewa Hesja oraz Andy Warhol .

7. Kusama wykorzystała swoją sztukę jako formę protestu podczas wojny w Wietnamie

Naga flaga Kusamy płonąca na Brooklyn Bridge, 1968

Mieszkając w Nowym Jorku podczas wojny w Wietnamie, Kusama wykorzystała swoją sztukę jako bunt wobec politycznego klimatu. Ona notorycznie wspinała się na Most Brookliński w trykocie w kropki i zorganizowała kilka wystaw sztuki nago w proteście. Pierwszym z nich byłEksplozja anatomicznaw 1968, przedstawiający nagich tancerzy, którzy na nowojorskiej giełdzie wygłaszali antykapitalistyczne wiadomości. Zamówiła również aktWielka Orgia na Przebudzenie Umarłychw 1969 w ogrodzie rzeźby MoMA.

8. Przyznała się do instytucji psychiatrycznej w 1977

Portret Yayoi Kusama Gerard Petrus Fieret, lata 60.

Po tym, jak jej biznes handlu dziełami sztuki upadł w 1973 roku, Kusama doznała intensywnego załamania psychicznego. Następnie w 1977 roku trafiła do Seiwa Hospital dla Psychicznie Chorych, gdzie do dziś mieszka. Jej pracownia artystyczna pozostaje w niewielkiej odległości, a ona nadal jest aktywna artystycznie.

9. Międzynarodowe zainteresowanie jej sztuką odrodziło się w latach 90.

Cała wieczna miłość jaką mam do dyń, 2016

Po okresie względnej izolacji Kusama ponownie wkroczył do międzynarodowego świata sztuki w Biennale w Wenecji w 1993 roku. Jej rzeźby z dyni w kropki odniosły duży sukces i stały się podstawą jej prac od lat 90. do dziś. Przyszło do reprezentowania swego rodzaju alter-ego. Kontynuuje tworzenie instalacji w XXI wieku, a jej prace były wystawiane na całym świecie.

10. Praca Kusamy ma na celu przekazanie wspólnego połączenia i spustoszenia z nieskończonością

Jej praca jest przykładem doświadczenia człowieczeństwa w nieskończoności: jesteśmy podwójnie połączeni z nieskończonością i zagubieni w niej. Twierdzi, że po zobaczeniu jej pierwszej halucynacji w kropki, poczułam się tak, jakbym zaczęła się samozanikać, obracać w nieskończoności nieskończonego czasu i absolutności przestrzeni, i zostać zredukowana do nicości.