Nihonga: japoński gatunek, który odróżnia go od stylu zachodniego
Panna Hokusai, Nihonga Art
Nihonga to słowo, któreoznacza malarstwo japońskie. Amerykański profesor Ernest Fenollosa ukuł ten termin podczas swojego wykładu, Nowa teoria sztuki, w Dragon Pond Society w 1882 rokuprzedstawił kilka kluczowych cechtego, co odróżnia Nihonga, czyli tradycyjne japońskie techniki artystyczne, od stylów zachodnich:
- Nie ma na celu być realistycznym jak fotografia.
- Nie ma cieni.
- Ma zarys
- Ton kolorów nie jest bogaty.
- Wyrażenia są proste.
Kot pręgowany, Takeuchi Seihō, 1924
Nihonga to słowo, któreoznacza Malarstwo japońskie . Amerykański profesor Ernest Fenollosa ukuł ten termin podczas swojego wykładu, Nowa teoria sztuki, w Dragon Pond Society w 1882 rokuprzedstawił kilka kluczowych cechtego, co odróżnia Nihonga, czyli tradycyjne japońskie techniki artystyczne, od stylów zachodnich:
- Nie ma na celu być realistycznym jak fotografia.
- Nie ma cieni.
- Ma zarys
- Ton kolorów nie jest bogaty.
- Wyrażenia są proste.
Ale dlaczego sztuka japońska miałaby potrzebować takiego parasolowego określenia, aby odróżnić ją od sztuki zagranicznej? Kontekst historyczny XIX wiekutenWieczna Japonia jest ważna, aby to zrozumieć. W okresie Meiji (1868 – 1912) władze japońskie po raz pierwszy od dwóch stuleci otworzyły granice kraju dla obcych wpływów. Od 1639 r. Japonia miała Sakoku, lub kraj zamknięty, polityka. Sakoku zabronił prawie wszystkim osobom z zewnątrz wejścia i uniemożliwił japońskim laikom wyjście.
Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) był japoński samuraj i polityk, który wprowadził tę politykę. Zobaczył, że Hiszpania podbiła Filipiny i że europejscy misjonarze nawracali zwykłych ludzi na chrześcijaństwo. Poczuł się zaniepokojony potencjałem Europy do przejęcia Japonii; zmiażdżył więc wczesne wysiłki nawrócenia i rozpoczął wdrażanie odizolowanej Japonii.
Japoński samuraj (Daimyo) autorstwa Toyotomi Hideyoshi, 1601
Ten wysiłek został odwrócony później, gdy naród zdał sobie sprawę, że jest bardziej narażony na skolonizowanie, jeśli nie otworzą swoich granic. W 1853 roku amerykański komandor Matthew Perry przywiózł swoją flotę do wybrzeży Japonii, żądając, aby otworzyli swoje porty. język japoński władze zobaczyły, jak zaawansowana jest ich technologia , i nie chciał być wzięty i poćwiartowany, jak Chiny podczas długiej wojny opiumowej. Więc zamiast tego stosowali inną politykę: otwierali swoje granice i adoptowali zachodnie cechy, aby zamiast tego stać się równymi.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Wszystko to wiąże się z Nihongą, ponieważ gatunek sztuki powstał, aby utrzymać przy życiu część tradycyjnej japońskiej tożsamości. Joga stała się określeniem Sztuka japońska które wykorzystywały techniki zachodnie (pomyśl o akwareli, litografii, grafice i pastelach). WięcNihongastała się kontrcelebracją japońskich tematów, materiałów i procesów artystycznych, zanim przybyli ludzie z Zachodu.
Malarstwo w stylu jogi z okresu Meiji autorstwa Kurody Seiki , 1893
Jego materiały: drewno, sadza i metal
Nihonga obejmuje techniki odróżnorodność tradycyjnych szkół japońskich. Jeden z uczniów Fenollosa, Tenshin Okakura, pomógł zachować Nihongę, zachęcając japońscy artyści do refleksji nad współczesnymi tematami poprzez tradycyjne style sztuki.
W rzeczywistości Nihonga istniała już od tysięcy lat. Tradycyjny Nihonga metody sztuki zostały wykonane z szerokiej gamy materiałów, w tym skały, drewna, lnu, jedwabiu, papieru i metalu. Chociaż medium może się zmienić, japońscy artyści mieszali naturalne pigmenty z klejem zwierzęcym, aby stworzyć kolorową pastę.
Przyjęcie przez Japończyków Amerykanów w Jokohamie przez Sensai Eiko , 1870, za pośrednictwem The Met
Japonia miała własną wersję tempery, włoskiej farby powstałej przez zmieszanie pigmentów z żółtkiem jaja. Gofun został wykonany ze sproszkowanego węglanu wapnia (z muszli ostryg, małży i przegrzebków), aby stworzyć tło lub biały kolor na obrazach. Było tam tez sumi (atrament), mieszanka sadzy z kośćmi rybnymi lub skórą zwierzęcą do rysowania czarnych konturów.
Kolejna piękna cecha Nihonga twórczo dodaje metalu do kawałków. Artyści Nihonga mieliby na pył metal taki jak złoto, srebro czy aluminium. W ten sposób mogli namalować go na płótnie i stworzyć drobne, błyszczące akcenty. Rozrzedzali również metal, aby dodać liście do każdego kawałka.
Śpiewaczka dla Teatru Lalek Jōruri w reżyserii Arai Kōu , 1920, za pośrednictwem The Met
Od tamtego czasu do teraz
Możesz zobaczyć przykład z wyszukanymi akcentami w, Rozpraszanie płatków kamelii (1929)przez Gyoshū Hayami. Jej złote tło zostało mistrzowsko oddane przez posypanie drobnym złotym pyłem na papierze kanbishi. Drzewo jest wzorowane na tych ze Świątyni Jizô-in w północnym Kioto. Mieli około 400 lat, kiedy Hayami to stworzył. Patrząc na inne dzieła sztuki Nihonga, można zauważyć, że elementy naturalne, takie jak zwierzęta i przyroda, są częstymi tematami.
Miharu Takizakura podczas wiosennej nocy (1998)nosi nazwę 1000-letniego drzewa wiśniowego w mieście Koriyama w Fukushimie. Obraz ten, namalowany przez Chinami Nakajimę, dał artystce reputację jednego z najbardziej utalentowanych artystów Nihonga. Fani rozpoznali jego dzieło za skomplikowane warstwy i efekty 3D.
Chinami Nakajima „Kwitnąca wiśnia nad rzeką Meguro” 2013, via Galeria Sato Sakura , Nowy Jork
Inni artyści nawiązali bezpośrednio do współczesnej Japonii, stawiając w centrum swojego dzieła tematy zagraniczne. Taj Mahal (2001) autorstwa Shun’ei Nishidy zawiera tradycyjne japońskie obrazy, takie jak unoszący się księżyc, w swoim przedstawieniu słynnej indyjskiej świątyni.
Taj Mahal autorstwa Shun'ei Nishidy, 2001
Od swoich narodzin Nihonga zainspirowała wielu współczesnych artystów, takich jak Takashi Murakami , który zmieszał sztukę komercyjną z Nihongą, aby stworzyć swoją super mieszkanie styl. Co ważniejsze, Nihonga odegrała kluczową rolę w zachowaniu japońskich wpływów i talentów na zdominowanym przez Zachód rynku sztuki.